№6 (1407), сентябрь 2024

Широкомасштабная международная научная конференция «Средневековая литургическая монодия и ее исторические перспективы», проходившая в стенах Московской консерватории под эгидой кафедры теории музыки в течение четырех дней с 27 февраля по 1 марта 2024 года, была событием долгожданным. Газета Консерватории уже рассказывала о ней своим читателям («РМ» 2024, №4), но осмысление важного научного события нуждается в дополнительном подведении итогов.

Еще в 1989 году доцент кафедры теории музыки МГК Т.Б. Баранова-Монигетти провела международную конференцию «Старинная музыка в контексте современной культуры: проблемы интерпретации и источниковедения». Тогда же были опубликованы материалы докладов. Эстафету перехватил Научный центр церковной музыки им. протоиерея Д. Разумовского: под руководством главы центра профессора И.Е. Лозовой начиная с 1996 г. было проведено пять конференций (материалы изданы). Однако со времени последней из них прошло уже десять лет – тем настоятельнее назрела потребность в проведении нового научного форума международного ранга по проблемам литургической монодии. Показательно, что практически сразу после размещения его анонса на консерваторском сайте (еще в конце 2022/2023 учебного года) появились первые заявки на участие. Пользуясь возможностью, приносим глубокую благодарность ректору Московской консерватории профессору А.С. Соколову и проректору по научной и воспитательной работе профессору К.В. Зенкину за поддержку нашей инициативы и оказанное доверие при выработке концепции конференции, отборе заявок и составлении программы. В приветственном слове на открытии форума профессор К.В. Зенкин обратил внимание на многообразие аспектов исследования и широкую географию.

В конференции приняли участие 37 ученых из шести стран: России (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Кызыл, Ростов-на-Дону, Саратов, Свирск), Италии (Рим, Больцано/Боцен), Швейцарии (Базель), Венгрии (Будапешт), Австрии (епархия Фельдкирх), Аргентины. Тематика изначально не была ограничена ни конфессионально, ни географически: христианская линия в восточных (русская и византийская) и западных (католическая и лютеранская) разновидностях, была дополнена музыкальными традициями иудаизма и буддизма. Заседания велись по пяти направлениям.

Самое представительное из них – «Древнерусская литургическая монодия и ее многоголосные обработки» – открыли доклады коллег кафедры древнерусского певческого искусства СПбГК: проф. Е.В. Плетнёвой, которая рассмотрела функциональные и структурные особенности древнерусской псалмодии в чине Освящения храма, и проф. Н.Б. Захарьиной, выявившей типологию зрительных образов древнерусского певческого искусства. Научный сотрудник НТЦ церковной музыки МГК И.В. Старикова продемонстрировала типы мелизматических формул в песнопениях Великой Пятницы по певческим рукописям XII–XIII вв. Ее коллега по НТЦ ст. научный сотрудник О.В. Тюрина провела сравнительный анализ Евангельской стихиры в средневизантийском и большом знаменном распевах. Доцент кафедры древнерусского певческого искусства, гл. научный сотрудник Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики СПбГК М.С. Егорова представила результаты исследования песнопения «Иже херувимы» в дониконовской традиции Кирилло-Белозерского монастыря. Доцент Коломенской духовной семинарии, иеромонах Павел (Д.А. Коротких) выявил изменение традиции знаменного пения Троице-Сергиева монастыря в XVII в. Ст. преп. ПСТГУ А.А. Лукашевич предложил новое объяснение происхождения термина «путь» от греческого термина «демество». Руководитель хора Патриаршего центра древнерусской богослужебной традиции доц. каф. регентования ПСТГУ В.Ю. Григорьева описала процесс образования мелодических формул в древнерусских внегласовых «опекаловских» песнопениях в лингвистических терминах. Соисктель кафедры древнерусского певческого искусства СПбГК С.Г. Кудрявцева рассказала о процессах формирования и бытования топоса «прекрасная пустыня», а доцент кафедры Н.В. Мосягина выявила приемы нотирования отклонений от обиходного звукоряда. Объектом исследования старшего науч. сотрудника ГПНТБ Сибирского отделения РАН, профессора Новосибирской консерватории Т.Г. Казанцевой стала старообрядческая рукопись «Обиход нашего напева» из Красноярского края. Ассистент-стажер кафедры хорового дирижирования МГК Е. Шафранов сфокусировался на вопросах интерпретации демественного роспева в старообрядческих общинах Новосибирска и Нижнего Новгорода. В докладе руководителя НТЦ церковной музыки МГК, доцента кафедры истории русской музыкиН.В. Гурьевой прослежены особенности гармонизации знаменных песнопений Литургии в рукописях XVII–XVIIIвв. из Синодального певческого собрания ГИМ.

