Российский музыкант  |  Трибуна молодого журналиста

Имени Бориса Тевлина

Авторы :

№ 4 (1315), апрель 2014

В Москве завершился Первый Международный конкурс хоровых дирижеров имени Бориса Тевлина. Он проводился по инициативе кафедры современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории при поддержке Министерства культуры РФ и компании «BP». Приветствуя конкурс, классик отечественной композиторской школы Родион Щедрин отметил: «Выражу надежду, что хоровой конкурс имени Бориса Тевлина поможет выдвижению новых имен хоровых дирижеров. В одаренных квалифицированных деятелях хорового дела наша культура сейчас очень нуждается».

Конкурс, названный в честь крупного музыкального деятеля российской культуры, народного артиста РФ, профессора Б. Г. Тевлина, проводился впервые. Его главная цель – выявить и поддержать одаренных молодых музыкантов, а также поднять престиж профессии хорового дирижера – «одной из наиболее востребованных специальностей в современном исполнительском искусстве», по словам ректора консерватории, профессора А. С. Соколова, открывшего конкурс. И победа в состязании – это лишь первая ступень на пути профессиональ-ного роста, утверждения себя в профессии.

Конкурсы хоровых дирижеров проводятся во многих городах нашей страны и за рубежом, однако именно это мероприятие вызвало огромный интерес со стороны педагогов высших учебных заведений, певцов, хормейстеров, а также любителей хорового пения России. Заявки на участие приходили из Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Екатеринбурга, Красноярска, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Саратова, Сургута. Международное музыкальное сообщество также не осталось равнодушным к конкурсу: в Москву приехали зарубежные представители из Вьетнама, Китая, Польши, Швеции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Украины.

В чем секрет успеха прошедшего мероприятия? Прежде всего, – в личности профессора Тевлина, создавшего свою школу хорового дирижирования и не мыслившего себя без Московской консерватории и руководимых им коллективов. Всю свою жизнь без остатка он посвятил служению отечественному хоровому искусству. «Первое, что характеризовало его, – это постоянное самообразование, – вспоминает В. К. Гневышева, вдова Бориса Григорьевича. – Он часто посещал концерты, независимо от жанров, однако обязательно учитывая качество музыкальных сочинений и исполнителей. Особый интерес вызывало творчество современных композиторов. В исполнительской манере у него на первом месте стоял художественный вкус. Этим он определял и традиционность, и современность трактовки сочинения. Он проповедовал неукоснительное выполнение всех указаний автора, как в партитуре, так и при личном общении с композитором. Борис Григорьевич обладал исключительным музыкальным слухом – абсолютным. Его первоначальное образование как скрипача определило качество звука его хоров. Великолепный строй и особенный, как бы инструментальный ансамбль в партиях и в звучании общего хора». Валерия Константиновна присутствовала на всех турах конкурса. На заключительном концерте финалистов она с большой любовью вручала букеты цветов представителям московской хоровой школы.

Приглашение стать председателем жюри конкурса принял давний друг профессора Б. Г. Тевлина, композитор, чье творчество неразрывно связано с жанром хоровой музыки, наш выдающийся современник – Родион Константинович Щедрин. В состав жюри вошли крупнейшие музыканты: Лев Конторович (Россия), Гульмира Куттыбадамова (Казахстан), Витаутас Мишкинис (Литва), Александр Соловьев (Россия), Анжела Моралес (Коста-Рика), Теодора Павлович (Болгария), Цао Тон И (Китай). Как видно, международное жюри представляло разные исполнительские направления и традиции, что повышало уровень требований к профессионализму молодых музыкантов. Их задачей стало убедить всех своей технической подготовкой и исполнительской концепцией.

Первый и второй тур конкурса заключались в умении исполнить на рояле хоровую партитуру, по жребию – «Пять перепевов», № 4 О. Мессиана или Два хора из «Строф “Евгения Онегина”» Р. Щедрина, а также продирижировать партитуру a cappella в сопровождении фортепиано. Победителем в данной номинации стала Людмила Ерюткина (Москва), отмеченная специальным призом оргкомитета «За лучшее исполнение обязательного сочинения Р. Щедрина».

