№ 6 (1262), сентябрь 2008
В конце ушедшего сезона состоялась организованная Центром современной музыки встреча с американским композитором Джозефом Персоном, который прочитал лекцию под названием «Микрохроматическое направление в американской музыке». (далее…)
№ 4 (1260), апрель 2008
Прошло ровно два года с тех пор, как наша газета опубликовала большое интервью с ректором проф. Т. А. Алихановым («Стройка века»: «РМ». 2006, №4) о новом плане предполагаемых преобразований и проблемах грядущего консерваторского строительства – реставрации и реконструкции основных зданий, строительстве оперного театра и целого ряда новых помещений, будущих размещениях важнейших служб, прежде всего библиотеки, и о многом другом. Тот этап был предпроектным: «это еще не проект, а именно концепция, которая тоже должна быть утверждена, пройти массу согласований, экспертиз…» – подчеркивал ректор. (далее…)
№ 3 (1259), март 2008
11 марта в Московской консерватории состоялось заседание Учебно-методического объединения при участии представителей музыкальных вузов Москвы. Центральным был вопрос о неприемлемости двухуровневой системы обучения музыковедов. После обмена мнениями приняли решение ходатайствовать о сохранении пятилетнего плана. 13 марта этот вопрос обсуждался на заседании Всероссийского учебно-методического объединения, где сопредседатели Т.А.Алиханов и А.З.Бондурянский и представитель историко-теоретического факультета МГК Т.С.Кюрегян отстаивали данную точку зрения. В ее поддержку было зачитано письмо Министра культуры и массовых коммуникаций А.С.Соколова. Представители Санкт-Петербургской, Казанской, Нижегородской, Новосибирской консерваторий и др. присоединились к этой позиции. Постановили, что после оформления достигнутой договоренности Московская консерватория приступит (при поддержке других вузов) к разработке Государственных стандартов «третьего поколения» для обучения музыковедов.
Проф. Т.С.Кюрегян
№ 3 (1259), март 2008
Густаво Дудамель, Габриэла Монтеро, Алексис Карденас. Эти молодые музыканты стремительно ворвались несколько лет назад на международный музыкальный Олимп, дав повод специалистам говорить о рождении в Венесуэле нового поколения классических исполнителей. Венесуэльский музыкальный авангард сегодня – это воспитанники уникальной системы массового музыкального воспитания и социальной адаптации детей посредством искусства, созданной в середине 1970-х годов по инициативе педагога, музыканта, экономиста и общественно-политического деятеля Хосе Антонио Абреу. (далее…)
№ 2 (1258), февраль 2008
Известный «болонский процесс» с его идеей двухуровневого вузовского образования (4 года бакалавриат плюс 2 года, для избранных, магистратура) давно тревожит представителей отечественных вузов искусства. Он несет сомнительные перемены в наше музыкальное образование, прежде всего музыковедческое, где действует результативная трехступенчатая система (школа – училище – вуз). Поэтому музыканты весьма болезненно восприняли приближение «бакалавризации», правда, как утешали «сверху», только на историко-теоретических факультетах – «научных», т.е., по упрощенной логике, «далеких от искусства». Встречные инициативы по сохранению плодотворных отечественных традиций со стороны музыковедов страны (а также театроведов, искусствоведов и др.) стимулировали активность Министерства культуры и массовых коммуникаций. (далее…)
№ 2 (1258), февраль 2008
С 24 января по 6 февраля в консерватории работала Международная зимняя школа. На мастер—класс прибыли 16 человек — студенты и молодые преподаватели со всего мира: из Италии (М.Чеккин), Испании (О.Рокверо), Бразилии (Г. Лобо), Тайваня (У Шао-Цзе, Чен И-Тин, Чанг Шан-Син), Таиланда (Т. Сангванбан), Литвы (Э. Богдановас), Латвии (Л. Муцениеце), Румынии (Т. Табакару), Украины (И. Поливанова), Казахстана (А. Семенова) и, конечно же, России (Е. Сушко, Ж. Ковалева, А. Морозов, Т. Дивакова).
