Российский музыкант  |  Трибуна молодого журналиста

Слово об Учителе

Авторы :

№ 9 (1329), декабрь 2015

Юбилейная дата… В каком-то смысле это всегда неожиданность − и для юбиляра, и для его окружения. Особенно если многие годы проживаются в достаточно тесном контакте, когда легко находишь и темы для бесед, и поводы для встреч. Для меня как человека, все этапы профессионального «взросления» которого связаны с профессором Галиной Владимировной Григорьевой, её нынешняя солидная дата − нечто из разряда труднопостижимого. Да и как увязать юбилейные цифры с обликом этой красивой женщины, с первых минут общения неизменно очаровывающей элегантным аристократизмом своей особенной манеры держаться, говорить − редким «отприродным» качеством, присущим представителям исчезающей категории «старой московской интеллигенции»?!

Есть учителя и Учителя – последних мы выбираем сами, вписывая их в собственную систему координат, наделяя признаками эталона, подражая, стараясь «дотянуться» и не разочаровать, безраздельно доверяя и доверяясь… 30 лет назад, ни минуты не колеблясь, я выбрала своего Учителя, который на протяжении долгих лет остаётся для меня одним из самых близких и дорогих людей − мудрым наставником, советчиком, другом и, что немаловажно − образцом честного и трепетного отношения к ремеслу.

Вся профессиональная жизнь Галины Владимировны связана с Московской консерваторией − начиная с момента поступления (после окончания ЦМШ в 1954 году) и по сей день. В 1963 году, сразу после завершения обучения в аспирантуре в классе В. А. Цуккермана она приступает к педагогической работе на кафедре теории музыки, читая курс анализа музыкальных произведений для студентов-исполнителей, а с 1981 года − авторс-кий курс современной музыки, адресованный студентам теоретико-композиторского факультета. Именно этот курс в своё время стал для меня «центральным элементом» всего учебного процесса, чётко обозначив сферу научных интересов. Именно Галине Владимировне − его идеологу и практику − я обязана и выбором исследовательской специализации, и нынешним статусом её преемника в преподавании дисциплин, связанных с проблематикой Новой и Новейшей музыки.

Наследие профессора Григорьевой включает свыше 100 научных и музыкально-критических трудов − книги, статьи, методические разработки и рецензии, бóльшая часть которых посвящена музыкальной композиции ХХ века и, прежде всего, вопросам стиля и музыкальной формы. В списке обобщающих исследований − рукопись «Русская и советская комическая опера» (кандидатская диссертация, 1968), книги «Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века» (по материалам докторской диссертации, 1989), «Музыкальные формы ХХ века» (2004), а также выдержавшие переиздания уникальная монография «Николай Сидельников» (1986, 2014) и учебное пособие «Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну» (совместно с автором данного текста − 2011, 2014).

Тематика музыкальной современности в широком диапазоне представлена в работах выпускников индивидуального класса Галины Владимировны − дипломников, аспирантов, ассис-тентов-стажёров, докторантов… Из последних наиболее заметных и значимых исследований сошлюсь на кандидатскую диссертацию японского учёного Д. Тиба «Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: опыт интертекстуального анализа» (2003) и докторскую диссертацию М. В. Переверзевой «Алеаторика как принцип композиции» (2015) − в российском музыкознании первые системные разработки теории и аналитической методики применительно к рассмотрению соответствующих композиционных принципов и типологии взаимодействия музыкального материала.

Есть учителя и Учителя − те, чья светлая позитивная энергетика питает и вдохновляет, чьим мнением дорожишь, с чьей ролью в судьбе соизмеряешь собственные удачи на педагогическом поприще. Воспринимая приближающуюся дату не как данность, но лишь как повод к ретроспекции и рефлексии, от имени всех учеников − прошлых лет и нынешних − я сердечно благодарю Галину Владимировну за радость общения, участие и помощь, доверие и поддержку – за всё то доброе и важное, что с течением времени перестаёт быть фактом биографии и становится частью жизни души.

Профессор М. С. Высоцкая
Фото проф. А. А. Паршина

Николай Корндорф: «Очень интересно жить…»

Авторы :

№ 6 (1326), сентябрь 2015

Окончив земной путь, человек продолжает жить в оставленном им наследии: творец − в произведениях, наставник − в делах учеников, исследователь − в идеях, получивших развитие в трудах последователей. Органика соединения этих личностных ипостасей определяет облик Николая Сергеевича Корндорфа − композитора, дирижёра, педагога, учёного, общественного деятеля, одного из наиболее ярких нонконформистов отечественного музыкального искусства последней трети ХХ столетия.

