№8 (1346), ноябрь 2017

Московская консерватория отметила 110-летие со дня рождения выдающегося пианиста и педагога Льва Николаевича Оборина. Л.Н. Оборин был первым советским музыкантом, одержавшим победу на международном конкурсе имени Шопена в Варшаве в 1927 году. Восхищенный игрой русского пианиста, известный польский композитор Кароль Шимановский воскликнул: «Феномен! Ему не грешно поклониться, ибо он творит красоту!». Современники с восхищением писали о внутренней культуре, неизменно присущей его игре, о том, что в нем можно ощутить обаяние интеллигентности в жизни и на сцене. С 1931 года и до последних дней он руководил фортепианным классом в Московской консерватории, где вырастил не одно поколение учеников. Он всегда был вдохновляющим примером и образцом для молодых артистов, среди его воспитанников есть имена всемирно известных пианистов. В честь профессора Оборина они дали в консерватории три памятных концерта.

8 сентября в Рахманиновском зале прошел первый концерт. Программа состояла исключительно из произведений Франца Шуберта. В первом отделении прозвучали фортепианные сочинения: Татьяна Рубина воодушевленно исполнила Шесть музыкальных моментов ор. 94 и три экспромта ор. 142. Во втором отделении, отдавая дань знаменитому трио Л.Н. Оборин — Д.Ф. Ойстрах — С.Н. Кнушевицкий, исполнялись камерные сочинения: Ноктюрн для ф-но, скрипки и виолончели (D 897) и фортепианное Трио №2 (D 929) в исполнении Татьяны Рубиной, Святослава Мороза (скрипка) и Рустама Комачкова (виолончель).

11 сентября в Малом зале состоялся второй концерт. Оборин был человеком невероятно разносторонних интересов, и под стать великому пианисту в этот вечер звучала музыка разных эпох и стилей – Баха, Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса и Дебюсси. В вечере принимали участие ученики Льва Николаевича – Тигран Алиханов и Татьяна Рубина, также в качестве гостей были приглашены Александр Тростянский (скрипка), и известное «Московское трио» в составе Александр Бондурянский (ф-но), Владимир Иванов (скрипка) и Михаил Уткин (виолончель). В зале царила необычайная атмосфера, каждый слушатель ощутил с каким теплом и трепетом играли артисты, отдавая дать великому пианисту. «Его творческое кредо — вспоминал Т.А. Алиханов в телевизионном интервью после концерта, — заключалось в том, что исполнителю нужно быть проводником идей автора перед слушателями, это наша задача…». А главный урок, который запомнился Т.Е. Рубиной – сценическое мастерство Учителя. В том же телеинтервью она рассказала: «Оборин преподавал дома, за чашкой чая, вспоминая личный опыт выступлений по всему миру».

27 октября в фойе Большого зала консерватории торжественно был открыт бюст Л.Н. Оборина (скульптор В.А. Евдокимов), после чего состоялся концерт одного из наиболее знаменитых пианистов оборинского класса профессора Михаила Воскресенского и его учеников. На протяжении всего вечера звучала только фортепианная музыка Шопена. Оборин говорил: «Чувство радости, что у пианистов есть Шопен, не покидает меня никогда». В свое время, продолжая шопеновскую линию Учителя, М.С Воскресенский совершил свой «подвиг», исполнив в одной монографической программе все до единого произведения великого польского композитора.

Фото Э. Матвеева

В первом отделении концерта в Большом зале выступали ученики Михаила Сергеевича: Чен Ванчуан (Ноктюрн ор.72 №1 и два этюда ор.10), Андрей Шичко, (Скерцо ор.54), Нгуен Ким Нган (Ноктюрн ор.32 №2 и Экспромт ор.51), Алексей Курбатов (Скерцо ор. 39), Анастасия Гамалей-Воскресенская (Баллада №4 ор.52) и Сергей Кудряков (Andante spianato и большой блестящий полонез ор.22). Все второе отделение на сцене был сам профессор, который сыграл более десяти произведений Шопена. Зал наслаждался прекрасным исполнением, подтверждающим слова Л.Н. Оборина о своем ученике: «Его игра очаровывает слушателей своей артистичностью, душевностью и непосредственностью». После окончания программы публика не хотела отпускать Михаила Сергеевича, море цветов, бурные овации, три биса, говорили без слов о восторге слушателей.

Воспитанники Льва Николаевича Оборина постарались пронести заветы великого Учителя через всю жизнь. Три вечера прекрасной музыки в великолепном исполнении, множество теплых слов и душевная атмосфера концертных залов оставили незабываемый след в сердцах благодарных слушателей.

Яна Катко, студентка ИТФ

В стенах консерватории сегодня трудно встретить человека, который не знает Евгению Сергеевну Карпинскую – заслуженную артистку России, заведующую межфакультетской кафедрой фортепиано. Заметная, энергичная личность, уважаемый профессор, авторитетный педагог и прекрасная пианистка, она – инициативный участник общественной жизни консерватории, доброжелательный, внимательный, всегда открытый к общению человек.

Вся творческая жизнь Е. С. Карпинской с юных лет связана с Московской консерваторией и посвящена ей. Как пианистка она окончила ЦМШ (класс И. Р. Клячко), затем (1961) с отличием фортепианный факультет, представляя нейгаузовскую пианистическую школу и восприняв, таким образом, лучшие отечественные исполнительские традиции. В период концертмейстерской работы ее опыт обогатился общением с выдающимися мастерами-инструменталистами – Д. Ф. Ойстрахом, Д. М. Цыгановым, Г. В. Бариновой, М. С. Козолуповой, В. А. Щербининым.

В 1960 году Е. С. Карпинская начала проявлять себя не только как педагог, но и как концертирующая пианистка. Ее игра отмечена пианистическим блеском, открытой эмоциональностью, тонким ощущением оттенков музыкального содержания, яркостью музыкальных образов и разнообразием звуковых красок. Евгения Сергеевна – мастер перевоплощений, она легко находит в своем арсенале выразительные средства, необходимые для стилистически точного воспроизведения сочинений любых эпох (от классики до джаза).

Музыканты очень высоко ценят Евгению Сергеевну и тепло отзываются о ней как прекрасной пианистке, большом мастере ансамблевой игры. Все это позволяет ей, играя в ансамбле, создавать благоприятную эмоциональную атмосферу для свободного музыкального выражения ее партнеров. Она много и успешно гастролировала по нашей стране и за рубежом с известными артистами – Н. Забавниковым, Г. Бариновой, Э. Грачом, М. Тэару, М. Русиным, И. Фроловым, И. Штраусом (Чехословакия), А. Агуларом (Франция) и другими. По словам профессора Э.  Грача «…совместные выступления всегда приносили творческую радость».

В 1963 году Евгения Сергеевна начала свою работу на кафедре общего фортепиано. Сегодня, наверное, уже трудно сказать, сколько человек прошли в ее классе не просто курс фортепиано, но и ценную школу исполнительского мастерства, уроки артистизма, высокой профессиональной ответственности. Это сотни музыкантов, успешно работающих в ведущих музыкальных коллективах в нашей стране и за рубежом. Немало их и среди нынешней консерваторской профессуры, тех, кто принял участие в юбилейном концерте Евгении Сергеевны в Рахманиновском зале 9 ноября этого года.

