№ 1 (1339), январь 2017

Хотя столичная концертная жизнь радует ежедневно удивительными событиями, новый арт-фестиваль «ЦветоМузыка» – мероприятие особого рода. Он родился в результате творческого сотрудничества Московской консерватории и Мемориального музея А. Н. Скрябина и проходил с 19 ноября по 3 декабря в залах Дома-музея А. Н. Скрябина.

По словам ректора, профессора А. С. Соколова, «отрадно, что новый фестиваль расширяет границы жанра – взятая за основу идея синтеза искусств выдающегося композитора, воспитанника Московской консерватории А. Н. Скрябина «расцвечивается» включением в программу художественной выставки, интерактивных перформансов и красочных видеоинсталляций, концертов классической музыки и цветопластики».

Концепция масштабного проекта сложилась всего за два месяца. Как отмечает автор идеи и директор музыкальных программ фестиваля Ярослава Кабалевская, «мысль о создании фестиваля родилась под ярким впечатлением от творчества известной московской художницы Ирены Грегор. Когда Ирена пригласила меня придумать музыкальное сопровождение к открытию ее выставки, я не смогла остановиться на одном произведении или одном коллективе, настолько богатой показалась палитра чувств, запечатленных в ее работах. Здесь и радость, и гармония, и надежда, и скрытая печаль, и любовь – любовь к жизни и к детям. Так возник замысел музыкального фестиваля, поддержанный командой единомышленников – зав. отделом Мемориального музея Скрябина Денисом Хоровым, продюсером Сергеем Железняком и музыкально-общественным деятелем Романом Остриковым». Специалисты разных отраслей и сфер деятельности, которых удалось привлечь к организации проекта (компании «Yamaha», «Prima Vista», «Artnovi», «Lighthouse film», Фонд развития творческих инициатив, агентство «RTR Agency»), отреагировали воодушевленно и с нескрываемым любопытством. Финансовую поддержку фестивалю оказало Министерство культуры РФ.

Среди целей, которые поставили перед собой организаторы, – способствовать формированию позитивного образа «уникального» ребенка в обществе и укреплению института семьи (художница И. Грегор воспитывает особого ребенка). Фестивальная программа объединила разные виды искусств, и, как выяснилось, одинаково интересна молодежи, семьям с детьми и людям старшего возраста. Причем, как любителям, так и профессионалам. Увы, не всегда публика присутствовала на мероприятиях в должном количестве, но та, что присутствовала, осталась в восторге. Некоторые приводили друзей, детей и сами приходили повторно.

В программу первого арт-фестиваля вошли концерты, перформансы, мастер-классы, выставка, экскурсия и презентация мультфильма. Открытие фестиваля подарило уникальную возможность посмотреть выставку картин И. Грегор, видеоинсталляции С. Железняка (благодаря новейшим технологиям компании «Artnovi» картины как бы «ожили») и перформанс воспитанников Московской консерватории Д. Давыдовой, С. Полтавского, М. Брындиной, Ю. Куприяновой и Д. Гущи.

«Детишник» под управлением художественного руководителя Камерного хора консерватории доц. А. Соловьёва зарядил слушателей положительной энергетикой, представив юные дарования поющими, танцующими, играющими на музыкальных инструментах и читающими стихи.

Мультимедийный перформанс «Детский альТбом – для взрослых» привлек внимание синтезом строф, картин и, конечно, музыки. Получился оригинальный концерт-спектакль, авторами и участниками которого стали лауреаты премии г. Москвы в области литературы и искусства проф. Е. Кривицкая и П. Татарицкий, партию альта исполнил лауреат международных конкурсов С. Полтавский.

Не менее важной целью арт-фестиваля стало проявление творческого потенциала семей с детьми, что удалось наиболее полно реализовать в мастер-классах 20 и 23 ноября. Выпускник Московской консерватории и Высшей школы музыки в Штутгарте, лауреат «Золотой маски» П. Главатских провел увлекательное «Путешествие в ритм» для детей и взрослых. Преподаватели Музыкально-образовательного центра «Yamaha» К. Старцев и О. Пантикова познакомили ребят с блок-флейтой (участники мероприятия получили в подарок настоящие японские инструменты).

Арт-терапевт Е. Аксёнова с удовольствием рассказала о возможностях цветов и красок, И. Грегор прочла добрую сказку «Счастливые Жирафики», показав оригинальные иллюстрации, а также помогла детям нарисовать свои картины (для некоторых – первые работы в жизни).

Важной частью фестиваля стала презентация мультфильма «Про Диму», посвященного детям с особенностями в развитии (автор Н. Ремиш, режиссер Р. Гильметдинов). Столь нужная тема была затронута и на концерте незрячего пианиста Д. Будникова, который выступил сольно и вместе со зрячими музыкантами: скрипачками А. Лабердиной и М. Башиловой, флейтистками М. и Н. Вишневскими, альтисткой Н. Чуриловой, виолончелистом А. Пластинкиным и пианисткой В. Чураковой.

