№6 (1362), сентябрь 2019

Событийными стали концертные программы выпускных экзаменов кафедры хорового дирижирования. В течение четырех дней мая на сцене Большого зала консерватории развертывалась величественная тетралогия, по своей сути представлявшая восемь крупных концертных отделений: четыре – a cappella и столько же – в партнерстве с оркестром. Главными действующими лицами стали дирижеры-дипломники. Каждый из них выступил с самостоятельно разученными сочинениями для хора и хора с оркестром.

Масштабность программ позволила включить в них произведения самых различных эпох и стилей. Обширный спектр охватывала литературная основа звучавшей музыки: от фольклора и канонических текстов до Ивана Бунина и Варлама Шаламова. Заметное место заняло хоровое творчество современности. Всё это предъявляло к дирижерам высокие требования в плане мануальной оснащенности, владения арсеналом средств управления музыкальными коллективами, как и профессиональной культуры в целом. И они успешно выдержали это творческое испытание, а вместе с ними – хор студентов (рук. профессор А.М. Рудневский), камерный оркестр (рук. доцент Ф.П. Коробов) и солисты – певцы и инструменталисты.

Традиция включения в экзаменационные программы циклических форм для хора и оркестра на этот раз реализовалась в исполнении музыки Франца Шуберта и Михаила Броннера, нашего современника, уже давно выделяющего хору совершенно определенные приоритеты. Вот и теперь, по просьбе кафедры, композитор сделал редакцию своей экспрессивной кантаты Stabat mater. Вместе с просветленной кантатой Dona nobis pacem они составили замечательный, горячо принятый публикой финал концертных программ экзамена. В ансамбль исполнителей здесь влились Анна Шайтанова (меццо-сопрано) и Марианна Высоцкая (орган).

В торжественной и праздничной атмосфере экзамен завершили напутственные слова председателя государственной комиссии, композитора, народного артиста России, профессора Э.Б. Фертельмейстера, ректора Московской консерватории профессора А.С. Соколова и заведующего кафедрой хорового дирижирования профессора Л.З. Конторовича. Не скрывали добрых чувств к своим педагогам и благодарные студенты. Эстафету, принятую на многотысячелетнем пути хорового искусства от великих предшественников, подвижников хора, молодым музыкантам предстоит нести в грядущее. Пожелаем им счастья!

Профессор Ю.А. Евграфов

№6 (1362), сентябрь 2019

Стало доброй традицией в дни Великого Поста исполнять в стенах Московской консерватории духовную музыку. Лучшие хоровые коллективы, ведущие ученые-музыковеды и представители Церкви объединяются ради совершения совместного благого дела – возрождения традиции исполнения духовной музыки и осмысления ее истоков. В этом году весной прошел уже Второй Международный Великопостный хоровой фестиваль.

Фестиваль – совместный музыкальный проект Московской консерватории имени П.И. Чайковского и Общецерковной аспирантуры и докторантуры им. святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. Он проходит при содействии Министерства культуры РФ и поддержке Церковно-общественного Совета при Патриархе Московском и Всея Руси по развитию русского церковного пения, АНО «Страна Воскресения», Фонда содействия возрождению Синодального хора и Фонда развития творческих инициатив. Художественные руководители фестиваля – ректор Московской консерватории проф. А.С. Соколов и председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, ректор Общецерковной аспирантуры и докторантуры, митрополит Волоколамский Иларион. Инициатором проведения фестиваля стал Народный артист РФ, зав. кафедрой хорового дирижирования МГК, профессор Л.З. Конторович, исполнительный директор – профессор А.В. Соловьев.

Открылся фестиваль не на концертной сцене, а в стенах храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Академический Большой хор «Мастера хорового пения» п/у Льва Конторовича исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова на службе, в которой участвовал и Московский Синодальный хор п/у Алексея Пузакова. Во время исполнения Всенощной Рахманинова в стенах храма многие, даже не воцерковленные слушатели, испытали моменты высочайшего взлета помыслов и очищения.

Следующий концерт принимала консерватория в Рахманиновском зале. В первом отделении звучала музыка А. Архангельского, М. Балакирева, П. Чеснокова, А. Шнитке, А. Фатеева и Н. Кедрова в исполнении хора юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова п/у Дениса Храмова и хора мальчиков и юношей этого училища п/у Алексея Петрова, которым дирижировал Алексей Пушкарев. Всегда приятно наблюдать за подрастающим поколением, которое, очень вероятно, скоро вольется в составы наших ведущих хоров.

На одной сцене с юными, начинающими артистами в этот вечер выступали и взрослые коллективы: Московский Синодальный хор, Молодежный хор НТЦ церковной музыки при кафедре хорового дирижирования (худ. рук. проф. Л.З. Конторович, дирижер Михаил Котельников), Тульский государственный хор (худ. рук. Александр Соловьев) и Преображенский хор прихожан Храма Христа Спасителя п/у Сергея Сидоренко. Они исполняли духовную музыку разных столетий – от «Свете тихий» А. Кастальского до «Хвалите имя Господне» митрополита Илариона (Алфеева). Наверное, в таком совместном выступлении юных и маститых музыкантов и проявляется преемственность поколений, продолжаются традиции отечественной хоровой исполнительской школы. После концерта в фойе зала маленькая девочка радостно напевала только что прозвучавшую мелодию – трудно придумать большую похвалу для музыкантов.