В педагогической работе ее профессиональные и личностные качества особенно органично переплетаются. Нельзя не отметить умение находить общий язык, налаживать контакт и взаимопонимание с самыми разными людьми, что позволяет ей, сохраняя высокую требовательность, легко подбирать индивидуальные «ключи» в работе со студентами, эмоционально раскрепостить их, открыть в каждом из них артистическую жилку.

В течение последних лет она руководит многочисленным и многоликим коллективом межфакультетской кафедры фортепиано. Выступает талантливым организатором учебного процесса и творческой работы. Ощутим напряженный ритм жизни кафедры сегодня – а это не только огромная учебная работа, но и многочисленные концерты студентов и педагогов, разнообразные конкурсы, классные вечера… Находясь рядом с ней и осознавая, сколько сил, энергии, здоровья и драгоценного времени отдает своей работе сама Евгения Сергеевна, становится уже невозможным относиться к делу безразлично, формально, работать вполсилы. Признанием профессиональных заслуг и творческих достижений стало вручение ей в 2016 году почетной награды – серебряного знака отличия      «За служение Московской консерватории».

От всей души, дорогая Евгения Сергеевна, желаем Вам еще долгие годы оставаться такой, какой мы видим Вас сегодня – бодрой и полной сил, окрыленной творческими планами, несущей энергию добра, любви и оптимизма!      С прекрасным юбилеем!

профессор М. С. Евсеева

№7 (1345), октябрь 2017

Среди профессоров Московской консерватории есть особая категория, представителей которой называют: «титаны», «столпы», «могикане», «легенды»… Считается, что эти люди в своей области знали все и обо всем, умели делать свое дело лучше других, умели также объяснить, как надо делать это дело. Как правило, у них учились несколько поколений студентов, а сами они учились у тех, кто давно причислен к классикам. Авторитет этих профессоров столь высок, что не поддается никаким измерениям и сравнениям. Все это можно сказать об Инне Алексеевне Барсовой.

Однако такая характеристика хоть и справедлива, но не способна очертить творческий облик Инны Алексеевны, ибо подобный образ сурового «академического гиганта» совершенно разрушается при первом же знакомстве с ней. В один прекрасный день абитуриент становится студентом консерватории, встречает фамилию «Барсова» в расписании, потом узнает, что попал в ее класс по чтению партитур и начинает беспокоиться: неужели это «та самая» великая Барсова? Как же я смогу у нее учиться? И не без трепета входя в ее класс, вдруг обнаруживает вместо подавляющего своим авторитетом титана обаятельную даму, внешний облик которой никак не вяжется ни с масштабом научных работ Инны Алексеевны, ни с той грандиозной юбилейной датой, которую она недавно отметила.

Сомнения в правдоподобности этой даты велики: Инна Алексеевна не только держится чрезвычайно бодро, но и поныне интересуется музыкой так, как немногие музыканты, постоянно посещает концерты, превосходно знает, что происходит в современной музыке, интересуется молодыми исполнителями, регулярно предпринимает далекие и нелегкие путешествия и даже ходит в горы, увлекается фотографией, поддерживает контакты с широчайшим кругом музыкантов (и не только музыкантов) и вообще успевает делать много такого, чем ее более молодые коллеги редко могут похвастаться, не говоря уже о постоянной научной активности и педагогической деятельности.

Учиться у Инны Алексеевны можно многому – не только чтению партитур или писанию музыковедческих текстов, но и умению распределять время, общаться, заинтересовывать. Или тому, что, будучи «специалистом по Малеру», можно блестяще разбираться в ренессансных табулатурах и в техниках минимализма, во французской органной музыке XVII века и в творчестве забытого гения Ганса Ротта, в античной поэзии, русской авангардной живописи или теориях Бахтина.

Научные труды Инны Алексеевны напоминает нам, что историк музыки должен быть еще и высококомпетентным теоретиком и наоборот. Сам образ жизни, спектр профессиональных интересов и круг общения создают вокруг нее некий центр притяжения, объединяющий обычно замкнутые внутри себя сегменты профессионального сообщества музыкантов – музыковедов, композиторов, солистов, дирижеров, академистов, авангардистов, барочников, критиков, организаторов концертной жизни. Этот центр служит в то же время одним из мостов между российским и мировым музыковедением, поскольку Инна Алексеевна является, например, одним из авторов британского Музыкального словаря Гроува; интегрирует музыковедение в более широкую культурологическую среду благодаря, в частности, ее контактам с литературными и филологическими кругами Москвы; наконец, связывает нас с прошлым и интегрирует его в настоящее и будущее как нечто живое и непреходящее.

В самом деле, для современного студента уже одно сознание, что у его профессора когда-то училась, например, Софья Губайдулина, или что он общается с человеком, встречавшим Новый год в обществе Альфреда Шнитке, уже создает чувство причастности к некому культурному контексту и превращает бронзовеющие образы классиков в живые человеческие фигуры. Но даже без этой «фактологической» связи сама манера общения Инны Алексеевны и ее образ несут в себе этот культурный контекст, уходящий корнями даже не в середину прошлого века, а глубже, в эпоху истинных интеллигентов чеховского типа, и еще дальше, в какие-то неопределимые среды и области, в которых формируется Культура и рождается Музыка.

 преподаватель С. А. Михеев 

№7 (1345), октябрь 2017

29 сентября в Большом зале состоялся юбилейный концерт к 90-летию и 65-профессиональной деятельности Владимира Емельяновича Захарова. Его имя известно всей музыкальной общественности нашей страны и за ее пределами. Блестящий организатор, знаток музыки, легендарный директор Большого зала, в котором он работает вот уже 65 лет!

В своем приветственном слове Ректор Московской консерватории А. С. Соколов отметил, что Владимир Емельянович обладает многими человеческими и профессиональными качествами, достойными уважения и восхищения. Но больше всего – это абсолютная и безусловная преданность Московской консерватории и Большому залу.

В день юбилея с музыкальными приветствиями выступили Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством маэстро Владимира Спивакова, Василий Ладюк, Екатерина Мечетина, Григорий Файн, Константин Сучков, Богдан Галяпа. Концерт открылся фанфарами Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации, а завершился «гимном искусству» – Фантазией для фортепиано, хора и оркестра Бетховена в исполнении Михаила Воскресенского, Концертного симфонического оркестра и Камерного хора Московской консерватории, за дирижерским пультом – Анатолий Левин. Слушатели Большого зала приветствовали юбиляра стоя!

В адрес В. Е. Захарова пришли поздравления от Заместителя председателя Правительства РФ О. Ю. Голодец, от Председателя Совета Федерации Федерального собрания РФ В. И. Матвиенко, от Министра культуры России В. Р. Мединского. Теплые слова и пожелания прислали Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Виктор Третьяков, БСО имени П. И. Чайковского и Владимир Федосеев, ГАСО имени Е. Ф. Светланова, Московский камерный хор и Владимир Минин, РНО и Михаил Плетнев, Хоровая капелла имени А. А. Юрлова и Геннадий Дмитряк, А. А. Шалашов с коллективом Московской Филармонии и многие, многие другие.