Организовать и достойно провести столь масштабное мероприятие как первый арт-фестиваль «ЦветоМузыка» стоило больших усилий. По общему мнению, он признан успешным и будет продолжен, причем не только в залах Дома-музея А. Н. Скрябина.

Анна Ефанова

№ 7 (1309), октябрь 2013

1 сентября Большой зал начал новый концертный сезон. По уже сложившейся традиции он открылся выступлением Концертного оркестра Московской консерватории под управлением художественного руководителя профессора А. А. Левина. После концерта состоялся разговор с главным дирижером об оркестрах консерватории и творческих планах коллективов на предстоящий сезон.

— Анатолий Абрамович, когда был создан Концертный оркестр Московской консерватории?

— Шесть лет назад, в октябре 2007 года.

— С какой целью?

— Чтобы молодые дирижеры имели живую оркестровую практику.

— Сейчас нагрузку этого оркестра составляет большая доля плановых концертов консерватории?

— Довольно большая, так как концертная деятельность в Большом зале ведется испокон веков и проведение концертов позволяет заработать консерватории какие-то средства.

— А как функционирует студенческий оркестр Оркестрового факультета?

— Одновременно работают два состава. Одним руковожу я, другим – Вячеслав Валеев.

— Эти составы координируют свою работу между собой?

— Они существуют параллельно, имея свои абонементы.

— Каковы Ваши планы на этот концертный сезон?

— У нас много разнообразных планов.

— Будете участвовать в фестивале памяти Олега Кагана?

— К счастью, наше участие в этом фестивале стало традиционным. Мы очень благодарны за это Наталье Гутман.

— Чем удивите слушателей?

— На этот раз будет концерт с молодыми и очень талантливыми музыкантами: Александром Каганом, Александром Бузловым и Юрием Фавориным. Прозвучит Концерт Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано.

— Этот концерт исполняют ежегодно и не один раз?

— Совсем недавно я играл его на фестивале в Тольятти. И, кстати, все музыканты были из Московской консерватории: виолончелист Дмитрий Волков, скрипачка Аяко Танабе и пианистка Ольга Кирпичева.

— Студенческий оркестр примет участие в концерте, посвященном юбилею Юрия Айрапетяна?

— Четверо его студентов исполнят с нашим оркестром Первый концерт Листа, Второй концерт Шопена, Двадцать третий концерт Моцарта и первую часть Третьего концерта Рахманинова. Дирижировать будет Сергей Смбатян.

— 100-летие со дня рождения Бриттена Московская консерватория тоже будет отмечать?

— Совместный проект Московской консерватории с фондом Бриттена-Пирса станет самым важным событием этого года. 8 декабря под руководством Геннадия Рождественского состоится российская премьера оперы «Смерть Венеции» Бриттена. В ее исполнении примут участие Концертный оркестр, Камерный хор и солисты Московской консерватории. Приедут три солиста из Великобритании, а главную роль будет петь один из лучших теноров, исполнителей музыки Бриттена и конкретно этой роли – Йен Бостридж.

— Чем планируете закончить этот календарный год?

— К 22 декабря я очень рассчитываю проделать трудную работу и сыграть с оркестром студентов «Весну священную» Стравинского.

— Совершите революцию?

— В своем роде это будет действительно революция, потому что не в каждом классе по специальности, при всем моем огромном уважении к преподавателям и профессорам Московской консерватории, уделяется должное внимание музыке XX века. В особенности сложностям метроритмическим, коих в «Весне» очень много. За многие годы в своей работе я сталкивался с тем, что это большая проблема для наших студентов. А учитывая то, что в этом году исполнилось сто лет со дня премьеры «Весны священной», стыдно не уметь играть музыку такого рода.

— Есть и другие сложности?

— Трудно организовать этот гигантский состав. Ни в одном из наших оркестров нет такого количества духовых и ударных. Одних валторнистов нужно восемь человек. А мы с трудом набираем в каждый состав четырех…

— И, тем не менее, Вы беретесь за воплощение этой идеи в жизнь?

— Я хочу задействовать в этой работе все оркестры. В первом отделении мы сыграем музыку Лядова: «Волшебное озеро», «Кикимору», «Бабу Ягу», – а во втором прозвучит «Весна священная». И этим год закончится.

— Что ждет Ваших музыкантов в январе?

— Экзамены. Но могут возникнуть и дополнительные концерты.

— А в феврале?

— С нами будут играть Наталья Гутман и Александр Рудин. В первом отделении они исполнят произведения для виолончели с оркестром по своему выбору, а во втором состоится российская премьера концерта для двух виолончелей с оркестром финского композитора Калеви Ахо.

— Какими будут весенние концерты?

— В начале марта Концертный оркестр сыграет с Элисо Вирсаладзе Третий концерт Бетховена и Четвертую симфонию Брамса. В конце месяца пройдет концерт студенческого оркестра с приглашенным дирижером, а 8 апреля состоится концерт в честь 150-летия Рихарда Штрауса. В программе – «Тиль Уленшпигель», музыка к пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве», сюита вальсов из «Кавалера розы» и Бурлеска. Солистом выступит Филипп Копачевский.

Беседовала Анна Ефанова
Фото Владимира Волкова