НИЦ «МК», 2015

Музыка Корндорфа сегодня звучит нечасто, как и прежде, находясь за пределами «общеупотребительного» концертного репертуара. Область аналитики, центрированной проблемами эстетики и стиля композитора, также ограничена отдельными исследованиями и докладами в рамках специализированных музыковедческих форумов. Тем ценнее опыт редакторов-составителей сборника «Николай Корндорф: Материалы. Статьи. Воспоминания», доцентов Е. А. Николаевой и И. В. Висковой, вдовы композитора Г. Ю. Авериной, которые подготовили издание на основе материалов научной конференции и круглого стола. В 2011 году они стали мощным заключительным «аккордом» Международного фестиваля «Неделя памяти Николая Сергеевича Корндорфа».

Четырёхфазную структуру сборника можно представить своего рода метафорой модели симфонического цикла, в которой «центр тяжести» поделён между первой (тексты Корндорфа) и третьей (статьи музыковедов-исследователей) частями, второй раздел (воспоминания друзей и коллег) является лирическим отступлением, а финал (список музыкальных сочинений, библиография, дискография) выполняет функцию «каталогизирующего» обобщения. Итогом этого поэтапного воссоздания феномена художественной картины мира Корндорфа становится формирование целостного представления о художнике и мыслителе, масштаб личности которого ещё предстоит оценить.

Для всех, кто лично знал Николая Сергеевича, при чтении книги, пожалуй, самым захватывающим оказывается процесс реконструкции его мысли о музыке − взгляд композитора на историю и современность, рефлексии по поводу понятий «авангард» и «андерграунд», замечания о роли дирижёра и разработка методики анализа современной оркестровой партитуры. Собрание впервые публикуемых авторских текстов − эссе, интервью, статей − включает и фрагменты эпистолярия: отрывки из переписки с матерью, с В. Екимовским и Ф. Караевым, поражающие не только глубиной и всеохватностью обсуждаемых тем, но и артистизмом живого слова.

Воспоминания В. Тарнопольского, Ф. Караева, А. Вустина, Г. Григорьевой, И. Висковой, А. Левина, С. Вилюмана, Д. Михалека, М. Катунян воскрешают множество деталей биографического плана, охватывая пространный временной диапазон жизни композитора: от периода обучения в Мерзляковском училище (60-е годы) до последнего десятилетия (90-е годы), когда, уже постоянно проживая в Канаде, он дважды приезжал в Москву, где встречался с друзьями, коллегами и учениками. Мне как ученице Николая Сергеевича, в своё время исправно и не без душеного трепета посещавшей занятия по чтению симфонических партитур, особенно дороги страницы книги, обращённые к его преподавательской методе − основательной, бескомпромиссной, без поблажек и скидок на юный возраст студента. К сожалению, осознание величины человеческого и творческого измерения Корндорфа пришло значительно позднее, когда возможности непосредственного общения уже не было, и сейчас, читая воспоминания об Учителе, я жалею о незаданных вопросах, о несостоявшихся беседах на темы, интересующие меня нынешнюю.

Аналитический блок текстов − статьи Е. Чигарёвой, Ю. Пантелеевой, П. Скороходова, Т. Уилсон − содержит интересные наблюдения над особенностями поэтики индивидуального стиля и музыкально-композиционного процесса Корндорфа. Исследования И. Барсовой и А. Демидовой посвящены обзору его научно-методической и дирижёрской деятельности. В этот же раздел включена публикация Г. Авериной, адресованная истории создания «…si muove!» − одного из центральных сочинений композитора в жанре инструментального театра.

«Очень интересно жить…» − эта реплика из письма Николая Сергеевича к матери воссоздаёт образ энергичного человека, открытого поиску и эксперименту, не устающего узнавать и учиться, умеющего ценить каждый прожитый миг. Он ушёл от нас в расцвете жизненных и творческих сил, оставив нереализованными многие замыслы и проекты, так и не получив заслуженного признания современников. Святой долг каждого из тех, кто помнит этого выдающегося музыканта, внести свою небольшую лепту в дело сохранения и продвижения его художественного наследия.