Третий тур – репетиционная работа с хором. Участники конкурса отмечали, что в нелегких испытаниях им очень помогал высокий профессиональный уровень Камерного хора МГК (художественный руководитель Александр Соловьев). Жюри также не оставило без внимания мастерство пианистов-концертмейстеров: дипломами «Лучшему концертмейстеру» были отмечены Т. Ополинская, Т. Наседкина, М. Двоскина и другие.

17 марта в Большом зале консерватории прошла церемония награждения победителей, после которой состоялся концерт с участием лауреатов, дипломантов конкурса и Камерного хора Московской консерватории, в исполнении которых прозвучали сочинения В. Агафонникова, В. Баркаускаса, С. Губайдулиной, Ю. Евграфова, В. Кикты, А. Шнитке, В. Мишкиниса, Р. Щедрина, входившие в третий тур дирижерских испытаний.

Молодые дирижеры поразили членов жюри высоким уровнем подготовки. Профессор Л. З. Конторович (замещавший заболевшего Р. К. Щедрина) рассказал, что между членами жюри возникали горячие споры, так как каждый участник показал свое профессиональное мастерство, и конкуренция между претендентами на награды была чрезвычайно высокой. В итоге Александра Макарова из Санкт-Петербурга стала лауреатом I премии, Глеб Кардасевич (Москва) – II премии, а Мария Челмакина (Москва) и Ванг Чао (Китай) разделили III премию. Дипломы конкурса получили Юстина Хелминска (Польша), Ольга Власова, Ксения Кулакова и Станислав Майский (Москва).

За время проведения состязаний участники смогли посетить мастер-класс Витаутаса Мишкиниса (Литва), побывать на концертах в залах Московской консерватории, а также познакомиться с коллегами. «Мы все занимаемся одним делом, это знакомство самое ценное, что могут дать конкурсы», – заметила победительница А. Макарова.

До глубины души тронула слушателей Мария Челмакина, хормейстер Камерного хора, исполнявшая хор Щедрина «Да святится имя Твое». В день заключительного концерта название сочинения обрело глубинный смысл, став своего рода символом, особенно когда перед началом выступления она возложила огромный букет красных роз к портрету Бориса Григорьевича Тевлина – человека, осветившего путь многим музыкантам!

Н. В. Кошкарева,
кандидат искусствоведения
Фотографии Дениса Рылова

Молодежь штурмует хоровой олимп

Авторы :

№ 9 (1311), декабрь 2013

Хоровое пение как основа русской музыкальной культуры переживает сегодня непростой исторический период: утеряны многие традиции массового пения, певческого образования, школ хормейстеров. Поэтому главное назначение IX Международного Осеннего хорового фестиваля, по словам его худрука доцента А. В. Соловьева, – сделать так, чтобы хоровое пение воспринималось как динамичное современное искусство, интересное и доступное самой широкой аудитории. Для достижения этой цели необходимо максимально расширить жанровый диапазон концертов и географию его участников.

Осенний хоровой фестиваль отныне носит имя своего основателя, профессора Бориса Григорьевича Тевлина, чье фанатичное отношение к профессии, требовательность и обязательность, волевые качества характера и широта художественного кругозора по-прежнему остаются образцом для молодых дирижеров. Тема IX Фестиваля – «Тебе поем…» – это, одновременно, и приношение Рахманинову к 140-летию со дня рождения, и дань памяти самому Тевлину.

«Национальный молодежный хор» – 2013

На сцену Большого зала консерватории выходили прославленные зарубежные и российские артисты. Выступление Московского синодального хора (руководитель Алексей Пузаков) явилось откровением и стало для многих слушателей первым знакомством с коллективом. Свои концертные программы представили Академический хор студентов Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова под руководством проф. Людмилы Лицовой, хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова под руководством Алексея Петрова.

Во всем мире решение проблем музыкального воспитания и образования является приоритетным. Одна из граней фестиваля – участие детских хоровых коллективов. Музыкальность и присутствие духа проявили участники Капеллы мальчиков Нижегородского хорового колледжа имени Л. К. Сивухина под руководством Александра Орлова. Были и гости из Германии – хор «Щедрик» гимназии «Ам Ольберг» (руководители Павел и Ирина Брохины), обычные школьники, которые любят музыку и хотят петь в хоре (среди прочего коллектив представил премьеру сочинения российского композитора Алексея Ларина «Лин да лай» – свободную стилизацию народной мелодии; композитор присутствовал на премьере и поблагодарил ребят за исполнение).