Театровед, известный общественный деятель, Заслуженный работник культуры РСФСР Владимир Емельянович Захаров родился 29 сентября 1927 года. С 1944 по 1951 год он служил в армии военным переводчиком. В1952 году он начал работать в Большом зале Московской консерватории – до 1989 года в Московской филармонии, проводившей концерты на прославленной сцене: вначале главным администратором, затем заместителем директора, а с 1980 года – директором БЗК. Не удивительно, что именно В. Е. Захарову в конце восьмидесятых годов была доверена честь организации новой структуры внутри Московской консерватории, направленной на создание самостоятельного концертного пространства. Сегодня концертная жизнь консерватории стала одним из важнейших направлений ее деятельности.

За годы, которые Владимир Емельянович отдал служению Большому залу, он организовал тысячи концертов знаменитых симфонических и хоровых коллективов, выдающихся музыкантов, среди которых Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Александр Гедике, Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз и другие. В то время он был «добрым гением» для большого числа меломанов и студентов, помогая не имеющим возможности приобрести билет на концерт. Многие музыканты считают его своеобразным талисманом, добрые слова поддержки перед выступлением становились залогом успешного концерта.

Сегодня Владимир Емельянович Захаров – подлинный хранитель традиций Большого зала консерватории, его особенной, неповторимой атмосферы. Богатейший опыт и профессионализм Захарова остаются чрезвычайно востребованными в современном музыкальном мире.

Здоровья, счастья, благополучия и Многая лета, дорогой Владимир Емельянович!

Е. В. Ферапонтова, руководитель дирекции БЗ

№7 (1345), октябрь 2017

Валерию Сергеевичу Попову, Народному артисту РСФСР, кандидату искусствоведения, профессору, руководителю кафедры деревянных духовых и ударных инструментов, 9 сентября исполнилось 80. Перечислив титулы, добавлю: теперь он Старший фаготист. Не знаю ни одного артиста-духовика, играющего в столь почтенные годы не только профессионально, но блестяще, виртуозно, легко, изящно.

Некоторые даже полагают его Главным фаготистом, что забавно и неловко – никогда не выказывал он себя начальником среди коллег, а командирские и административные свойства вовсе не самая сильная сторона его натуры. Но Старший он – с заглавной буквы – не только по летам быстротечным, а еще потому, что его признают таковым (и по негласному званию, и по артистической сути) коллеги всей России и ближнего зарубежья.

В отечественной музыкальной иерархии не найти великих флейтистов, кларнетистов, фаготистов, в этом разряде – певцы, пианисты, скрипачи… В ряду инструментальных специальностей духовики бывают выдающимися, уникальными, талантливыми. Мне не нарушить эту сомнительную традицию, утверждавшуюся полтора столетия. Но если назову Попова уникальным артистом, это определенно не вызовет споров и дискуссий. Потому что он действительно уникален, неповторим, незаменим, а к тому же – безмерно талантлив.

Он записал на пластинки и CD более 90 сольных и камерных пьес. Ему посвятили немало сочинений композиторы ХХ века, включая такие звонкие имена, как Денисов, Шнитке, Губайдулина, Каспаров. Сколько сольных и камерных премьер исполнено – вряд ли и сам упомнит! Он отредактировал и выпустил в свет в России и за рубежом полтора десятка инструктивных и художественных сборников для фагота. Он расширил репертуарные границы фагота до виолончельных объемов, пробудив интерес и уважение к своему инструменту в той же относительно сравнимой степени, как Башмет – к альту, а Ростропович – к виолончели. И что уж совсем удивительно и примечательно – с возрастом Попов играет все лучше, интереснее, умнее, тоньше.

В исполнительстве на духовом инструменте это не только итог мудрости и опыта, это еще преодоление непростой повседневности, усталости и того, что наши врачи именуют «самочувствием по возрасту». Ничего этого вы не услышите в его музыке, и мыслей подобных не возникает, когда он выходит на сцену. Потому что ежедневно – полтора часа утренних технических занятий, и еще два – вечером, с отрабатыванием сложных фрагментов известных сочинений и разучиванием новых. Без выходных и праздников.

Сказать, что Попов перфекционист – не заметить главного: его стремление к музыкальному идеалу органично, в мироощущении, в сути натуры, в привычке доводить дело до законченного совершенства – так, как он видит и понимает сам. И оттого бывает порою ужасно огорчен своими выступлениями, когда ни профессионалам, ни публике его не в чем упрекнуть. Поэтому готов работать бесконечно и упорно, достигая или не достигая лишь ему ведомого идеала.

Не верю в гороскопы, но иногда совпадения бывают поразительны. Он появился на свет под знаком Девы. И вот что пишут по этому поводу: «Рожденного под этим знаком 9 сентября можно назвать воином с сердцем поэта. Интеллект и практичность этого знака в сочетании с интуицией наделяют вас научным складом ума и артистическим темпераментом. Подобно плоду груши, вы обладаете жесткой кожей, но внутри оказываетесь мягче и слаще». Опустим некоторый пафос сомнительного вкуса, но кто скажет, что это не о нем?

А еще Попов – прекрасный педагог. Его ученики играют во всех солидных оркестрах, выступают в качестве солистов. Но особый дар – работа с детьми, с малышами, которым фагот труден, но скоро становится любимым инструментом, потому что педагог – любимым Учителем.

Юбилейный концерт Попова состоялся ровно в День рождения и, кажется, удался: поздравления друзей и коллег, торжественные фанфары, забавные сюрпризы от блистательных учеников, выступление малышей, приезд виртуозов оркестра Мариинки – было приятно и по-доброму хорошо. И дружеское застолье, завершавшее этот вечер, стало здравицей почтенному профессору: живите долго и радостно!

профессор В. В. Березин

№ 6 (1344), сентябрь 2017

Факультету исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории – двадцать лет! Это настоящий праздник для родной Alma mater, которая обрела уникальный факультет, первая в России получила возможность обучать некогда совершенно неизведанной области исполнительского искусства – закрытой, нежелательной и даже запрещаемой в эпоху «железного занавеса».

Марк Пекарский, Наталия Гутман, Алексей Любимов (1998)

Конечно, 20 лет – возраст молодой, даже юный. Но в рамках жизни одного взятого поколения консерваторцев – это уже путь, пройденный более чем достойно. Юбилей позволяет подвести некоторые итоги, оглянуться на сделанное и признать, что сегодня уже нет никакой необходимости доказывать, что данное направление имеет полное право на существование в стенах ведущего вуза страны.

Создание ФИСИИ в 1997 году стало для Московской консерватории поистине эксклюзивным проектом, делом столь же авангардным, сколь историческим. Начав работу как факультет экспериментальный, в 2002 году по решению Ученого совета ФИСИИ стал полноправным структурным подразделением вуза. Благодаря ректору, проф. А.С. Соколову, были созданы беспрецедентные условия для творческих инициатив самого высокого уровня.

Возникновение нового факультета также было бы невозможно без непосредственного участия всемирно известных музыкантов: Наталии Гутман и Алексея Любимова (впоследствии возглавившего факультет), Назара Кожухаря (тогда – представителя нового поколения исполнителей, а ныне выдающегося скрипача).

Бесспорным результатом создания ФИСИИ можно считать тот факт, что сегодня подавляющее большинство молодых российских музыкантов, владеющих техниками исполнения старинной музыки, получили образование не где-то на Западе, а у нас – в Московской консерватории! Имена многих на слуху во всем мире, это выпускники ФИСИИ: дирижер и клавесинист М. Емельянычев, мультиклавиристки М. Успенская, Е. Миллер и О. Пащенко, скрипач и певец Д. Синьковский, пианист С. Каспров и многие, многие другие.