Профессор М. С. Высоцкая

P.S. Презентация сборника «Николай Корндорф: Материалы. Статьи. Воспоминания» состоится 7 октября в Зале имени Н. Я. Мясковского. На эту же дату запланирована презентация нового CD с записью пьесы Н. Корндорфа «Continuum» для органа и ударных (исполнитель − Л.  Карев, запись осуществлена в апреле 2015 года в Париже). 10 октября в БЗК состоится премьера Третьей симфонии Корндорфа в исполнении Симфонического оркестр Московской консерватории п/у А. Лазарева.

Песней к сердцу − сердцем к Родине

Авторы :

№ 1 (1321), январь 2015

Щедрая на осенние хоровые события московская афиша в начале зимней декады вновь преподнесла подарок любителям хорового пения: 12 декабря в Рахманиновском зале открылся II Всероссийский фестиваль современного хорового, театрального и изобразительного искусства с символичным названием «Гармония и мир».

Хор Московской консерватории

В этом году участниками проекта стали коллективы из разных городов страны: Хор Московской консерватории п/у С. Калинина и Симфонический оркестр Московской консерватории п/у В. Валеева, Нижегородский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, хор Нижегородской консерватории п/у Б. Маркуса, женский хор Нижегородской консерватории п/у Н. Покровского, Камерный хор «Нижний Новгород» п/у Б. Мокеева, молодежный хор «Возрождение» п/у С. Смирнова и Симфонический оркестр Нижегородской консерватории п/у Р. Жиганшина, санкт-петербургский Камерный театр Малыщицкого, суздальская Мужская капелла «Благовест» п/у Л. Панкратова, Костромской симфонический оркестр п/у П. Герштейна.

«Разрушать − легко, созидать − трудно» − этой актуальной во все времена сентенцией президент фестиваля С. С. Калинин предварил его открытие, подчеркнув значимость данного представительного форума, одухотворенного идеей консолидации творческих сил, сплочения российского общества на базе отечественного культурного наследия. Благородную задачу приобщения широкой российской публики к лучшим образцам национального искусства отчасти реализовал уже первый концерт, представивший плеяду отечественных композиторов от С. Прокофьева до В. Ходоша, а также богатейший спектр национальной поэзии: классику (Н. Некрасов, А. Пушкин), «Серебряный век» (И. Северянин), современность (Н. Туроверов, Д. Самойлов, Б. Окуджава, М. Сухорукова).

В первом отделении концерта выступали гости: Камерный хор «Нижний Новгород» и мужская капелла «Благовест», руководитель которой Л. Панкратов предстал в двух ипостасях − как дирижер и автор исполняемой музыки. Прозвучали две его небольшие хоровые композиции, а также цикл «INOE» (заклинания), написанный для солистов, хора и чтеца.

Камерную тембрику сменила масштабная звукопись второго отделения, целиком отданного сводному Хору студентов Московской консерватории. И здесь слушателей ждал сюрприз: в качестве дирижеров выступили выпускники факультета, будущие хормейстеры и педагоги. Общей концепции фестиваля оказалось созвучно стилевое и жанровое многоцветье программы, открывшейся строгим песнопением Г. Свиридова «Се жених грядет во полуночи» (дирижер А. Замалиева) и завершенной просветленным гимном Ю. Фалика «Благословим Любовь» (дирижер Е. Алферова). Особенно запомнился «славянский блок», продемонстрировавший богатую палитру нетрадиционных приемов хорового письма и высокий уровень мастерства исполнителей: белорусский «Госцiк» (А. Саврыцкий / В. Шиманская, дирижер Т. Шульга), украинская «Дримба» (В. Зубицкий, дирижер Б. Буряченко) и русский «Сидор Поликарпович» (из трех песен в обработке В. Салманова, дирижер А. Зеленеев). Как всегда, сильное впечатление осталось от исполнения таких «суггестивных» хоровых сочинений, как фрагмент хоровой литургии Р. Щедрина «Запечатленный ангел» (дирижер А. Зайпольд) и пьеса В. Кикты «Как за церковью…» (дирижер Р. Остриков). Хоровая «классика» была представлена двумя свиридовскими хорами на стихи А. Пушкина (дирижер А. Коршунова) и «Катериной» С. Прокофьева в переложении для хора А. Андрусенко (дирижер Н. Семенюк).