В дни Великопостного хорового фестиваля Московская консерватория и Общецерковная аспирантура проводят Международную научную конференцию. В этом году она была посвящена памяти нашего выдающегося соотечественника – князя Владимира Федоровича Одоевского. В день открытия конференции, вечером в Большом зале звучали богослужебные песнопения и молитвы русских композиторов трех последних столетий: Д. Бортнянского, С. Рахманинова, С. Дегтярева, Г. Свиридова, А. Кастальского, митрополита Илариона (Алфеева), А. Шнитке, М. Шорина и других авторов. На сцену поочередно выходили хоры из Москвы и Санкт-Петербурга: Концертный хор детской хоровой школы имени Г.А. Струве п/у Елены Веремеенко, Праздничный хор храма Сергия Радонежского в Солнцево п/у Варвары Волковой, Государственная академическая хоровая капелла имени А.А. Юрлова п/у Геннадия Дмитряка, Детский хор «Весна» имени А.С. Пономарева п/у Надежды Авериной, женский хор Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова п/у Сергея Екимова и Камерный хор Московской консерватории, которым руководит Александр Соловьев.

Концертные программы фестиваля продолжались и в Храме Усекновения главы Иоанна Предтечи под Бором, и в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке, и в Рахманиновском зале. А завершился фестиваль концертом в Большом зале: в исполнении «Мастеров хорового пения» и Российского национального молодежного симфонического оркестра прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хораa cappella – «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость», а также произведения для хора и оркестра Stabat Mater и «Песнь Восхождения». С хором выступили великолепные певцы: солистка «Новой оперы» Полина Шамаева (меццо-сопрано) и лауреаты международных конкурсов Вячеслав Воробьев (тенор) и Дмитрий Кузнецов (баритон). Дирижировал Лев Конторович. Публика тепло и долго приветствовала музыкантов.

Великопостный хоровой фестиваль стал воплощением гармонии между физическим и эмоциональным, между исполнителями и слушателями, их единым устремлением к божественно прекрасному. Каждое его событие, будь то концерт, служба, конференция или мастер-класс открывали участникам красоту отечественной православной хоровой музыки; каждое сочинение, звучавшее со сцены или под сводами храмов Москвы, приближало к свету и истине. Как говорил наш выдающийся соотечественник, писатель и историк, создатель «Истории государства российского» Н.М. Карамзин: «Что может быть прелестнее гармонии человеческих голосов?»

Доцент Н.В. Гурьева, руководитель НТЦ церковной музыки

Михаил Котельников, дирижер Молодежного хора НТЦ

№6 (1362), сентябрь 2019

«Всенощное бдение» состоит из десяти частей. В основе музыкального материала – знаменные распевы. Первый номер, «Благослови душе моя Господа», передает картину сотворения мира. Во втором («Блажен муж») претворяется литургическая традиция антифонного пения, которая была распространена в церковной богослужебной практике. После запева солиста-баритона на фоне выдержанной ноты (исона) хор поет «Аллилуия», как бы соглашаясь и принимая слова псалма.

«Свете тихий» также начинается с запева тенора-солиста, мелодию которого подхватывает хор. «Ныне отпущаеши» звучит светло, основная интонация отдана партии сопрано. К кульминационным словам «Свет во откровение языков» приводит фугато, которое начинается со слов «Еже еси уготовал»: отражена светлая радость Симеона Богоприимца от встречи со Спасителем.

Торжественный хор «Хвалите Имя Господне» построен на сопоставлении мужского и женского хоров, подобно антифонному пению. В основе хора «Благословен еси Господи» – интонация малого знаменного распева. Традицию исполнения этого распева во «Всенощном бдении» использовал также С.В. Рахманинов, но В.Г. Агафонников по-другому поработал с этой интонацией.

«Славословие» начинается с унисона, который композитор использует во «Всенощном бдении» неоднократно, чтобы выделить наиболее значимые тексты каждой молитвы. Последний хор «Взбранной Воеводе» написан в подвижном темпе: витиеватыми распевами, подобно бисерному окладу на иконе, восславляется Божья Матерь.

Алексей Кириллович Петров, ректор Академии хорового искусства, замечательно подготовил хор к исполнению этого произведения: звучание было необыкновенно слаженным, наполненным богатыми тембровыми красками, разнообразными динамическими оттенками.

«Всенощное бдение» предстало во всей своей многогранности, сочетая глубину понимания сакральных текстов, самобытность мелодий знаменного распева со стилем музыки современного композитора. Перед каждым номером «Всенощного бдения» певцы по очереди проникновенно произносили текст молитвы, чтобы донести до слушателя суть содержания частей. Исполнители бережно отнеслись к авторскому замыслу и убедительно передали все его тонкости слушателям.

Елизавета Чернова, аспирантка ГИИ