Российский музыкант  |  Трибуна молодого журналиста

Десять лет в России

Авторы :

№ 6 (1344) сентябрь 2017

В артистическом мире трудно найти человека, которому неизвестно имя Yamaha. Молодые музыканты, студенты школ и консерваторий всех континентов постигают тайны профессионального мастерства на пианино и роялях Yamaha. Самые успешные из них завоевывают престижные премии и получают мировое признание, разделяя свой успех с уникальными высококлассными концертными роялями Yamaha, украшающими сцены значимых концертных залов мира.

Юбилейный концерт в БЗК 29 мая 2017 года

Открытие в России в 2007 году компании Yamaha Music стало важным событием для развития корпорации, ведь ее с нашей страной связывают многие годы сотрудничества и дружбы с выдающимися музыкантамипедагогами, среди которых легендарные имена – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Вера Горностаева и многие другие.

Компания Yamaha Music (Russia) – многолетний партнер Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лучшие рояли Yamaha CFX украшают сцены ее легендарных концертных залов – Большого и Малого. Без музыкальных инструментов Yamaha (рояли, пианино, духовые и ударные инструменты) трудно представить себе учебный процесс одного из старейших музыкальных учебных заведений России. Являясь членом Попечительского совета консерватории, компания Yamaha Music (Russia) на протяжении многих лет традиционно поддерживает исполнительские конкурсы, фестивали, научные издания ведущего музыкального вуза страны.

Уникальным концертом YаmahaGALA в Большом зале консерватории 29 мая 2017 года был отмечен 10-летний юбилей российского представительства корпорации Yamaha Music. Открыл этот вечер Президент корпорации Yamaha господин Такуя Накатута, выступивший с видеообращением. А со сцены гостей юбилейного вечера приветствовали Его Превосходительство Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в Российской Федерации Тоехиса Кодзуки и Генеральный директор компании Yamaha Music (Россия) Есинори Саваки.

Главным действующим лицом в этот вечер стал рояль, а точнее – пять (!) концертных роялей. Программа концерта, арт-куратором которой предстал известный российский музыкант, друг и давний партнер компании Yamaha – Александр Гиндин, была выстроена по принципу ансамблевых концертных бисов – от одного рояля в 4 руки до пяти роялей (и 20 рук!). Прозвучали оригинальные пьесы, написанные для фортепианных ансамблей («Квартет» К. Черни, «Фантазия на темы Бетховена» К. Сен-Санса), и переложения известных оркестровых и фортепианных хитов – «Мазепа» Ф. Листа, «Ода к радости» Л. Бетховена и др.). Вел программу Юлиан Макаров.

Фортепианная «команда», выступавшая в тот вечер на сцене прославленного Большого зала, объединила музыкантов трех поколений: от маститых пианистов, составляющих славу российской исполнительской школы — Александра Гиндина, Екатерины Мечетиной, Филиппа Копачевского, студентов консерватории (Канон Мацуда), Училища при консерватории (Алина Понарьина) и Колледжа им. Шопена (Глеб Романчукевич) до совсем юных, но уже завоевавших международное признание учащихся ЦМШ при консерватории (Шио Окуи) и ССМШ им. Гнесиных (Александр Малофеев, Егор Опарин, Федор Орлов).

Демонстрация красоты и мощи роялей была великолепно дополнена звучанием духовых и ударных инструментов, которыми так славится Yamaha во всем мире. Истинным украшением программы стало выступление Артистов Ямаха – Ростислава Шараевского (маримба), братьев Юрия и Александра Компанейцев (перкуссия), брасс-квинтета «New Life Brass». Специально для Юбилейного концерта Игорем Холоповым были написаны транскрипции известных произведений для ансамбля роялей, ударных и духовых.

Публику ждали музыкальные сюрпризы и импровизации. Впервые на исторической сцене Большого зала была продемонстрирована уникальная технология Дисклавир, «knowhow» компании Yamaha. Рояль Дисклавир – это инновационный инструмент, в котором достоинства акустического рояля сочетаются с оптическими, цифровыми и компьютерными технологиями. Его возможности поражают воображение. Например, Вы можете записать свое исполнение и воспроизвести с 100-процентной идентичностью. Вы можете также в режиме реального времени транслировать его в любую точку земного шара через Интернет-соединение. Главное – на другом конце должен быть такой же инструмент.

Можно вспомнить, что еще в начале ХХ века популярность механических фортепиано в России была настолько высока, что их не оставили без внимания не только русские писатели, но и выдающиеся пианисты. Среди музыкантов, которые записали свои выступления на роловых автоматических пиано, были Рахманинов и Горовиц. Специалисты компании Ямаха создали целую библиотеку исторических исполнений. «Авторское исполнение» сочинений С. В. Рахманинова не оставляет равнодушными даже самых консервативных профессоров.