По принципу «замыкающей перемены» и в качестве прощального опуса «на бис» под управлением С. Калинина прозвучал энергичный американский госпел, ключевая фраза которого − «Ain’t Got Time to Die» («Нет времени умирать») − стала своеобразным напутствием и слушателям, и участникам концерта. Исполнитель сольной партии студент первого курса М. Нор вызвал бурю оваций и стал объектом восторженного послеконцертного обсуждения.

Радостно сознавать, что в наше непростое, скупое на позитивные перемены время, искусство сохраняет приверженность традициям, поддерживающим идею духовного единения, а хоровые концерты, как и ранее, нацелены на пробуждение в человеке всего лучшего и прежде всего − естественного стремления разумного существа к Гармонии и Миру.

Профессор М. С. Высоцкая

Российский хоровой конгресс

 

№ 8 (1310), ноябрь 2013

У декана Дирижерского факультета, заведующего кафедрой хорового дирижирования С. С. Калинина есть добрая традиция отмечать день рождения на сцене, в окружении учеников и коллег. Не стала исключением и нынешняя осень: 26 октября под руководством профессора Калинина хор выступил с разнообразной программой, объединенной темой «Музыка народов мира». Концерт, приуроченный к 90-летию кафедры хорового дирижирования Московской консерватории, открыл Российский хоровой конгресс – солидная концепция хорового вечера как нельзя лучше соответствовала значительности и нерядоположности отмечаемых событий.

Хор студентов Московской консерватории под управлением профессора Станислава Калинина

Звучали как авторские композиции, так и народная музыка, причем в обоих случаях выдерживался интернациональный вектор: В. Кикта, Б. Чайковский (Россия), А. Бабаджанян (Армения), П. Лаком (Испания), А. Эстевес (Венесуэла), К. Веласкес (Мексика), Ф. Лоу (США) – и русские, белорусские, украинские, грузинская, корейская, китайские песни, а также негритянский спиричуэл в обработке В. Доусона. Широта «географии» исполняемой музыки органично дополнялась разнообразием ее жанровой амплитуды: в концерте нашлось место гимну, сюите из мюзикла, песне – во всем спектре жанровых вариаций (от белорусской плясовой в обработке А. Атрашкевич – до китайской колыбельной в обработке Ло Май-шо). «Высокий» слог сменялся непринужденной шуткой, строгое академическое пение – театрализованным действом с элементами перформанса, когда солисты хора перевоплощались в инструменталистов, выходя на авансцену (Н. Семенюк и В. Князев с гитарами в «Испанской студенческой песне» П. Лакома) или свободно перемещаясь в сценическом пространстве под аккомпанемент разного рода ударных (в этом отношении исключительную артистичность проявил А. Зеленеев (бубен, мараки).

В концерте приняли участие солисты А. Бородейко, А. Кохов, Г. Болотов, А. Ковалевич. Никого не оставило равнодушным проникновенное исполнение А. Лошаком украинской народной песни «Стоит гора високая». На равных с профессионалами-вокалистами выступали и солисты хора – особенно запомнились высокие голоса, легко и светло парящие над общей массой хоровой звучности (Т. Кокорева, А. Зеленеев). Как всегда, восхищение публики вызвали изысканная манера игры и деликатное туше пианиста А. Куликова – концертмейстера класса С. Калинина и неизменного участника выступлений данного хорового коллектива.

Концерт убедительным образом продемонстрировал живую связь поколений, и это, пожалуй, один из самых дорогих подарков к юбилею кафедры. Преемственность традиций отразилась уже в перечне включенных в программу авторов хоровых обработок и переложений: от легендарного А. Свешникова («Ах, ты, степь широкая») к действующим педагогам кафедры – Ю. Потеенко (Три украинские песни, «Bésame mucho»), Ю. Тихоновой («Юмореска» Б. Чайковского, корейская песня «Ариран») и самому С. Калинину («Испанская студенческая песня» П. Лакома, «Ноктюрн» А. Бабаджаняна). Одним из сюрпризов стала и «внезапная модуляция» дирижеров: прямо во время исполнения грузинской «Сулико» профессор уступил место хормейстера Д. Брашовяну, студенту V курса, а классическая обработка З. Палиашвили плавно перетекла в более современную по языку транскрипцию знаменитой песни, выполненную молодым дирижером.