Первое исполнение ХТК (том 1) на исторических инструментах в Российском фонде культуры (27.03.2000). Слева направо: первый ряд – А. Шевченко, С. Каспров; второй ряд – В. Манукян, Ю. Мартынов,          А. Любимов, О. Мартынова, А. Карпенко; третий ряд – В. Годовикова, А. Черток, О. Андрющенко, К. Волостнов, М. Успенкая

В двуплановой модели образования на факультете совмещено обучение игре на старинных и современных инструментах. Созданы уникальные учебные программы и индивидуальные методики, даже целые «школы», дающие необходимый комплекс знаний и навыков, приводящих к поразительным результатам. Выпускники кафедры клавишных инструментов, например, за последние десять лет стали призерами и победителями практически всех известных международных конкурсов старинной музыки. Это конкурс Oude Muziek в Брюгге в номинациях «хаммерклавир» и «клавесин», конкурс имени И. С. Баха в Лейпциге, Международный конкурс «Пражская весна», Международного конкурса имени Бибера в Австрии, Yamanashi competition в Японии, Международного конкурса клавесинистов имени А. М. Волконского, Erster Internationaler Hammerklavierwettbewerb Schloss Kremsegg в Австрии, Международного конкурса хаммерклавиристов Premio Ferrari и Международного конкурса старинной музыки Circulo Bach в Мадриде, Международного клавесинного конкурса Gianno Bergamo Classic Music Award в Лугано (Швейцария), Международного конкурса хаммерклавиристов Geelvinck и конкурс ансамблей ранней музыки International Van Wassenaer Competition Amsterdam в Амстердаме. И это – далеко не все!

Летом 2017 года состоялся дебют выпускницы факультета М. Шабашовой на прославленном Зальцбургском летнем фестивале в качестве исполнительницы континуо в постановке оперы Моцарта «Милосердие Тита» под управлением Теодора Курентзиса. Это событие стало настоящей сенсацией фестиваля, объектом восторженных откликов критиков и прессы.

С юбилеем ФИСИИ поздравили выдающиеся российские и зарубежные музыканты, специалисты в области исторического исполнительства, видные музыкально-общественные деятели, в числе которых М. Венгеров, И. Антонова, Т. Курентзис, К. Шорнсхайм, М. Хазельбёк, М. Билсон, А. Штайер, Р.  фон Нагель, А. Мустонен,              Б.  ван Оорт и многие другие.

Преподаватели и студенты ФИСИИ ведут активную концертно-просветительскую работу и исследовательскую деятельность. Заметными событиями стали реконструкции опер О. Козловского «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила», мировая премьера восстановленной оперы В. А. Моцарта «Каирский гусь», водевиль А. Алябьева «Лунная ночь, или Домовые», опера-балет Ж. Ф. Рамо «Пигмалион», мелодрама Е. Фомина «Орфей», балет К. В. Глюка «Дон Жуан», опера-балет Ж. Б. Люлли  «Времена года», мелодрама И. Бенды «Медея». Под эгидой ФИСИИ в феврале 2010 года состоялся Первый Международный конкурс клавесинистов имени А. М. Волконского, теперь проходящий в Московской консерватории регулярно.

Выпускники ФИСИИ преподают, дают концерты по всему миру, сотрудничают с многочисленными ансамблями старинной музыки, такими как «Music Aeterna» под управлением Т. Курентзиса, оркестр исторических инструментов «Pratum integrum» под руководством выпускника ФИСИИ П. Сербина, Академический камерный оркестр «Musica viva», оркестр «Эрмитаж», Государственный камерный оркестр, Госоркестр имени Е. Ф. Светланова, РНО, оркестр Большого театра России и многими другими.

«Time of Dance» – ансамбль исторического танца. Художественный руководитель Наталия Кайдановская

По случаю празднования юбилея коллектив ФИСИИ подготовил обширную программу, стартом которой стал концерт в БЗК 10 сентября. В нем приняли участие барочный ансамбль и камерный оркестр ФИСИИ и камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева. Руководителем программы стал выдающийся австрийский дирижер Рубен Дубровски. Юбилейным торжествам будут посвящены абонементы факультета «Двойные портреты» и «Четыре века транскрипции»; в сезоне 2017–2018 года продолжится также концертный цикл «Все сонаты Бетховена на исторических инструментах».

Феномен ФИСИИ невозможно осознать без глубинного контекста, как традиций, заложенных полтора века назад основателями Московской консерватории, так и современного музыкального исполнительского искусства в целом. Подобные явления – яркие, уникальные, порой неоднозначные – ступени интеграции нашей культуры в мировой художественный процесс, ставшие его неотъемлемой и весьма значимой частью. Поздравим же друг друга: двадцать лет назад в Московской консерватории родилась новая исполнительская школа, дружная команда единомышленников, энтузиастов-первопроходцев, у которой есть не только прошлое, настоящее, но и будущее!

М. В. Воинова

преподаватель кафедры теории музыки, кандидат искусствоведения

№ 6 (1344) сентябрь 2017

В артистическом мире трудно найти человека, которому неизвестно имя Yamaha. Молодые музыканты, студенты школ и консерваторий всех континентов постигают тайны профессионального мастерства на пианино и роялях Yamaha. Самые успешные из них завоевывают престижные премии и получают мировое признание, разделяя свой успех с уникальными высококлассными концертными роялями Yamaha, украшающими сцены значимых концертных залов мира.

Юбилейный концерт в БЗК 29 мая 2017 года

Открытие в России в 2007 году компании Yamaha Music стало важным событием для развития корпорации, ведь ее с нашей страной связывают многие годы сотрудничества и дружбы с выдающимися музыкантами—педагогами, среди которых легендарные имена – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Вера Горностаева и многие другие.

Компания Yamaha Music (Russia) – многолетний партнер Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лучшие рояли Yamaha CFX украшают сцены ее легендарных концертных залов – Большого и Малого. Без музыкальных инструментов Yamaha (рояли, пианино, духовые и ударные инструменты) трудно представить себе учебный процесс одного из старейших музыкальных учебных заведений России. Являясь членом Попечительского совета консерватории, компания Yamaha Music (Russia) на протяжении многих лет традиционно поддерживает исполнительские конкурсы, фестивали, научные издания ведущего музыкального вуза страны.

Уникальным концертом Yаmaha—GALA в Большом зале консерватории 29 мая 2017 года был отмечен 10-летний юбилей российского представительства корпорации Yamaha Music. Открыл этот вечер Президент корпорации Yamaha господин Такуя Накатута, выступивший с видеообращением. А со сцены гостей юбилейного вечера приветствовали Его Превосходительство Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в Российской Федерации Тоехиса Кодзуки и Генеральный директор компании Yamaha Music (Россия) Есинори Саваки.

Главным действующим лицом в этот вечер стал рояль, а точнее – пять (!) концертных роялей. Программа концерта, арт-куратором которой предстал известный российский музыкант, друг и давний партнер компании Yamaha – Александр Гиндин, была выстроена по принципу ансамблевых концертных бисов – от одного рояля в 4 руки до пяти роялей (и 20 рук!). Прозвучали оригинальные пьесы, написанные для фортепианных ансамблей («Квартет» К. Черни, «Фантазия на темы Бетховена» К. Сен-Санса), и переложения известных оркестровых и фортепианных хитов – «Мазепа» Ф. Листа, «Ода к радости» Л. Бетховена и др.). Вел программу Юлиан Макаров.

