Российский музыкант  |  Трибуна молодого журналиста

В атмосфере сотворчества

Авторы :

№ 9 (1311), декабрь 2013

Хоровой концерт в Рахманиновском зале, завершавший 9 ноября Российский хоровой конгресс, стал для слушателей особым подарком: руководить хором студентов Московской консерватории поочередно выходили яркие дирижеры – педагоги кафедры хорового дирижирования. Перед публикой предстали шесть взглядов, шесть методов, и каждый из них оказался интересным и самобытным.

Бóльшую часть концертной программы составила духовная музыка. Среди исполненных сочинений были как широко известные образцы, так и редко звучащие произведения. Публика познакомилась и с такими малоизвестными именами, как принадлежащий «русскому зарубежью» И. Лямин (1899–1944), чьи сочинения для больших православных хоров в России долгое время не исполнялись, или И. Раминыш (1943) – канадский композитор латвийского происхождения, двукратный победитель Канадской национальной хоровой биеннале в номинации «Выдающееся хоровое произведение». От России до Венесуэлы – такова была «география» репертуара.

Первое отделение открыл Владимир Горбик, регент хора Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры, исполнивший духовный концерт М. Березовского «Не отвержи мене во время старости» и «Достойно есть» болгарского композитора П. Динева. Духовную линию продолжил Алексей Рудневский, представив сочинения И. Лямина «Господи сил, с нами буди» и Н. Голованова «Придите, ублажим Иосифа приснопамятного». Под управлением Владимира Контарева блестяще прозвучали произведения И. Раминыша и «Пантелей-целитель» С. Рахманинова на стихи А. Толстого.

Второе отделение показало другие грани хоровой музыки. Своеобразной завязкой «интриги» стало исполнение камерным составом мотета И. С. Баха «Komm, Jesu, komm» под управлением Марии Максимчук. После чего дирижер представила собственную «Итальянскую колыбельную» уже при помощи полного хора. Особой страницей «книги хорового искусства» стали хоровые обработки Валерия Калистратова, прозвучавшие под руководством автора: духовный стих «Душа моя прегрешная» и «За рекой горят огни». Духовный стих буквально заворожил потрясающим сочетанием тембра солистки Анны Литвиненко, поющей в народной манере, академического хорового пения и колесной лиры, партию которой исполнил Александр Жуковский.

В заключение публику ждал сюрприз. Станислав Калинин подарил слушателям сочинение венесуэльского композитора Антонио Эстевеса «Дерево одинокой души», построенное на эффектных латиноамериканских ритмах с использованием маракасов. А завершил программу широко известный Ноктюрн А. Бабаджаняна в переложении С. Калинина для хора и фортепиано. Партию фортепиано тонко исполнил бессменный концертмейстер хора Александр Куликов. Пронзительная мелодия Ноктюрна стала лирической кульминацией всего концерта.

Факультетский хор показал богатство и красочность звуковой палитры. Тонкость динамических нюансов отразила высокий профессионализм – «знак качества» коллектива. Интересная программа, мастерство исполнителей, их искренность и потрясающее отношение к своим слушателям – все это создало особую атмосферу сотворчества, в которую хочется возвращаться снова и снова.

Елена Потяркина,
преподаватель МГК
Фото Ольги Ординарцевой

Из стали и золота

Авторы :

№ 6 (1308), сентябрь 2013

«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу» – эти слова как нельзя более точно подходят к музыке их автора Сергея Васильевича Рахманинова. Действительно, все рахманиновское творчество – это высказывание невероятной искренности. И прав был И. Гофман, говоря: «Рахманинов был создан из стали и золота: сталь в его руках, золото – в сердце».

Весной 2013 года исполнилось 140 лет со дня рождения великого русского композитора. Вся культурная общественность откликнулась на это событие циклами концертов, лекций, научными конференциями. Одним из самых интересных и значительных мероприятий стала Международная научно-практическая конференция «Рахманинов и XXI век. Прошлое и настоящее», прошедшая с 18 по 20 апреля в Москве.

Это событие тщательно планировалось и готовилось Московской консерваторией совместно со Всероссийским музейным объединением музыкальной культуры имени М. И. Глинки и Русским музыкальным издательством. Безусловно, кафедра истории русской музыки МГК не могла не стать инициатором подобного мероприятия, но оно оказалось настолько ожидаемым и востребованным, количество заявок на участие было настолько велико, что стал необходим дополнительный день.