При всем различии песенных оригиналов, ставших основой концертных обработок, исполнение высветило то, что их объединяет, обнаруживая родство китайской «Песни пастуха» украинской «Повій, витрэ, на Вкраіну», корейской «Ариран» – белорусской «Речаньке». Центрирующим началом разнонациональных и разноэпохальных песен явилась их мелодическая сущность. Некогда высказанная классиком мысль о «всемирной отзывчивости русской души» актуальна и в отношении российской песенности, вобравшей все многоцветье многонациональной культуры. В этом плане весьма символично музыкальное обрамление концерта-приношения: в качестве зачина – гимническая композиция В. Кикты на стихи В. Лазарева «Благослови, Господь, Россию», как итог-резюме – «Марш энтузиастов» И. Дунаевского, подхваченный публикой и сопровождаемый горячими аплодисментами.

Искреннее спасибо хору и его руководителю Станиславу Семеновичу Калинину за эту атмосферу сердечности и столь редкое по нынешним временам чувство единения!

Профессор М. С. Высоцкая

 

Сколько добрых слов уже сказано о значении хорового пения, о культуре, прививаемой с юных лет через песню, о коллективном духе, так необходимом сейчас! И, конечно, не проходит незамеченным важный юбилей в стенах нашей Alma Mater – 90-летие кафедры хорового дирижирования Московской консерватории, – который празднуем весь 2013 год. Наследница Синодального училища, старейшая дирижерская кафедра России за весь свой долгий творческий путь претерпевала множество изменений, но всегда оставались неизменными глубокие связи с традициями русской хоровой культуры. Среди множества мероприятий, посвященных этому юбилею, впечатляющим событием стал Российский хоровой конгресс. 

На протяжении более чем двух недель консерватория открывала свои двери для множества коллективов, которыми руководят выпускники кафедры разных лет. Стартовал конгресс 26 октября уже традиционным большим осенним концертом Хора студентов Московской консерватории под управлением профессора Станислава Калинина. В этот раз темой выступления хора стала музыка народов мира: от России и стран СНГ до Южной и Северной Америки. Следом, 29 октября, в Большом зале выступили еще два очень разных коллектива.

Выпускник Московской консерватории 1982 года Сергей Тараканов, художественный руководитель и дирижер Детского хора Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова, вместе со своими воспитанниками в первом отделении наполнил Большой зал проникновенной тонкостью хорового звучания, не так часто радующей слух сегодняшней публики. В программу были включены казачьи песни, авторские произведения православной тематики (Тропарь святому благоверному князю Михаилу Тверскому И. Денисовой и Кондак святому Андрею Первозванному Н. Балашовой), знаменитые Шесть хоров С. Рахманинова и «Венок рождественских песен» Б. Бриттена (партия арфы – Ирина Негадова). Очень нежные, прозрачные произведения в исполнении хора сверкали ангельскими созвучиями. 

Детский хор Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова, художественный руководитель и дирижер Сергей Тараканов

 Второе отделение явилось ярким контрастом по отношению к первому: Московская мужская еврейская капелла под управлением выпускника кафедры 1994 года Александра Цалюка представила публике особый пласт хоровой культуры – еврейскую литургическую музыку. Мощная красота мужского пения, бархатность тембров и сочный национальный колорит не оставляли возможности спокойно усидеть на месте – хотелось встать и танцевать, ритмично прихлопывая. Каждое произведение дирижер предварял небольшим комментарием, но музыка говорила сама за себя: острые оттенки чувств – вся боль и скорбь, радость и ликование – составляли палитру выступления коллектива.

Московская мужская еврейская капелла, дирижер – Александр Цалюк

 Конгресс, проходя в обычное учебное время, включил в себя двухнедельный мастер-класс педагогов кафедры, завершившийся торжественным концертом 9 ноября в Рахманиновском зале. С хором студентов вели работу Владимир Горбик, Владимир Контарев, Мария Максимчук, Алексей Рудневский, Валерий Калистратов. Конечно, у каждого дирижера есть свой неповторимый почерк, который ясно ощущается с первого взмаха руки на репетиции. Но тот музыкальный вкус, та культура хорового искусства, которая, несомненно, объединяет всех мастеров, дала возможность сказать с полным основанием, что кафедра хорового дирижирования Московской консерватории остается не только старейшей, но и ведущей кафедрой в масштабе всей страны. 

Завершили хоровой конгресс еще два концерта в Большом зале: 10 ноября свою программу представили Детский хор «Весна» под управлением Надежды Авериной и хоры Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры (дирижеры Елена Смирнова, Дина Довгань, Владимир Горбик). А 11 ноября выступили Хор студентов Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (дирижер Владислав Лукьянов) и Хор Академического ансамбля песни и пляски Внутренних войск МВД России (дирижер Виктор Елисеев). 