Фортепианная «команда», выступавшая в тот вечер на сцене прославленного Большого зала, объединила музыкантов трех поколений: от маститых пианистов, составляющих славу российской исполнительской школы — Александра Гиндина, Екатерины Мечетиной, Филиппа Копачевского, студентов консерватории (Канон Мацуда), Училища при консерватории (Алина Понарьина) и Колледжа им. Шопена (Глеб Романчукевич) до совсем юных, но уже завоевавших международное признание учащихся ЦМШ при консерватории (Шио Окуи) и ССМШ им. Гнесиных (Александр Малофеев, Егор Опарин, Федор Орлов).

Демонстрация красоты и мощи роялей была великолепно дополнена звучанием духовых и ударных инструментов, которыми так славится Yamaha во всем мире. Истинным украшением программы стало выступление Артистов Ямаха – Ростислава Шараевского (маримба), братьев Юрия и Александра Компанейцев (перкуссия), брасс-квинтета «New Life Brass». Специально для Юбилейного концерта Игорем Холоповым были написаны транскрипции известных произведений для ансамбля роялей, ударных и духовых.

Публику ждали музыкальные сюрпризы и импровизации. Впервые на исторической сцене Большого зала была продемонстрирована уникальная технология Дисклавир, «know—how» компании Yamaha. Рояль Дисклавир – это инновационный инструмент, в котором достоинства акустического рояля сочетаются с оптическими, цифровыми и компьютерными технологиями. Его возможности поражают воображение. Например, Вы можете записать свое исполнение и воспроизвести с 100-процентной идентичностью. Вы можете также в режиме реального времени транслировать его в любую точку земного шара через Интернет-соединение. Главное – на другом конце должен быть такой же инструмент.

Можно вспомнить, что еще в начале ХХ века популярность механических фортепиано в России была настолько высока, что их не оставили без внимания не только русские писатели, но и выдающиеся пианисты. Среди музыкантов, которые записали свои выступления на роловых автоматических пиано, были Рахманинов и Горовиц. Специалисты компании Ямаха создали целую библиотеку исторических исполнений. «Авторское исполнение» сочинений С. В. Рахманинова не оставляет равнодушными даже самых консервативных профессоров.

А в 2012 году, в рамках празднования 125-летнего юбилея компании Yamaha Элтон Джон давал в Лос-Анджелесе концерт на Дисклавире. Этот концерт транслировался по всему миру в реальном времени. Гости артистического центра Ямаха в Москве могли видеть на экране изображение и слышать реальное звучание рояля под руками всемирно известной поп-звезды…

И на прошедшем юбилейном вечере в Большом зале присутствующие стали свидетелями уникального выступления, придуманного специально для музыкального праздника. Автор этой идеи Александр Гиндин сыграл в дуэте с Эдуардом Кунцем (а вернее, с его исполнением, которое заранее записали на Дисклавире) известное переложение Э. Грига для двух роялей до-мажорной фортепианной сонаты Моцарта (KV 545). Затем, уже в начале второго отделения, с приветствием к гостям вечера обратился выдающийся пианист и общественный деятель, более 20 лет являющийся Артистом Yamaha – Народный артист России Денис Мацуев. Он записал свое музыкальное поздравление накануне в артистическом центре Ямаха, а прозвучало оно в режиме реального времени прямо на юбилейном вечере.

Эмоциональный градус события был настолько высок, что публика долго не отпускала участников. И была вознаграждена триумфальным бисом – 20-ручным исполнением «Болеро» М. Равеля в версии для пяти роялей в четыре руки!

 Доцент О. А. Левко,

Руководитель Артистического центра Yamaha

№ 4 (1342), апрель 2017

27 марта Мстиславу Леопольдовичу исполнилось бы 90 лет. И почти 10 лет как его нет среди нас. Тем ценнее великолепный Международный фестиваль, который Фонд его имени во главе с дочерью Ольгой Ростропович и Департамент культуры Москвы дарят москвичам уже в восьмой раз. В течение недели звучит дорогая ему музыка, и вдохновенные портреты Маэстро словно парят над сценой, наслаждаясь звучанием вместе с переполненным залом благодарных слушателей.

Проф. А. С. Соколов и О. Ростропович

«Он любил выступать в консерватории и сегодня он тоже здесь, с нами – в своем приветственном слове, открывая фестиваль, с удовольствием отметила дочь великого музыканта. – Папа называл себя «солдатом музыки». В самом деле, главная задача Фестиваля – объединить наши сердца и воспоминания, слушая музыку, которой отец служил всю жизнь».

Ю. Темирканов в БЗК

Перед началом вечера Ольга Ростропович от имени Фонда передала в дар консерватории бюст Мстислава Ростроповича работы скульптора Александра Рукавишникова, продолжив тем самым новую замечательную традицию (см. «РМ», 2017, № 3). «Я благодарна моему другу, удивительному художнику Александру Рукавишникову за то, что он создал ни на что не похожий скульптурный образ папы. Это не физический облик фотографической схожести, а артистический подход», – подчеркнула она на торжественной церемонии.

Фирменный знак фестивалей Ростроповича – приезд выдающихся музыкантов и коллективов со всего света, для которых выступление в честь прославленного Маэстро – высокая честь. В этот раз в программах Большого зала соединились оркестры и хоры из Москвы, Санкт-Петербурга, Вашингтона и Японии. А единственный камерный концерт из скрипичных сонат Брамса дали Максим Венгеров (скрипка) с Полиной Осетинской (фортепиано).

Ю. Темирканов в мантии

В первый вечер непосредственно в день рожденья Маэстро в Большом зале выступали гости из северной столицы – прославленный Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии во главе с художественным руководителем Юрием Темиркановым. Программа включала сочинения, позволившие публике наслаждаться безупречным мастерством, красотой и богатством оркестрового звучания – Вторую симфонию Сибелиуса, пять пьес детской сюиты «Моя матушка – гусыня» и «Вальс» Равеля, а на «бис» – фрагмент из «Золушки» Прокофьева.

Но этим праздничный вечер не ограничился. Московская консерватория в лице своего ректора А. С. Соколова приветствовала Юрия Темирканова посвящением в почетные профессора – звание значимое и редкое (всего 15 почетных профессоров за полтора века существования нашего вуза), – вручив ему диплом и мантию. «Когда Московская консерватория отмечала свой 150-летний юбилей – сказал ректор, – Юрий Хатуевич изменил ради нас традиции – выступать в России только со своим коллективом… Он несколько дней готовил программу с нашим студенческим оркестром, и это осталось в памяти каждого, кто находился перед ним!».

К. Эшенбах в БЗК

Два следующих фестивальных дня в БЗК были отданы Вашингтонскому национальному симфоническому оркестру (NSO), коллективу, которым Мстислав Леопольдович руководил целых 17 лет. «Эпоха Ростроповича» осталась в памяти оркестрантов незабываемой легендой, включая и знаменитый концерт на Красной площади в 1993 году. Нынешний приезд на фестиваль имени Ростроповича возглавил художественный руководитель и главный дирижер NSO Кристоф Эшенбах. В выступлениях участвовала и яркая солистка – Алиса Вайлерштайн (виолончель). В первый вечер она исполнила Концерт №1 для виолончели с оркестром Д. Шостаковича, написанный для Ростроповича и ему же посвященный, во второй – виолончельный концерт (e—moll, ор.85) Э. Элгара.