Певчий Папской музыкальной капеллы в Ватикане Р. Перейра Мартинес представил исследование основного григорианского исполнительского штриха — legato в историческом, теоретическом, литургическом и богословском ракурсах. Профессор Консерватории Больцано / Боцен М. Джулиани впервые ввел в научный обиход старопечатную (XVI в.) книгу Страстей Христовых «Cantus Passionum Secundum Quatuor Evangelistas».

В блоке «Григорианика в музыке Возрождения и барокко» выступили коллеги по кафедре теории музыки МГК: преп.  Л.И. Сундукова обратилась к поликантусным мессам раннего Возрождения; преп. Т.А. Гордонразвернула проблему композиционных особенностей месс De Beata Virgine; принципы работы О. Лассо с кантиком «Nunc dimittis» раскрыла преп. Ю.В. Москвина; доц. Г.И. Лыжов на примере больших полифонических циклов Лассо и Щютца сделал вывод об изменении функции псалмового тона на протяжении позднего Ренессанса и раннего барокко. Преп. и аспирантка кафедры истории зарубежной музыки МГК А.А. Хлюпина предложила новый подход к изучению нотных источников «Miserere» Г. Аллегри: от схематичной основы виртуозной многоголосной импровизации до строго фиксированного текста. 

Тематический блок «Литургическая монодия в музыкальном искусстве современности» охватил период XIX–XXI вв. Заведующая кафедрой истории музыки Ростовской консерватории, доцент Е.Э. Лобзакова рассмотрела последний опус Юрия Буцко «Ангел пустыни» в диалектике авторской поэтики и обрядового мелоса. Независимый исследователь из Базеля доцент Т.Б. Баранова-Монигетти впервые выделила западноевропейское Средневековье как один из важных истоков творчества И. Стравинского, выявив соответствующие жанры, приемы, структуры, ладовые образования и документально доказав целенаправленную работу композитора с историческими источниками. Аспирантка РГУ им. А.Н. Косыгина Г.А. Наварро Ландаверрия представила григорианские источники в органной школе Страны Басков и Наварры XIX – первой половины XX вв. В фокусе внимания доцента кафедры теории музыки МГК И.В. Висковой – старинная религиозная песня «Богородица», в качестве знаковой многократно обретавшая новую жизнь в композиторском творчестве вплоть до наших дней. Объект исследования преподавателя ДМШ г. Свирска А.В. Потапцева – кондак «Со святыми упокой» был представлен в разных версиях первоисточника и его цитирований в русской и зарубежной музыке XIX–XXI вв. Профессор кафедры истории музыки, проректор по научной и международной деятельности Саратовской консерватории И.В. Полозова вскрыла принципы воплощения литургической монодии во «Всенощном бдении» С. Рахманинова.

Последний день конференции составил блок «Вопросы современной литургической практики». Научный сотрудник НТЦ церковной музыки МГК А.А. Елисеева изложила методические принципы сочинения песнопений византийского распева на церковнославянском языке на примере самогласных стихир. Докторант Музыкальной академии им. Ф. Листа в Будапеште А. С. Уткин ознакомила аудиторию с первым печатным нотированным певческим сборником закарпатской певческой традиции «Церковное простопение» Бокшая–Малинича (1906). Способам преломления средневековой монодии «Немецкой мессы» М. Лютера в современной лютеранской литургической практике посвящено выступление ответственного редактора епархиальных изданий, преподавателя Теологического института Евангелическо-лютеранской церкви Ингрии Д.А. Шкурлятьевой (Санкт-Петербург). Клириком Римско-Католической Церкви В.В. Прусаковым (епархия Фельдкирх, Австрия) рассмотрены факторы непрерывности кидрихской традиции григорианского пения. В выступлении ведущего научного сотрудника ГИИ Г.Б. Шамилли обсуждена первая нотная запись молитвы «Avinu Mailkeinu» в исполнении кантора Исаака Мачоро. В финале конференции прозвучал совместный доклад независимого исследователя Ч.О. Адыгбай и ст. научного сотрудника Международной академии «Хоомей» Е.К. Карелиной (Новосибирск – Кызыл) о практике бытования ритуала «Гуру-пуджа» в буддизме Тувы (традиции школы гелуг).