Такой живой отклик еще раз обращает внимание на невероятную популярность музыки Рахманинова в современном культурном пространстве. Более 40 участников представили свой взгляд на различные вопросы, связанные с рахманиновским миром, его личностью, творчеством. Российскими гостями научной конференции стали делегаты из Санкт-Петербурга, Саратова, Ростова, Уфы. Ближнее и дальнее зарубежье были представлены Украиной, Молдавией, Великобританией и США.

Проблематика, освещенная на конференции, явила собой широкий исследовательский спектр – от «Научных аспектов издания Полного собрания сочинений С. В. Рахманинова», представленных В. И. Антиповым, и до нестандартной постановки вопроса «Рахманинов в мире массовой музыки» в докладе А. М. Цукера. Особое внимание было уделено состоянию фондов композитора: «Вперед, к Рахманинову, или как это было. 1940-е…» И. А. Медведевой и «Ивановка. Создание усадьбы. Становление и развитие. Гибель. Возрождение. Перспективы развития» А. И. Ермакова.

Интересный взгляд на исполнительские вопросы предложил гость из Великобритании Д. Норрис («Фортепианные сонаты С. Рахманинова: дилеммы исполнителя»). Новое «звучание» обрела симфоническая поэма «Утес» в связи с вопросами рахманиновской программности, представленными К. В. Зенкиным («О программности в произведениях Рахманинова»). Отдельное тематическое ответвление образовали сообщения, связанные с сопряжением рахманиновского мира и национальных культур: Е. Р. Скурко («Творчество С. В. Рахманинова и некоторые проблемы развития национальных музыкальных культур XX века») и Е. С. Мироненко («Рахманинов и Молдова: биографические и творческие связи»).

Неизменно привлекающие исследовательский интерес вопросы взаимодействия слова и музыки были освещены Е. И. Чигаревой – «Рахманинов и Чехов (романс “Мы отдохнем”)» и Л. Л. Гервер – «Поэзия романсового творчества С. Рахманинова и Н. Метнера». Новый подход к анализу стиля композитора был предложен И. А. Скворцовой в докладе «Принципы модерна в творчестве С. В. Рахманинова. “Остров мертвых” в авторской интерпретации».

Целый ряд работ был связан с яркими современниками Рахманинова: «М. Глиэр – современник С. Рахманинова» (Т. Ю. Масловская), «Н. С. Голованов – интерпретатор музыки С. В. Рахманинова» С. Д. Дяченко, «С. Рахманинов и Вл. Немирович-Данченко. К вопросу о музыке в МХТ» (А. В. Наумов), «С. Рахманинов и Ф. Гартман: к истории переписки» (Н. Д. Свиридовская) и др. Интересные архивные исследования легли в основу сообщений Е. С. Власовой («Титулярный советник С. В. Рахманинов») и Е. М. Шабшаевич («»Он любил делать людям добро…» Рахманинов – участник московских благотворительных концертов»).

Научная часть проходила в конференц-залах консерватории и музея им. Глинки. Все три дня с утра и до вечера шла чрезвычайно интенсивная и интересная научная работа, царила творческая и теплая атмосфера. Все это говорит о высочайшем профессионализме участников и ведущих каждого заседания научной конференции. К большому сожалению, невозможно перечислить все доклады, можно лишь сказать, что среди них не нашлось неинтересных или неярких. Все представленные темы были актуальны, все сообщения находили самый живой отклик. Причем особой «изюминкой» конференции стало разнообразие форм «высказывания».

Помимо традиционных для подобного мероприятия научных выступлений в программу были включены кинопоказы, стендовые доклады, а также обширная концертная программа, образовавшая двухдневный мини-фестиваль. Он включил в себя камерные вокальные и инструментальные произведения Рахманинова, а также его хоровую музыку. Первый концерт прошел в Рахманиновском зале консерватории, а на следующий вечер слушателей принял Прокофьевский зал глинкинского музея.