(далее…)
№ 2 (1258), февраль 2008
Сейчас уже ни для кого не секрет, что в последние 10-15 лет органное искусство переживает в нашей стране настоящий подъем: как грибы множатся международные конкурсы и фестивали, растет количество хороших инструментов. Не говоря уже о технически подвинутых молодых органистах, дерзающих выходить на мировые арены… и брать престижные премии. А в консерватории тем временем происходит настоящий «бум» органной реставрации. Благодаря поддержке ректора консерватории профессора Т. А. Алиханова, мольбы органной братии о помощи были услышаны лидером партии «Справедливая Россия» С. Мироновым, который выделил средства на ремонт инструментов. (далее…)
№ 9 (1256), декабрь 2007
Одним из наиболее интересных музыкальных событий уходящего года стал Вечер фортепианной музыки в исполнении доцента Валентины Анатольевны Риневич (Молотковой), состоявшийся 18 июня в Рахманиновском зале и запомнившийся особым ощущением творческого подъема. В программе концерта, который вела Нелли Покровская, прозвучали произведения Ф. Шопена, К. Дебюсси, М. Равеля, О. Мессиана и А. В. Самонова. (далее…)
№ 8 (1255), ноябрь 2007
Кажется, уже становится традицией открывать новый сезон гимном (141-й — какая неординарная композиция!). 3 сентября на очередном творческом отчете пианиста Владимира Парамонова (класс профессора С. Л. Доренского) программа была составлена так, что вершиной ее стала премьера Гимна для кларнета, саксофона, трубы и фортепиано. Написанный летом этого года членом Союза композиторов Андреем Гордейчевым (учеником Т. Н. Хренникова и Т. А. Чудовой) специально к концерту, апокалиптически-катарсисно-жизнеутверждающий гимн достойно «смотрелся» рядом с сочинениями выдающихся мэтров современности. Успеху композитора способствовала удачно подобранная команда молодых «духов»: 19-летний кларнетист, лауреат международных конкурсов Александр Шушпанов (класс заслуженного артиста Российской Федерации профессора Е. Ф. Петрова) и лауреат международных конкурсов, стипендиат Швейцарского фонда Михаил Комаровский. Отдельно воспеть хочется головоломную саксофонную технику лауреата международных конкурсов Андрея Кравченко (в «Декалькомании на Райха и Лигети» Ж. Фафшама и Сонате Э. Денисова). (далее…)
№ 2 (1249), февраль 2007
Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя…
31 января. Большой зал консерватории. Занесенная снегом Москва. Метель всё метет и метет, занося прохожих и машины, превращая в сугробы деревья и дома… Но, заметая следы, она не в силах стереть из людской памяти имя великого Поэта. Ведь в тот роковой день, 27 января, когда смертельно раненого Пушкина везли на Мойку, к последнему пристанищу его земной жизни, тоже была суровая зимняя стужа… Он умер в неполные 38. Но всенародная любовь оказалась бессмертной. И сегодня именно она, перешагнув через столетия, привела людей в Большой зал на оперу А. А. Николаева «Последние дни». (далее…)
№ 1 (1248), январь 2007
К 150-летию со дня рождения Александра Кастальского
Современный слушатель, приходящий на концерт в Рахманиновский зал консерватории, не всегда помнит о том, что еще в прошлом веке это помещение, расположенное в историческом здании по адресу Б. Никитская, д. 11, принадлежало Синодальному училищу церковного пения. Долгое время его возглавлял выдающийся деятель русской хоровой культуры, композитор, дирижер и преподаватель Александр Дмитриевич Кастальский. В 1918 году Кастальский сумел на основе Синодального училища создать Народную хоровую академию, стараясь максимально сохранить дореволюционные хоровые традиции. Он принадлежит к числу тех счастливых избранников судьбы, творчеству которых суждена жизнь вечная.
Родившийся в Москве 28 ноября 1956 года, Кастальский нашел свое призвание в религиозном искусстве и создал на основе старинного церковного наследия новый национальный художественный стиль. Мир русской старины с ее церковными роспевами и мирскими песнями, народным и храмовым зодчеством, иконописью и прикладным искусством пронизывает музыку Кастальского. Он был и тонким ценителем искусства древности, и пытливым его исследователем-реставратором, и мечтателем-сказочником. Буйная фантазия уносила то в Древнюю Русь, то далеко за ее пределы — в Египет, Китай, Грецию, Иудею… Духовные сочинения Кастальского (им было написано около 130-ти хоров, монументальное «Братское поминовение», кантаты, музыкальные действа и реставрации) составляет ценнейший пласт русского искусства.
№ 9 (1247), декабрь 2006
Профессору Александру Петровичу Кирову
Мат в 4 хода
Профессору Дмитрию Германовичу Галынину
Мат в 3 хода