В рамках конференции состоялись два мастер-класса Р. Перейра-Мартинеса по стилистике и технике исполнения григорианского хорала на примере проприя III Воскресенья Четыредесятницы в редакции «GradualeNovum» (новейшего критического издания Римского Градуала), а также концерт ансамбля древнерусского певческого искусства «Асматикон» под управлением А.А. Елисеевой «Сокровища византийской и древнерусской певческой традиции».

Констатируя высокие результаты проведенного научного симпозиума по проблемам литургической монодии, выражаем надежду на его регулярное возобновление, необходимое для консолидации научных сил, обмена опытом и вдохновения.

Профессор Ю.В. Москва, кафедра теории музыки МГК

№4 (1405), апрель 2024 года

2–4 апреля 2024 года в Екатеринбурге прошел Пятый Международный конгресс Общества теории музыки (ОТМ). В значимом собрании приняла участие представительная группа маститых ученых Московской консерватории в лице ректора, профессора А.С. Соколова, проректора по научной и воспитательной работе, профессора К.В. Зенкина, проректора по учебной и методической работе, профессора Н.И. Тарасевича и других ученых, принявших участие в пленарных и секционных заседаниях.

Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского вместе с Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского и ОТМ выступила в качестве организатора очередного важного научного собрания. Напомним, что российское Общество теории музыки было учреждено еще в 2011 году на учредительной конференции в Московской консерватории и вошло в «семью» европейских обществ теории и анализа музыки на конгрессе ЕuroМАС – 7 в Риме («РМ» знакомил с этим событием своих читателей – см. 2011, №7). Затем развернутые международные конференции проходили в разных городах нашей страны (Первый конгресс ОТМ состоялся в 2013 году Санкт-Петербурге; Второй и Третий в 2015 и 2017 годах в Московской консерватории; Четвертый – в 2019 году в Казанской консерватории – см. «РМ» 2015, №7; 2017, №7; 2019, №9). В 2021 году под эгидой ОТМ в Московской консерватории прошел международный EuroMAC – 10. И вот, после долгих ковидных ограничений, Екатеринбург принял Пятый конгресс.

Тема состоявшегося Конгресса – «Генетические общности теории музыки: жанр, стиль, язык в динамике истории» – выбиралась и утверждалась «коллективным разумом», на заседании Совета и Научного комитета ОТМ. Она предполагает рассмотрение явлений (и соответствующих им понятий и терминов), связанных с классификациями, которые сложились в науке о музыке на основе родства по тем или иным признакам.Используемое словосочетание «генетические общности» подводит некое общее основание под столь различные явления, как музыкальный жанр, стиль и язык. Этот ряд в принципе открыт, давая возможность выступающим также говорить о школе, направлении и т.д. Выявление и уточнение признаков общности (инвариантов) – одна из предлагаемых задач в научных подходах.

Тема проходившего Конгресса перекликалась с проблематикой предыдущего. Она предполагала продолжение научной дискуссии, предопределенной в Казани темой Четвертого конгресса: «Термины, понятия и категории в музыковедении». При этом, как заметил проф. А.С. Соколов в преамбуле своего выступления, «нынешняя наша задача, с одной стороны, сужена (речь пойдет только о стиле, жанре и языке), а с другой углублена ракурсом рассмотрения (в динамике истории)». И продолжил: «Стимулом для постановки такой задачи стал и проведенный в 2021 году в Московской консерватории весьма представительный Десятый Европейский Конгресс по музыкальному анализу (10 EuroMAC), подтвердивший неисчерпаемость и актуальность проблемы совершенствования научного аппарата музыкознания».

На пленарных заседаниях прозвучали выступления профессора А.С. Соколова («На пороге ретроспективных обобщений и перспективы ожиданий: Преамбула к научной дискуссии по объявленной теме Конгресса ОТМ»), профессора Уральской консерватории А.Г. Коробовой («Проблемы современной музыкальной генологии»), профессора К.В. Зенкина («Стилевые поля в посттрадиционалистской музыке и их инварианты»), профессора МГК М.В. Карасевой («“Экспертное сольфеджио”: работа со слуховым выявлением интонационно-ритмических инвариантов в вузовском курсе сольфеджио для музыковедов»), профессора Казанской консерватории А.Л. Маклыгина («Жанровый мир джаза: специфика, генеалогия, эволюция») и профессора Университета имени Джона Хопкинса (Балтимор) И.Д. Ханнанова («Использование метода партименто: критические замечания». Пленарное заседание первого дня завершилось презентацией новых изданий Московской консерватории, обобщивших более чем десятилетний опыт «Журнала ОТМ» (главный редактор А.А. Амрахова). В конце третьего, последнего дня в виде пленарного заседания прошел круглый стол по итогам Конгресса, осветивший работу отдельных секций и наметивший некоторые перспективы на будущее.