В органичном синтезе драматического театра, мюзикла и классического хорового искусства прозвучала «Испанская серенада» О. Юргенштейна в исполнении Женского хора Санкт-Петербургского музыкального училища под управлением Сергея Екимова (дополнившего свой дирижерский костюм испанским сомбреро!). Гости из Петербурга также отдали дань бессмертной музыке Рахманинова.

Кульминацией фестиваля стал «Национальный молодежный хор» (худрук – профессор Л. З. Конторович) – грандиозный мастер-класс, «одно из ключевых мероприятий в развитии хоровой культуры России», как отметила в своем приветствии в адрес фестиваля зам. председателя Правительства РФ О. Ю. Голодец.

Формат подобного мастер-класса уникален. В Москве собралось около 170 молодых хоровых дирижеров – студентов, представляющих 27 высших и средних учебных заведений России. Кроме практических хоровых репетиций для ребят были организованы встречи с композиторами, лекции известных музыковедов, знакомство с новыми сочинениями, беседы о проблемах хорового искусства, посещения концертов и театральных спектаклей.

С «Национальным молодежным хором» работали как участники фестиваля, так и специально приглашенные хормейстеры. Репертуарный диапазон простирался от духовной музыки и сочинений русской и зарубежной классики до современных партитур. П. Брохин, выбрав для финального гала-концерта сочинения Мендельсона, Хомилиуса, Мауэрсбергера, сосредоточился на правильной артикуляции немецкого текста, что повлияло на качество звука, – партитуры заиграли новыми красками. Вниманием к слову запомнился и «Пантелей-целитель» Рахманинова в трактовке Л. Лицовой.

Сочинения наших современников – Щедрина, Баркаускаса, Пахмутовой – представил А. Соловьев, который завершил свой блок мировой премьерой партитуры «Лиссабон» для солистов, хора и ударных молодого композитора Кузьмы Бодрова. Интерпретация сочинения Бодрова была экспрессивной и ярко-театральной, дирижеру удалось добиться артистичного произнесения текста, живого диалога хора и ударных. Великолепно звучали голоса солисток: Людмилы Ерюткиной (сопрано) и Ларисы Костюк (меццо-сопрано).

Абсолютной художественной свободой и артистизмом подкупил Андрей Петренко (главный хормейстер Мариинского театра). Каждый номер – будь-то русская народная песня или лирическая миниатюра – предстал как театральная сценка. В каждом сочинении был найден свой звук: трепетный, мягкий в «Элегии» Вик. Калинникова, драматический – в «Слева поле, справа поле» Свиридова, шуточно-скерцозный – в «Тири-ри» Гаврилина, залихватский и удалой – в «Барыне» в обработке Новикова.

Под управлением Вячеслава Подъельского (главный хормейстер Новосибирского театра оперы и балета) была исполнена вторая часть «Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци» Альфреда Шнитке. В его интерпретации перед слушателем возникал образ личной скорби, растворяющийся в непрерывном течении времени и приходящий к очищающему душу катарсису.

Завершал гала-концерт Л. Конторович. Программа включала сочинения различных жанров и направлений, раскрывая творческое кредо дирижера: развивать классические традиции хорового исполнительства и пропагандировать современную российскую и зарубежную музыку. В духовных опусах Архангельского, Чеснокова слушатели почувствовали единение поющих, которые искренне отдавали свое сердце молитве. А вот «Шутка» Баха в транскрипции Л. Конторовича, как и «Тири-ри» Гаврилина, не всем хористам оказались «по зубам»: многим еще предстоит освоить высший вокально-технический пилотаж, требуемый для исполнения юмористических скерцо.

Для работы с «Национальным молодежным хором» дирижеры часто выбирают заведомо сложные партитуры. Ведь основная цель – не просто хорошее исполнение на концерте, но передача знаний и опыта, знакомство с интересными произведениями, которые не каждый учебный коллектив сумеет включить в свой репертуар. Профессиональный рост возможен только при наличии упорного труда и искренней любви к избранной стезе.

Наталья Кошкарева,
ст. преподаватель МГК