Два вечера в Большом зале представляли разные программы (вторая из них была затем повторена в Санкт-Петербурге), но открывались одним сочинением – пасторальной миниатюрой «Old and Lost Rivers» американского композитора Тобиаса Пиккера. Главными же были две симфонии, важные для Ростроповича – Девятая Шуберта и Восьмая Шостаковича.

К. Ямада

Именно Ростропович ввел в репертуар американского оркестра, научил играть и понимать музыку своего великого соотечественника. Одно из самых трагических сочинений Шостаковича, Восьмая симфония была исполнена очень убедительно с подчеркнутым контрастом моментов сумрачного «оцепенения», драматических нарастаний, воплей отчаяния в агрессивной токкате и абсолютной скорби в пассакалии… Трагизм Восьмой симфонии, завершавшей второй вечер, практически не допускал возможность «биса», которого жаждала публика, своими овациями не отпускавшая оркестр со сцены. Но «бис» последовал, причем, надо отдать должное вкусу дирижера – очень уместно: печально и отрешенно, почти «шепотом» гости сыграли «Грустный вальс» Сибелиуса…

В последний вечер фестиваля в Большом зале выступали музыканты из Японии – впервые приехавшие в Россию оркестр «Йокогама симфониетта» и филармонический хор Токио. А во втором отделении к ним присоединились московские музыканты – оркестранты ГАСО им. Е.Ф. Светланова и хористы Капеллы им. А. А. Юрлова, усилив красочную звуковую массу до грандиозных масштабов. Под руководством дирижера Казуки Ямада звучала французская музыка: Маленькая сюита Дебюсси, Реквием Форе, а после антракта Сюиты №1 и № 2 из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Но самое эффектное событие было еще впереди: на «бис» музыканты подготовили… «Болеро» Равеля! Причем дирижер вывел на авансцену ударников на малом барабане, которые держат в своих руках неумолимый остинатный ритм. И популярная оркестровая пьеса с ее сумасшедшим звуковым нарастанием превратилась в грандиозный восточный ритуал, поставив яркую точку в завершении юбилейных музыкальных торжеств.

Профессор Т. А. Курышева
Фото Александра Курова

№ 4 (1342), апрель 2017

Блестящим фейерверком поздравлений стало заседание кафедры сольного пения 13 марта в честь юбиляров консерватории: обладателей многочисленных орденов, наград и премий, профессоров МГК Народного артиста СССР и Грузинской ССР Зураба Лаврентьевича Соткилавы, Народной артистки СССР и РСФСР Маквалы Филимоновны Касрашвили и Народного артиста России Алексея Павловича Мартынова. Во имя тех, кто принес славу русскому вокальному искусству и педагогике, кому обязаны своему успешному выходу на профессиональную сцену десятки молодых талантливых артистов, кто не мыслит себя вне музыки, прозвучало троекратное «Vivat!» и самые теплые слова и пожелания от коллег и друзей.

Открыл торжественную церемонию ректор МГК, профессор А. С. Соколов, не только озвучивший официальные поздравления, но и высказавший самые искренние признания в любви и почитании юбиляров, по его словам, переходящие от сердца к сердцу всех присутствовавших. Александру Сергеевичу удалось в должной ему манере превратить кафедральное заседание, проходившее в этот раз в его просторном кабинете, где обычно заседает Ученый совет, в незабываемое событие, надолго запечатлевшееся в памяти виновников торжества и их коллег.

Ректор вручил Маквале Филимоновне роскошный букет цветов и специальные подарки от консерватории: серебряные часы с эмблемой Большого зала на циферблате и флакон духов «Сирень» со встроенным плейером, воспроизводящим запись исполнения С. Лемешевым одноименного романса С. Рахманинова. Воистину уникальный подарок, достойный прекрасной дамы! На сцене Большого она блистала в роли Эвридики из «Орфея и Эвридики», Татьяны из «Евгения Онегина», Лизы из «Пиковой дамы», Графини из «Свадьбы Фигаро», Аиды и Амнерис из вердиевской оперы, Тоски из одноименной партитуры Пуччини, а еще она была Февронией, Донной Анной, Турандот, Иоанной, Дездемоной, Ярославной, Иродиадой, Наташей Ростовой… Ей покорились сцены оперных театров и концертных залов всего мира от Москвы до Нью-Йорка.

Завкафедрой сольного пения Петр Ильич Скусниченко подчеркнул важность события поздравлением от лица коллег Маквалы Филимоновны: «Вы относитесь к плеяде тех людей, которые живут ради искусства. На протяжении многих лет Вы были украшением оперной сцены Большого театра. Теперь в консерватории Вы передаете свой бесценный педагогический и певческий опыт молодому поколению. В день юбилея мы желаем Вам оставаться такой же энергичной и жизнерадостной!» Виновница торжества, день рождения которой совпал с днем заседания кафедры, была растрогана и приятно удивлена.

За день до этого отметил 80-летние Зураб Лаврентьевич Соткилава, получивший множество поздравительных телеграмм. Не только в кругу коллег, учеников и друзей, но и на всех уровнях государственной власти юбилей Соткилавы был отмечен по достоинству. Невозможно переоценить значение этой выдающейся личности. Высочайший профессиональный уровень и огромный музыкальный дар сделали имя Соткилавы символом мирового вокального искусства.

Телеграмма от Президента В. В. Путина гласила: «Уважаемый Зураб Лаврентьевич! Примите поздравления с 80-летием! Вас знают как яркого талантливого артиста и по праву считают подлинной звездой отечественной и мировой оперы. Уникальные вокальные данные, упорный труд и конечно неподражаемый артистический темперамент и обаяние позволили Вам добиться успеха, завоевать высочайшее профессиональное признание и любовь публики. Особо отмечу Вашу многогранную преподавательскую, наставническую, просветительскую деятельность, искреннюю заботу о сохранении легендарных традиций музыкального исполнительского искусства, которым всегда славилась наша страна».

Также необыкновенные слова в честь Маэстро высказали в своих посланиях мэр Москвы Сергей Собянин, зампредседателя Администрации президента России Сергей Кириенко, Министр культуры Владимир Мединский, Совет Федерации РФ в лице Татьяны Матвиенко и многие другие. А вот Александр Калягин в своей телеграмме отметил: «Спешу присоединиться ко всем самым добрым пожеланиям, которые будут звучать в адрес большого артиста, чье имя известно в нашей стране и далеко за ее пределами. Господь Бог наградил Вас многими талантами, и даже на футбольном поле Вам не было равных, а что уж говорить об оперной сцене, где вы просто Бог! Яркий темперамент, уникальной красоты голос, артистизм, а еще Ваш педагогический талант – всех Ваших достоинств не перечислить! И что не менее важно – Вы прекрасный человек, которого любят, ценят, уважают коллеги, обожают ученики. Это истинное счастье для артиста, который всю свою жизнь посвятил профессии. Ваш талант – поистине достояние России, и дай Бог, чтобы Вы еще долгие годы радовали миллионы людей своим творчеством!»