В течение второго и третьего дня все время параллельно работали три секционных потока. Из семи секций две были запланированы еще на этапе подачи заявок: «Инвариант как исходный признак общности музыкальных процессов» (ведущие: профессор К.В. Зенкин и профессор Таджикского государственного института культуры и искусств имени М. Турсунзаде Ф.А. Ульмасов) и «Педагогика и изучение музыкального содержания» (ведущий: профессор Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета М.Е. Пылаев, а автор идеи: профессор Московской консерватории В.Н. Холопова). 

Остальные секции были сгенерированы организаторами Конгресса на основе присланных заявок: «Музыкальный жанр в различных историко-культурных контекстах», «Музыкальный язык и стиль», «Проблемы жанра и стиля в современной музыке», «Музыкознание в общекультурном контексте». Несомненно, потребуется определенное время, чтобы сначала собрать материалы для публикации и издать, а потом осмыслить научные результаты и итоги. Однако уже сейчас ясно, что значение научного форума чрезвычайно велико: он продвинул музыковедческую проблематику вперед, объективно продемонстрировал как достижения современного музыковедения, так и его проблемные точки, о чем свидетельствовала достаточно высокая дискуссионная активность.

Как всегда на подобных конгрессах, было много зарубежных участников (из Азербайджана, Белоруссии, Болгарии, Италии, Казахстана, Румынии, США, Таджикистана, Украины, Узбекистана, Франции). Особенно приятно отметить участие начинающих ученых: студентов, аспирантов и ассистентов-стажеров. Так, молодое поколение нашей Консерватории было представлено целой группой из класса доцента Р.А. Насонова.

Хочется выразить особую благодарность руководству Уральской консерватории, ее ректору В.Д. Шкарупе и проректору по научной и проектной работе Г.А. Денисовой, постоянно державшей «руку на пульсе» всех процессов, связанных с подготовкой и проведением Конгресса. 

Профессор К.В. Зенкин, проректор по научной и воспитательной работе МГК

№4 (1387), апрель 2022 года

Круглый стол на тему Musica Sacra Nova открылся приветствием проректора по научной работе, доктора искусствоведения, профессора К.В. Зенкина: «Эта тема предполагает не просто ряд научных вопросов, а целый комплекс, целый «узел» самых животрепещущих научных проблем, причем не только музыковедческих, но и историко-культурных, историко-философских… Что такое священное, духовное? На этот вопрос даются совершенно разные ответы: с одной стороны, представителями мировых традиционных религий, с другой стороны – представителями внерелигиозной мистики. Это очень сложная тема и даже совсем пока еще не музыковедческая, просто историко-культурная. Авангард, теперь уже не только авангард, но и постмодерн, и метамодерн… этот открытый ряд будет все время привлекать наше внимание».

В своем напутственном слове зав. кафедрой хорового дирижирования, профессор Л.З. Конторович рассказал о многолетнем опыте исполнения нашими консерваторскими хоровыми коллективами православной и западноевропейской духовной музыки. Он также отметил, что современная музыка, которая написана, учитывая каноны православной службы, может исполняться во время службы: «Те композиторы, которые желают, чтобы их музыка зазвучала в Церкви, должны придерживаться канонов. Если эта музыка содержит настоящее, высокое по мысли и содержанию, то мы ее с удовольствием, как исполнители, будем петь».

О духовной музыке Н.Н. Сидельникова в завершении жизненного пути рассказала доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Г.В. Григорьева. Профессор ГИТИСа, доктор искусствоведения А.А. Баева поделилась мыслями о дилогии Н. Каретникова в контексте времени и места. С текстологическим анализом духовных песнопений композитора выступил куратор проекта, хоровой дирижер С.С. Терентьев. Отдельные замечания о специфике композиций для исполнения на клиросе высказала доктор искусствоведения, профессор кафедры истории русской музыки Т.А. Старостина, сопроводив свое выступление фрагментами сочинений, написанных для клироса игуменом Силуаном (Тумановым) и регентом, основателем Московских православных регентских курсов Е.С. Кустовским.

