№8 (1409), ноябрь2024 года

«Приношением Мастеру» был назван Фестиваль камерной музыки Сергея Михайловича Слонимского (1932–2020), что проходил в залах столицы с 16 по 19 октября 2024 года. Концерты Фестиваля проводились в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова, Государственном институте искусствознания и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Одновременно Большой театр принимал у себя на Исторической сцене оперу С.М. Слонимского «Мастер и Маргарита», с успехом поставленную Самарским театром оперы и балета и уже представленную петербуржцам в Мариинском театре.

Со многими музыкантами этих культурных, учебных и исследовательских «очагов» петербургский мастер был связан лично: он охотно проводил творческие встречи со студентами разных специальностей, которым доверял первые исполнения своих сочинений. В частности, московская премьера труднейшего Концерта для альта с оркестром имела место в ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова (солист Чжан Кай Линь), где ректор, превосходный скрипач В.И. Ворона, сделал еще переложение романтической «Легенды» Слонимского для скрипки с камерным оркестром. Именно в зале института открывался Фестиваль, программа которого продемонстрировала богатство творческого наследия  петербургского композитора во всем его жанровом разнообразии. А своеобразным предвосхищением Фестиваля стало исполнение силами хора студентов ГМПИ и замечательных солистов Екатерины Соколовой и Владимира Красова сочинения Слонимского для хора a cappella «Видя разбойник», которое состоялось 15 октября в Римско-Католическом кафедральном соборе на концерте к 90-летию со дня рождения о. Александра Меня.

Напомним, что главными магистралями творчества Слонимского стали три пласта: симфонические партитуры (тридцать четыре симфонии и около десятка инструментальных концертов), музыкально-театральные сочинения (девять опер, три балета) и камерные композиции, инструментальные и вокальные.

Последний жанровый пласт на Фестивале был представлен исключительно широко. Романтические сочинения перемежались с авангардными, художественные диалоги с разными эпохами дополнялись удивительно свободным проникновением Слонимского в стили мировых национальных культур. Участие Раисы Николаевны Слонимской, вдовы композитора, выступавшей на всех концертах с живым словом о Мастере, внесло в Фестиваль особую краску достоверности.

В рамках Фестиваля состоялись интереснейшие московские премьеры сочинений Сергея Михайловича. Прозвучала пьеса «Lamento furioso» для скрипки, кларнета и фортепиано (исполнители: А. Попов, А. Ведякова и И. Александров). Эту скорбную песнь композитор посвятил памяти Эдисона Денисова, друга и коллеги по цеху, переписку с которым он опубликовал. Впервые прозвучала в столице «Русская токката» для арфы и скрипки (А. Уварова, класс профессора Е.Н. Ильинской). В числе прежде не звучавших в Москве миниатюр оказались «Бурлеска» для гобоя (А. Табачникова), «Токката» для органа (Е. Цыбко) и «Прелюдия-пиццикато» для виолончели соло без смычка (Е. Чуприкова).

Юмор, свойственный Слонимскому и заявленный в его главном литературном труде, книге «Абсолютный слух», получил свое отражение и в озорных инструментальных зарисовках. В их числе — «Джазелетта» и «Веселая интерлюдия», «Очень сентиментальный вальс» и «Типографические опечатки». Необычный звуковой мир последней из названных пьес во многом создала старая печатная машинка, на которой с серьезным удовольствием лихо солировал И. Александров. В его прекрасном исполнении прозвучало в дни Фестиваля многое, в том числе одна из самых популярных пьес Слонимского – знаменитые «Колокола», представляющие новый образ фортепиано (игра на струнах щипком и ударом кулака). Все знают, что Слонимский написал очень много музыки для детей и о детях, и было интересно услышать небольшую программную Сюиту по сказке Р. Баумбаха «Принцесса, не умевшая плакать», которую М. Шатковская не просто ярко исполнила, но и выразительно прочитала ее текст наизусть.

Подарком от петербургских музыкантов стал поздний программный опус Слонимского для камерного ансамбля «Время чудовищ», специально написанный для МАСМ. Как и последняя симфония композитора, эта музыка посвящена главной теме его творчества – борьбе со Злом, «монстрами» современного мира. Здесь страшно прозвучала тема Dies irae – символ неотвратимой смерти. Как часто бывает в музыке Слонимского, тембр здесь тоже определяет образно-смысловую ситуацию той или иной пьесы. В инструментальном театре лидирующую роль выполняла флейта-пикколо (Р. Турченко), бас-балалайка (С. Мотошин), три кларнета (А. Попов и другие участники ансамбля «Слонимский-Гала»). Дирижер А. Ведякова участвовала как ведущая скрипачка и в ансамблях (Трио №1, «Русская токката»).

В числе солистов особенно ярко проявила себя Лю Чжэ Хуэй (класс доцента Е.А. Леденевой), сыгравшая прелюдию и фугу из полифонического цикла Слонимского «24 прелюдии и фуги». Композитор в ней использовал черные клавиши для моделирования пятиступенной диатоники и говорил: «здесь китаянка пришла», что соответствовало ситуации фестивального концерта.

Удачной идеей организаторов стало включение в программы Фестиваля неизвестных в нашей стране произведений дяди Сергея Михайловича, Николая Леонидовича Слонимского (1894 – 1995), известного во всем мире собирателя и исполнителя-пропагандиста современных сочинений. Он был дирижером, композитором и, как и его племянник, блистательным выпускником Петербургской консерватории. В завершающий вечер впервые на родине Николая Леонидовича прозвучали его «Четыре русские мелодии» для кларнета и фортепиано (Н. Агеев и Р. Кудояров) и «Маленькая сюита» (ансамбль «Слонимский-Гала», дирижер А. Ведякова).

Очень ценным результатом прошедшего Форума стало рождение новых творческих содружеств, объединивших молодых музыкантов Москвы и Петербурга вокруг творческого наследия Сергея Михайловича Слонимского – одного из впередсмотрящих композиторов XX-XXI столетий.

Профессор Е.Б. Долинская