Нужные слова и искренние пожелания высказал и П. И. Скусниченко, назвав выдающего певца и педагога редким в наши дни образцом вокального долголетия и подчеркнув успешное сочетание активной творческой деятельности Соткилавы с преподаванием в консерватории: победы его учеников, удостоенных наград на отечественных и зарубежных конкурсах, упрочили славу Маэстро в нашей стране и за рубежом. А. С. Соколов преподнес юбиляру подарок – уникальное ювелирное изделие из золота и серебра от Галереи Михайлова. Вручение таких специальных наград выдающимся профессорам МГК стало новой традицией нашего вуза.

Такое же подношение сделал ректор и третьему юбиляру кафедры – Алексею Павловичу Мартынову, по словам Александра Сергеевича, «всегда идущему вперед легкой походкой, с горячим сердцем, вошедшему в сонм почитаемых в консерватории личностей и успевшему воспитать талантливых учеников». В послании от кафедры П. И. Скусниченко отметил: «Мы чествуем талант выдающегося певца, обладателя редкого по красоте тенора яркого, звонкого, блестящего звучания». Роскошный тембр Алексея Павловича раскрылся в исполнении циклов «Финские песни» Д. Шостаковича и «Тихие песни» В. Сильвестрова, оратории «Христос» Ф. Листа и «Глаголической мессы» Л. Яначека, «Истории доктора Фауста» А. Шнитке и кантаты «Святой Николай» Б. Бриттена, романсов М. Глинки и многих других композиторов. Мартынов активно выступает, гастролирует и осуществляет звукозаписи редких сочинений, радуя профессионалов и любителей музыки своим творчеством.

Настоящим звездопадом был отмечен тот праздничный день, когда в ректорате собрались люди, вписавшие свои имена в историю русского искусства и консерватории, и приняли поздравления в свой адрес. Среди учеников Соткилавы, Касрашвили и Мартынова – множество лауреатов престижнейших конкурсов, солистов столичных и зарубежных театров, которым принадлежит честь и слава от имени своих наставников представлять Московскую консерваторию и русскую исполнительскую школу. Бесценен не только весомый вклад тех, кто достойнейшим образом представляет вокальное искусство нашей страны, неизменно находящееся на вершине мировой культуры, но и их любовь к музыке, ученикам, своей профессии, освещающая весь их творческий путь. Консерватории выпало огромное счастье, что они вместе с нами, в кругу любящих их друзей и почитающих их талант последователей и поклонников. Пусть и впредь юбилярам сопутствуют энтузиазм, жизнелюбие, новые творческие и педагогические успехи. Долгих и плодотворных лет жизни, дорогие коллеги! Vivat! Vivat! Vivat!

Доктор искусствоведения
М. В. Переверзева

№ 4 (1342), апрель 2017

Юбилей человека, с которым не первый год рядом работаешь, не может оставить равнодушным. Елена Георгиевна Корнеева, концертмейстер кафедры деревянных духовых и ударных инструментов, связала свою жизнь со служением музыке в самом всеобъемлющем смысле – служением делу, людям.

Елена Георгиевна – человек не простой судьбы, пережившая трудности послевоенного детства. Она обладает редкой силы энергией, которая создает творческую атмосферу в классе, как только она переступает его порог. Высокий профессионализм проявляется во всем: нотный материал всегда в идеальном порядке, причем скомпонован так, что нет нужды в помощи переворачивать ноты, каждый музыкальный термин переведен, в ноты вставлен лист с биографией композитора.

Основываясь на своем богатом исполнительском опыте (в том числе и в концертах с профессором А.В. Корнеевым) Елена Георгиевна всегда учитывает традиции исполнения произведения – темпы, штрихи и даже места для дыхания, однако тактично не навязывает свое мнение. Благодаря ей в классе поддерживается атмосфера творческого обсуждения интерпретации между педагогом, концертмейстером и студентом.

Елена Георгиевна проявляет заботливое внимание к ученикам. Каждому она уделит душевное внимание, подарив маленький подарочек к празднику, ко Дню рождения, сказав несколько трогательных слов. А ведь для некоторых из них, впервые оказавшихся в необходимости жить в общежитии, без родителей, это очень важно. Елена Георгиевна всегда абсолютно бескорыстно предлагает студенту дополнительные репетиции, если чувствует, что тот в них нуждается.

Находясь рядом с Е.Г. Корнеевой, можно сказать: человек нашел свое призвание. С юбилеем, дорогая Елена Георгиевна, здоровья Вам, творческой энергии, успехов!

Коллеги.
Кафедра деревянных духовых  и ударных инструментов

№ 4 (1342), апрель 2017

27 марта свой 80-летний юбилей отметил один из старейших профессоров кафедры истории русской музыки Московской консерватории —Вячеслав Михайлович Щуров.

Творческая биография этого необычайно деятельного человека очень богата. На протяжении многих лет Вячеслав Михайлович занимался организацией фольклорных экспедиций в различные регионы нашей страны; проводил музыкально-этнографические концерты, вёл радио- и телепередачи, посвященные традиционной культуре. Он широко известен не только как крупный учёный и автор трудов по фольклористике, но и как выдающийся исполнитель — руководитель и участник вокальных коллективов народного и академического профиля.

Много сил Вячеслав Михайлович отдал педагогической деятельности — в консерватории, в Гнесинке, в Ипполитовке и других вузах. Профессор воспитал множество талантливых певцов-артистов и руководителей народных хоров, а также профессионалов в разных областях музыкального искусства. Студенты Московской консерватории с радостью приветствуют и поздравляют своего Учителя:

Ирина Панфилова:

Наверное, у каждого студента кафедры хорового дирижирования есть личное воспоминание о занятиях, которые проводит профессор Щуров на первом курсе. Этот удивительный человек, который в любой момент урока может начать петь народную песню, иллюстрирующую теоретический материал, и который столь непосредственно рассказывает обо всех древних обрядах и традициях, как если бы они были частью нашей современной жизни, проникает в сердца людей быстро и оставляет воспоминания надолго. Его истинная преданность своему делу, героические экспедиции по всей стране в поисках фольклорного материала и множество научных исследований и трудов — все это, безусловно, является гордостью отечественного музыкознания. Однако мне, как студенту, на занятиях профессора было дороже всего то, как он незаметно погружает нас в атмосферу самого живого исторического наследия нашей культуры — русской песни. Уважаемый Вячеслав Михайлович, мы поздравляем Вас с юбилеем и желаем Вам многая лета!

Даниил Локшин:

Лекции В.М. Щурова превращали фольклор из далекой старины в остро ощущаемую современность. Этому способствовали и видеозаписи, которыми были столь богаты его лекции. Однако лучшей иллюстрацией служило пение самого Вячеслава Михайловича, переживание народного опыта прямо на месте — здесь, в 223 классе. Не «слово» о музыке, а музыка сама в своем неповторимом многообразии — вот что неизменно привлекало меня в его преподавательском подходе.