А в 2012 году, в рамках празднования 125-летнего юбилея компании Yamaha Элтон Джон давал в Лос-Анджелесе концерт на Дисклавире. Этот концерт транслировался по всему миру в реальном времени. Гости артистического центра Ямаха в Москве могли видеть на экране изображение и слышать реальное звучание рояля под руками всемирно известной поп-звезды…

И на прошедшем юбилейном вечере в Большом зале присутствующие стали свидетелями уникального выступления, придуманного специально для музыкального праздника. Автор этой идеи Александр Гиндин сыграл в дуэте с Эдуардом Кунцем (а вернее, с его исполнением, которое заранее записали на Дисклавире) известное переложение Э. Грига для двух роялей до-мажорной фортепианной сонаты Моцарта (KV 545). Затем, уже в начале второго отделения, с приветствием к гостям вечера обратился выдающийся пианист и общественный деятель, более 20 лет являющийся Артистом Yamaha – Народный артист России Денис Мацуев. Он записал свое музыкальное поздравление накануне в артистическом центре Ямаха, а прозвучало оно в режиме реального времени прямо на юбилейном вечере.

Эмоциональный градус события был настолько высок, что публика долго не отпускала участников. И была вознаграждена триумфальным бисом – 20-ручным исполнением «Болеро» М. Равеля в версии для пяти роялей в четыре руки!

 Доцент О. А. Левко,

Руководитель Артистического центра Yamaha

Возвышение музыковедения

Авторы :

№ 5 (1297), май 2012

Представители музыковедческой специальности несут на своих плечах едва ли не половину обучения, воспитания музыкантов – от детской школы до аспирантуры. Но их вклад часто остается незамеченным и чрезвычайно редко бывает оценен по достоинству. В то же время без их самоотверженного труда российская музыкальная наука и образование просто не могут обойтись. Таким человеком, безусловно, является доктор искусствоведения профессор Валентина Николаевна Холопова, основатель и заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов. Всегда в гуще музыкальной жизни, на концертах, с пристальным интересом к новейшей музыке, она выстраивает свои теории и даже новые учебные предметы, среди которых особое место занимает созданная ею «Теория музыкального содержания». Обучившиеся у нее особенно ценят высокую музыкальность ее преподавания, творческий заряд, так помогающий потом в их профессиональной жизни.

В науке В. Н. Холопова первая бралась за труднейшие темы, совершенно нераскрытые, но абсолютно необходимые для нормальной музыкальной жизни страны. Первой (совместно с Ю. Н. Холоповым) она выпустила капитальный двухтомник об Антоне Веберне, что явилось в свое время полнейшей сенсацией. Первой взялась за книги об Альфреде Шнитке: одна написана совместно с Е. И. Чигаревой, другая – соло. А монография о Софии Губайдулиной претерпела уже 4 издания (включая первое – на итальянском языке с интервью Э. Рестаньо). Интерес мирового сообщества к трудам Валентины Николаевны очевиден: на немецком и итальянском издана книга о Веберне, на немецком – монография о Щедрине, на венгерском – «Вопросы ритма в творчестве композиторов ХХ века», на китайском – «Мелодика», «Ритмика», «Специальное и неспециальное музыкальное содержание»…

Интерес к актуальной музыкальной жизни побудил В. Н. Холопову взяться и за работы об исполнителях. Написав ряд газетных и журнальных статей о Владимире Спивакове, она выпустила о нем две книги: одну в глянцевой серии «Мастера исполнительского искусства», другую – под названием «Но и мелодия – любовь». Всю жизнь слушая Алексея Любимова, опубликовала о нем небольшую монографию. Писала о Геннадии Рождественском, Юрии Башмете, Наталии Шаховской, Александре Бахчиеве…

Этот год стал знаменательным для В. Н. Холоповой – ей присуждена премия Правительства РФ в области искусства 2011 года «За инновации в музыкальной науке и педагогике». Вручение премии состоялось 3 марта в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца. Министр культуры А. А. Авдеев в присутствии премьер-министра В. В. Путина вручил В. Н. Холоповой медаль лауреата. В своем ответном слове В. Н. Холопова отметила, что эта премия – знак признания труда всех ее коллег по цеху.

Когда госпремий удостаиваются лучшие исполнители и композиторы, подобная ситуация всем привычна. Но когда на такой же уровень за свои труды выходит музыковед-теоретик, это – большое и радостное событие, возвышающее нашу весьма нелегкую специальность, придающее нам творческие силы и вдохновение!

Доцент О. А. Левко