Российский хоровой конгресс юбилейного года кафедры уже стал историей. Скоро уйдут в архив и бережно подготовленные стенды с фотоматериалами и документами – Музей имени Н. Г. Рубинштейна подготовил в фойе Большого зала интереснейшую экспозицию. А жизнь кафедры, такая сложная и вместе с тем творчески насыщенная, продолжит свое сплоченное плавание сквозь бушующий океан хоровой музыки…

Ольга Ординарцева,
собкор «РМ»

 

С большим размахом

Авторы :

№ 5 (1307), май 2013

С 14 по 19 апреля в Баку прошел V Международный фестиваль современной музыки имени Кара Караева, проведенный Министерством культуры и туризма Азербайджана и приуроченный к 95-летию со дня рождения выдающегося композитора, своим творчеством осуществившего интеграцию азербайджанской академической музыки в европейское общекультурное пространство и предопределившего пути ее дальнейшего развития.

По инициативе художественного руководителя проекта, профессора Московской консерватории Фараджа Караева, концепция нынешнего форума нашла отражение не только в масштабной концертной программе и на страницах богато иллюстрированного буклета (составление, дизайн – Э. Мирзоев), но и в разработке официального сайта (веб-мастер – Ю. Дмитрюкова), на котором представители пресс-службы фестиваля (музыковеды Н. Сурнина и Е. Кравцун) смогли оперативно размещать необходимую информацию – фото, видео, рецензии на исполнение и интервью с музыкантами.

В контексте невероятно насыщенной фестивальной программы прозвучали произведения Д. Шостаковича, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Шенберга, О. Респиги, Д. Лигети, Дж. Кейджа, С. Шаррино, Б. Фернейхоу, Ф. Манури и других композиторов-новаторов, чья деятельность во многом способствовала формированию новых тенденций и направлений в музыке ХХ столетия. Участниками проекта выступили ведущие европейские коллективы, специализирующиеся на исполнении Новой музыки – ансамбли Accroche Note (Франция, дирижер А. Ангстер) и Asko|Schönberg (Голландия, дирижер Р. де Леув). Второй из двух концертов амстердамского коллектива стал своеобразным приношением Ф. Караеву, для которого 2013 год также является юбилейным: были исполнены его транскрипция для камерного ансамбля Десятой сонаты А. Скрябина, пьеса «Hommage à Alexei Lubimov», а также сочинения в жанре инструментального театра – «…a crumb of music for George Crumb» и «Ist es genug?..».

Проект «Фортепиано I–II–III» составили концерты азербайджанской пианистки Г. Аннагиевой («Дегенеративная музыка» Третьего Рейха и «несуществующая» музыка в СССР»), московского дуэта А. Любимова и И. Соколова («Декомпозитор Джон Кейдж и эпистолярий постминималистов») и голландца М. Вормса («Вокруг блюза»). Автор настоящей статьи также принял участие в фестивале, совместно с бакинскими музыкантами представив программу «Орган +». Кроме того, на церемониях открытия и закрытия форума в качестве солистов в «Quasi uno concerto» К. Караева – Ф. Караева и Фортепианном концерте А. Шенберга выступили С. Малышев (скрипка, Россия) и К. Нишии (фортепиано, Австрия).

Москвичи могут позавидовать фестивальной публике – впервые на постсоветском пространстве был показан перформанс «Variété» на музыку М. Кагеля: в сопровождении ансамбля Con tempo (Азербайджан) п/у дирижера В. Рунчака (Украина) хореографическую версию представила группа AVA Dance Company (Германия / Испания). Ярким незабываемым событием стала и бакинская премьера одного из наиболее знаковых сочинений европейского авангарда – знаменитой Симфонии Л. Берио для симфонического оркестра и восьми голосов, прозвучавшей в исполнении Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени Уз. Гаджибекова п/у дирижера Р. Абдуллаева и московского вокального ансамбля Questa Musica (художественный руководитель – Ф. Чижевский).