О жанрово-стилевых особенностях в творчестве Софии Губайдулиной рассказала кандидат искусствоведения, профессор кафедры хорового дирижирования Н.В. Кошкарева. Музыковед и независимый исследователь из Берлина Т.И. Фрумкис задалась вопросом – к какой традиции отнести, так называемые, «сакральные» сочинения: языческой, православной, католической, протестантской, экуменической? Личным 35-летним опытом духовно-музыкального творчества поделился композитор, доцент кафедры композиции РАМ им. Гнесиных А.И. Микита. О музыке как средстве богообщения порассуждал кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Р.А. Насонов.

В диалог с музыкантами включились и представители смежных видов науки и искусства. Поэт, филолог, переводчик, старший научный сотрудник Института мировой культуры (МГУ), член Амвросианской академии, кандидат филологических наук О.А. Седакова рассказала о «Новой религиозности» в европейской поэзии XX века и поэзии русского андеграунда. Искусствовед, коллекционер, основатель галереи «Веллум», почетный академик РАХ, куратор выставки Musica Sacra Nova, исследователь творческого наследия художников-символистов и художников Второго авангарда Л.Л. Агафонова представила чашно-купольную систему живописи Владимира Стерлигова. Ее рассуждения хочется привести:

«Второй авангард был прямым потомком Первого… Неотъемлемой чертой этого явления был синтез поэзии, музыки, текста и пластического осуществления философских изысканий молодых художников… Так, художник и поэт Игорь Ворошилов сформулировал поэтико-философскую концепцию о художнике-творце, рукой которого водит Бог, а ученик Малевича Владимир Стерлигов создал чашно-купольную теорию существования мира, в которой жертвенная чаша, отдав жертву Богу, переворачивается и защищает, став куполом. Все эти теории сегодня кажутся несколько наивными, надуманными, прямолинейными. Но, находясь в условиях религиозного вакуума, не имея практически никаких теологических источников, поэты и художники были искренни в своих изысканиях… [они] преследовали единственную цель, совсем не политическую, – создать идеальный гармоничный мир».

О музыке современных авторов в богослужебной и концертной жизни Феодоровского собора Санкт-Петербурга говорил Я.А. Стародубцев – руководитель храмового выставочного пространства «Арт-Фео», бакалавр теологии, член правления Союза музыкальных деятелей Санкт-Петербурга, член правления Гильдии храмоздателей, художественный руководитель и директор студии иконописи и дизайна «Артодокс». Продолжить диалог и расширить спектр обсуждаемых проблем, сопоставив тенденции и течения в европейской духовной музыке, побудил собравшихся музыковед из Ростовской консерватории имени С.В. Рахманинова К.А. Жабинский. Его рассуждения об опыте постижения «тайны святости и Бога» Э. Артемьевым в композиторской транскрипции органной хоральной прелюдии Баха Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ зачитала и прокомментировала доктор искусствоведения, профессор М.С. Высоцкая. 

«Очень важно, что Фонд Каретникова смог проявить такую инициативу – обобщил происшедшее в целом его исполнительный директор А.Н. Каретников. – Мне кажется, что это вообще начало хорошей традиции… Все, конечно, занимаются своими делами, но, посмотрите, если все объединяются, какие интересные результаты! У Консерватории потрясающие возможности с вашим научным потенциалом, профессорами и с исполнителями. Первый шаг был самый очевидный: подойти к разговору об этой закрытой, специальной, «капсульной» (я бы так ее назвал) ветви русского авангарда – литургической музыке композиторов-нонконформистов. Мы начали с «шестидесятников», потом будут и «семидесятники», и «восьмидесятники», и перейдем к началу века, к современным авторам… Так что планы у нас большие. Я надеюсь, что наша идея окажется удачной, и она продолжится не один год…»

Доцент Н.В. Гурьева

Фото Дениса Рылова

№2 (1385), февраль 2022 года

Каждый год любители древнерусской культуры с нетерпением ждут начала ноября, ведь обычно именно в это время в Санкт-Петербурге проходят «Бражниковские чтения». Конференция была основана еще в 1974 году в память о выдающемся музыковеде-древнике Максиме Викторовиче Бражникове, и с тех пор проходит каждый год, вопреки всем трудностям, радуя участников и слушателей. Это событие давно уже стало настоящим праздником медиевистики, когда можно, наконец, после долгого плодотворного года собраться и обсудить насущные проблемы, поделиться своими достижениями, обменяться подарками. В этом году торжества удвоились, ведь кафедра древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории, которая и является главным инициатором чтений, отметила свой 100-летний юбилей.