Александра Гартунг:

Я с большой теплотой и уважением вспоминаю лекции профессора В. М. Щурова. Видно было, что он — человек, который искренне любит свое дело и предан ему! И частичку этой преданности он сумел передать нам. Мне особенно запомнилось одно творческое задание, данное Вячеславом Михайловичем: взять за основу одну из песен, которые мы расшифровывали, и написать музыкальное произведение. Техника, стиль, форма — абсолютно на выбор каждого. Я остановилась на лирической протяжной и сделала на ее основе песню для голоса и фортепиано, стараясь в обработке раскрыть характерные черты, присущие мелодии. В данном случае — нерегулярность ритма, модальность гармонии, ладовую переменность. И хотя раньше я не особо интересовалась народной песней, эту обработку сделала с удовольствием.

Здоровья Вам, Вячеслав Михайлович, сил и хороших учеников! И дай Бог побольше таких людей, как Вы — на них и держится наше дело!

Мария Мясоедова:

В августе 2015 года, когда ещё только-только вышел приказ о нашем зачислении в консерваторию, на сайте уже висело расписание на предстоящий первый семестр. Увидев предмет «Народная музыкальная культура», многие из нас скорее удивились, чем обрадовались — дисциплина «Народное творчество» была в курсе средне-специального образования, и можно было предположить, что на лекциях по знакомому предмету мы будем скучать от повторения пройденного. Однако, когда в сентябре мы пришли на первое занятие, нас встретил «добрый дедушка», так полюбившийся нам впоследствии, — профессор Вячеслав Михайлович Щуров, который сумел доказать, что мы до тех пор почти ничего не знали о русской народно-певческой культуре.

К сожалению, студенты-хоровики редко отличаются добросовестным посещением лекций, и наш курс не стал исключением — чаще всего на интереснейших уроках по народному творчеству присутствовало около половины группы. Но когда мы всё же собирались всем курсом, Вячеслав Михайлович раздавал нам ноты одноголосных песен, подходящих к проходимой в этот момент теме, и мы их исполняли, сочиняя на ходу недостающие голоса.

Особенно запомнилось то, что на любые темы, для любой области, у Вячеслава Михайловича находился аудио- или видео-пример — либо записанный им же в одной из многочисленных экспедиций, либо исполняемый тут же на лекции — несмотря на почтенный возраст, Вячеслав Михайлович обладает прекрасным голосом!

От всего нашего курса хочу поздравить дорогого профессора с юбилеем и пожелать ему студентов более ответственных и более восприимчивых, чем мы! Ведь интереснейшего материала, который он предоставляет на своих занятиях, хватило бы на несколько докторских диссертаций… Многая лета!

Подготовила Анна Теплова,
студентка ИТФ

№ 4 (1342), апрель 2017

Мы редко задумываемся над тем, что рядом с нами живут и трудятся интереснейшие люди с разными судьбами, твердыми принципами, богатым внутренним миром. Такой человек – Александр Винницкий, хорошо известный в концертном мире и сфере музыкального образования. Его исполнительский талант ценят за чистоту и благородство стиля, качество и безупречный вкус, а педагогическое мастерство – за высокие результаты, умение развить виртуозную технику и сохранить при этом индивидуальное начало в каждом ученике.

Народный артист России, лауреат многочисленных международных конкурсов, профессор кафедры скрипки оркестрового факультета МГК, а также Музыкальной академии им. Сибелиуса в Хельсинки и Музыкальной академии в Турку, Винницкий уже в студенческие годы заявил о себе как о незаурядном художнике. Сразу по окончании консерватории (1975, класс проф. Д. Ф. Ойстраха) музыкант начинает выступать в качестве солиста. Умение точно передать авторский замысел скрипач совмещает с собственным индивидуальным стилем, что делает его одним из самых востребованных исполнителей на российской академической сцене. Критики отмечают культурное и благородное звучание скрипки А. Винницкого, его проникновенный лиризм, чистоту интонаций и совершенство каждой ноты, мягкий певучий звук, безукоризненное сценическое мастерство, стилистическую точность и редкое умение охватить архитектонику целого. Еще с консерваторских лет он увлекся ансамблевым музицированием, и созданный тогда «Винницки-квартет» познакомил слушателей с творчеством многих современных композиторов.

За выдающийся вклад в развитие музыкального искусства А. Е. Винницкий в 2001 году удостоился награды Государственного фонда Италии, презентовавшего ему уникальный инструмент работы мастера XVIII века Санто Серафино. А в 2008-м Винницкий выступил в концерте «Давид Ойстрах – король скрипки»: он играл на инструменте А. Страдивари, подаренном Музею им. Глинки наследниками Д. Ойстраха. Среди последних наград А. Винницкого – престижная премия Ассоциации финских музыкантов «Pro Musica Saatio» за вклад в развитие музыкальной культуры страны, а также почетная финская государственная награда – Орденская медаль «Медаль заслуг» или «Серебряный знак». Он — кавалер российского ордена Дружбы и европейской Золотой медали в области культуры.

Международная концертная и педагогическая деятельность Александра Винницкого чрезвычайно обширна. С сольными программами музыкант выступает по всему миру – только за последние годы он совершил ряд поездок по городам России, гастролировал в Казахстане, Украине, Молдове, Великобритании, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Швейцарии, Китае, Корее, Японии, Турции, Израиле. В качестве солиста выступал с очень многими известными оркестрами мира, сотрудничает с Ю. Башметом, А. Рудиным, С. Сондецкисом, Е. Бушковым, В. Папяном, Р. Абязовым, Т. Роуси, И. Гайсиным и другими. С 2009 года А. Винницкий сам выступает в качестве дирижера.

Невероятно широк репертуар скрипача – от барокко и классицизма до произведений авторов XX и XXI веков. В сотрудничестве с современными российскими композиторами А. Винницкий представил ряд премьер сочинений, в том числе посвященных ему. Музыкант регулярно проводит просветительские программы, привлекая к участию в них лучших исполнителей. Только в последние годы в России и за рубежом им был подготовлен ряд монографических концертов, приуроченных к памятным датам. За более чем 30 лет педагогической деятельности А. Е. Винницкий по праву получил репутацию одного из выдающихся учителей русской скрипичной школы. Сегодня ученики профессора выступают на лучших сценах с ведущими коллективами, становятся победителями престижных международных конкурсов, преподают в российских и зарубежных музыкальных вузах. Будучи талантливым организатором, А. Винницкий проводит многочисленные благотворительные концерты. В дискографии исполнителя – порядка четырех десятков работ, включая фондовые записи.

Научно-методическая и исследовательская деятельность музыканта неразрывно связана с педагогикой и исполнительством: он является первым интерпретатором ряда сочинений современных авторов, а также автором редакций произведений. Одна из ярких работ последних лет – восстановление оркестровых партий в Партите ре-минор для скрипки и оркестра Э. Денисова, прозвучавшей в 2010 году на концерте к 325-летию И. С. Баха.

Недавно в Малом зале с большим успехом состоялось повторное исполнение цикла «Все произведения В. А. Моцарта для скрипки с оркестром» с его собственными каденциями, которые затем были изданы в России и в Финляндии. В марте прошли концерты класса профессора Винницкого, вызвавшие огромный интерес публики, где в числе прочих сочинений прозвучала Сюита Р. Щедрина для 20-ти скрипок, двух контрабасов, арфы и аккордеона. В этом году сольные концерты скрипача и выступления его обширного класса были приурочены к 65-летию музыканта, с чем мы и поздравляем бенефицианта!

Профессор М. Готсдинер