Современная проблематика музыкознания получила освещение в русле научной конференции на тему «Значение контекста, дискурса, интертекстуальности, деконструкта в композиторском творчестве». С докладами выступили д. иск. Р. Фархадов, А. Амрахова, к. иск З. Дадашзаде (Азербайджан) и К. Болашвили (Грузия), а также член Европейского культурного парламента, директор программы по культуре и искусству Института «Открытое общество ФС-Азербайджан» Д. Селимханов (Азербайджан) и музыковед-критик Г. Садыхзаде (Россия). В дискуссии, помимо бакинских музыковедов, принял участие и к. иск., президент московской АСМ-2 композитор В. Екимовский, в рамках фестиваля проведший также мастер-класс для студентов Бакинской Академии музыки имени Уз. Гаджибекова.

Нынешний, V Международный фестиваль современной музыки имени К. Караева, как и его предшественник 2011 года, проходил с особым размахом: прекрасные залы Азербайджанской государственной филармонии имени М. Магомаева, Немецкой кирхи (Зал камерной и органной музыки), Музейного центра, Международного центра мугама, ТЮЗа и Театра песни имени Р. Бейбутова, высокий уровень организации и исполнения, разнообразие и многоплановость концертных программ – все это сообщает проекту статус культурного события, значение которого трудно переоценить. Хочется верить в то, что традиция бакинского форума будет продолжена следующим, VI фестивалем, ждать и готовиться к которому мы начнем уже сейчас.

Доцент М. С. Высоцкая

Диалог культур

Авторы :

№ 5 (1288), май 2011

В начале апреля в Баку прошел IV Международный фестиваль современной музыки имени Кара Караева. Вспоминая первые три фестиваля (1986, 1988, 1990), их инициатор и бессменный художественный руководитель, профессор Московской консерватории Фарадж Караев отмечает особый размах апрельского музыкального форума. Насыщенную и разнообразную программу составили концерты симфонической и камерной музыки, показ экспериментальных дадаистских немых фильмов 20-х годов в сопровождении «живого» инструментального ансамбля, лекция-концерт и фильм, посвященные творчеству Штокхаузена. В рамках фестиваля прошла музыковедческая конференция по проблемам современной музыкальной композиции.

Богатая событиями неделя надолго запомнится всем, кто имел счастливую возможность увидеть и услышать. Увидеть – прекрасные залы филармонии, кирхи (зал камерной и органной музыки), Музейного центра и Международного центра мугама, ТЮЗа, Государственного музея искусств имени Р. Мустафаева. Услышать – яркие коллективы и исполнителей, одно перечисление имен которых олицетворяет идею диалога культур: Азербайджанский государственный симфонический оркестр п/у Р. Абдуллаева, Государственный камерный оркестр имени Кара Караева п/у В. Рунчака (Украина), ансамбли «Con tempo» (Азербайджан), «Reconsil» п/у Р. Фрайзитцера (Австрия), «Ascolta» п/у Т. Энгеля и «Freiburg Schlagzeug Еnsemble» п/у Б. Вулфа (Германия), Ф. Мамедову (сопрано, Азербайджан) и К. Амано (сопрано, Австрия), П. Копачинскую (скрипка, Швейцария) и Б. Кузманову (скрипка, Австрия), Н. Жвания (фортепиано, Грузия), Б. Вагнер (флейта, Германия), А. Ивашкина (виолончель, Великобритания), С. Паша-заде (тар, Азербайджан), Д. Энхъяргала (обертоновое пение, Монголия).

Впервые в Азербайджане прозвучала музыка, уже ставшая классикой ХХ столетия – «Экзотические птицы» О. Мессиана, «Книга для оркестра» В. Лютославского, Камерный концерт Д. Лигети, Klavierstück XIII К. Штокхаузена, «Периоды» Ж. Гризе, «Ностальгия. Посвящение Андрею Тарковскому» Т. Такемицу; состоялись и азербайджанские премьеры сочинений российских авторов – «…ветер слов, которые он не успел сказать» В. Тарнопольского, «Xenia» А. Раскатова. Кульминацией фестиваля стал заключительный филармонический вечер: в сопровождении Азербайджанского государственного симфонического оркестра Патриция Копачинская сыграла три труднейших скрипичных концерта: К. Караева, А. Берга (оба – в переложениях для камерного состава, осуществленных Ф. Караевым) и Ф. Караева, ей же посвященный.

Масштабный фестиваль современной музыки имени Кара Караева относится к рангу культурных событий, значение которых едва ли возможно переоценить, – ведь за редким исключением, для широкой публики музыка ХХ века по-прежнему представляет род terra incognita. Хочется верить, что традиция бакинского форума не прервется и следующий, пятый фестиваль увидит свет через два года, а не через два десятилетия.

Доцент М. С. Высоцкая