«Бражниковские чтения – 2021» проходили с 8 по 11 ноября. Как и все большие праздники, конференция проводилась с размахом: не один-два дня, а целых четыре, и каких! С самого утра и до позднего вечера. Ведь программа, как обычно, была очень насыщенной: заседания, обсуждения, концерты, мастер-классы. Среди участников была вся «элита» древнерусского научного мира. В основном это, конечно же, педагоги и выпускники Санкт-Петербургской консерватории: Альбина Никандровна Кручинина – ученица Бражникова, создатель этой конференции, в прошлом руководитель кафедры древнерусского певческого искусства, а сейчас руководитель Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики имени М. В. Бражникова; профессор кафедры истории русской музыки Зивар Махмудовна Гусейнова; доценты кафедры древнерусского певческого искусства – Н.Б. Захарьина, М. С. Егорова, Т.В. Швец; ведущий научный сотрудник Отдела рукописей Российской национальной библиотеки Н.В. Рамазанова… Однако среди приглашенных были и московские исследователи: доцент Московской консерватории Наталья Юрьевна Плотникова; научный сотрудник Научно-творческого центра церковной музыки МГК Ирина Владимировна Старикова и другие.

Ключевой темой прошедшего симпозиума стала церковно-певческая традиция Соловецкого монастыря, ей были посвящены почти все заседания чтений. Тема действительно очень важная и актуальная, без этой обители едва ли можно представить себе историю древнерусской певческой культуры, да и России вообще. 

Заявленная тема освещалась с самых разных сторон, в том числе и с выходом в смежные науки. Так, докладчики рассказали не только о рукописях и роспевах Соловецкого монастыря, но также о памятниках изобразительного искусства, архитектуре и акустике. Звуковой образ обители был показан в фильме «Глас Преображения. Музыкальная акустика Соловков» Евгения Харитонова (автор текста Марина Егорова) при участии ансамбля «Инъ роспевъ» Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики им. М.В. Бражникова. 

Участники проекта попытались воссоздать звучащее сакральное пространство монастыря. Этот замысел уже не первый год привлекает работников древнерусской кафедры, ведь важно воспринимать старинные напевы не только в кабинетно-концертных условиях, но и в той обстановке, где они создавались. Идея всестороннего изучения соловецкой традиции отразилась и в сборнике «Музыкальное наследие Соловецкого монастыря и социокультурное пространство русского Поморья», презентация которого также состоялась в рамках чтений. Подготовили издание работники Научно-исследовательской лаборатории имени Бражникова.

Учитывая юбилейную дату, важный блок составили доклады о вопросах изучения древней русской музыки в Петроградской консерватории. Этой же теме была посвящена и виртуальная выставка под названием «Како можем сие без мастера познати или познав распети?», где сотрудники Российской национальной библиотеки –Н.В. Рамазанова, М.Г. Иванова, Е.А. Михайлова, – рассказали об основателях и первопроходцах кафедры древнерусского певческого искусства: С.М. Ляпунове, А.В. Преображенском, М.В. Бражникове, а также показали рукописи и документы, связанные с их жизнью и творчеством.

Прекрасным дополнением симпозиума стали концерт в Государственной академической капелле, где исполнили песнопения Византии, Сербии и Древней Руси, а также мастер-класс Милоша Николича – доктора музыкальных искусств, певчего Сербского византийского хора «Моисей Петрович». В своем семинаре М.Николич познакомил студентов кафедры ДПИ, а вместе с ними и всех слушателей конференции, с теорией и практикой византийского пения. Результатом тренинга стало исполнение ребятами двух византийских песнопений, правда, к большому сожалению, пели они по нотолинейной транскрипции, которая, конечно, неспособна передать всего богатства византийского мелоса.

… После такой насыщенной недели эмоции переполняют, появляются вдохновение и желание как можно глубже познать и изучить этот загадочный и пленительный мир древнерусских рукописей. Остается верить и надеяться, что когда-нибудь и в Московской консерватории появится знаменная конференция такого масштаба, ведь в стенах нашей Аlma Мater работали выдающиеся исследователи-медиевисты, которые достойны того, чтобы почтить их память в подобных ежегодных мероприятиях.

Дарья Дацкая, студентка НКФ, музыковедение