В концертах участвовали лауреаты международных конкурсов – выпускники, студенты и аспиранты Московской консерватории. Два замечательных фортепианных дуэта И. СиливановаМ. Пурыжинский и П. СвиридовскаяВ. Румянцев исполнили, соответственно, Сюиту для двух фортепиано № 2 ор. 17 и Симфонические танцы ор. 45. С серией салонных пьес ор. 10 выступил яркий пианист С. Главатских. Одно из самых эмоциональных сочинений Рахманинова – виолончельную сонату соль минор – проникновенно исполнили Э. Мартиросян (виолончель) и К. Апалько (фортепиано). Вокальная музыка Рахманинова прозвучала в интерпретации К. Леонидовой (меццо-сопрано), К. Титовченко (сопрано), И. Поливановой (сопрано), И. Щербатых (бас). Нельзя не сказать о высочайшем мастерстве всех концермейстеров: К. Погосбековой, И. Соловьевой, И. Анохиной, Н. Авраменко.

В исполнении Камерного хора МГК (художественный руководитель А. Соловьев) прозвучали произведения Рахманинова для хора, а также хоровые обработки его романсов. А завершило двухдневную музыкальную программу «Новое трио» в составе С. Главатских (фортепиано), Д. Германа (скрипка) и О. Бугаева (виолончель), подарившее слушателям пронзительное Элегическое трио № 2.

Богатая и разнообразная программа конференции предстала словно увлекательная книга о великом русском композиторе, пианисте и дирижере Сергее Васильевиче Рахманинове, позволившая погрузиться в его необычайно богатый образный мир. Можно надеяться, что она воплотится в научном сборнике по материалам конференции, который готовит к выпуску кафедра русской музыки Московской консерватории.

Елена Потяркина,
преподаватель МГК

Там, где царит душа

№ 6 (1289), сентябрь 2011

Теплые авторские вечера, посвященные юбилею профессора Анатолия Васильевича Самонова, прошли в конце ушедшего сезона в Рахманиновском и Белом (имени Н. Я. Мясковского) залах консерватории. Звучала музыка разных лет, в основном камерные вокальные и хоровые сочинения.

Исполнение композитором собственных произведений всегда привлекательно: музыка будто создается заново в данный конкретный момент, а слушатель присутствует при творческом тайнодействии. Концерт в Рахманиновском открыл цикл «Из пушкинского времени», прозвучавший в интерпретации Ксении Дудниковой (меццо-сопрано) и автора. По словам самого композитора, это гимн любви и дружбе, ведь узами преданности были связаны сами поэты, стихи которых легли в основу произведения, – А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер, А. А. Дельвиг, К. Н. Батюшков, К. Ф. Рылеев, Н. М. Языков.

Три стихотворения Уолта Уитмена («Меня полюбили женщины», «О, капитан, мой капитан», «Давно, когда Иисус прекрасный») – это по сути три сцены, которые требуют от певца не только вокального мастерства, но и актерского дарования. Органичное сплетение музыкального и поэтического пластов усиливает потребность не просто спеть, а буквально прожить образы. Кирилл Золочевский (баритон), которому в Рахманиновском аккомпанировал Артем Пысь, а в зале Мясковского – А. В. Самонов, полностью оправдал возложенные на него надежды. Эмоциональное выступление вызвало бурный отклик у публики. Другой моноцикл – «Ожидание весны» на слова Виталия Татаринова – блестяще исполнила Юлия Бычкова (сопрано), а за роялем был сам автор.

Поэма «В Клину» для двух фортепиано стала единственным чисто инструментальным сочинением, прозвучавшем на первом вечере, и она же подвела итог концерта в Белом зале. Яркое произведение с абсолютно равноправными партиями было исполнено дуэтом Ларисы и Станислава Бачковских.

В зале им. Мясковского С. Бачковский исполнил и самое любимое произведение композитора – Девять фантазий для фортепиано, написанное по прочтении «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери. Перед прослушиванием сочинения киноактер Валерий Балабанов прочитал из этой философской сказки отдельные эпизоды. Музыка вела за собой, раскрывая звукообразную сферу программных фантазий: идею трагической несовместимости нежной и чистой души с реальной действительностью. Высокое пианистическое мастерство и глубокое проникновение в сущность произведения были награждены длительными аплодисментами.

(далее…)