ЮБИЛЕЙ РЕКТОРА МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ А.С. СОКОЛОВА

№6 (1407), сентябрь 2024 года

Уважаемый Александр Сергеевич!

Примите поздравления с 75-летним юбилеем.

За годы насыщенной творческой, научно-организаторской работы, на ответственном государственном поприще Вы внесли значимый личный вклад в развитие великих традиций отечественной культуры, международного гуманитарного сотрудничества. И конечно, особо отмечу Вашу многолетнюю деятельность на посту ректора Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, искреннюю заботу о воспитании талантливых музыкантов.

Президент Российской Федерации Владимир Путин

Деятель исторического масштаба

Размышляя об Александре Сергеевиче Соколове, невольно вспоминаешь ряд крупнейших музыкантов прошлого, деятельность которых была плодотворна в самых разных областях: братья Рубинштейны, Танеев, Сафонов, Ипполитов-Иванов, Рахманинов, Яворский, Асафьев… Александр Сергеевич Соколов – представитель именно нашего времени, современной музыкальной культуры России и, надо сказать, сейчас фигуры такого масштаба и разносторонности встречаются совсем нечасто.

Ведущий музыковед-теоретик Московской консерватории, что отражается и в его официальном статусе заведующего кафедрой теории музыки, он уже давно посвятил себя исследованию музыки новейшего времени. Этому исследованию присущ широкий гуманитарный подход, философско-эстетический и искусствоведческий, а также погруженность в исторический контекст – многолетнее преподавание курса «музыкальная форма» не позволяет ограничиться только проблемами новейшей музыки.

Названия главных трудов Александра Сергеевича говорят сами за себя: «Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества» (М., 1992), «Введение в музыкальную композицию XX века» (М., 2004), главы коллективного кафедрального труда «Теория современной композиции» (М., 2005): «Музыкальная хронология XXвека», «Пространственная музыка» (в соавторстве с Е.В. Назайкинским), «Спектральный метод»…

Этот целенаправленный интерес к самому новому дал свои плоды, распространившись на сферу административной деятельности. По инициативе А.С. Соколова, сначала проректора по научной работе (1992–2001), а затем ректора Московской консерватории (2001–2004; 2009 – настоящее время) были созданы специализированные Научно-творческие центры: электроакустической музыки, современной музыки, оркестр современной музыки. В итоге наша Консерватория может гордиться тем, что, наряду с традиционным, «академическим» образованием, она стала оплотом новейшей музыкальной эстетики и технологии – и это ее положение уникально среди российских консерваторий.

Не могу не вспомнить и другое важное событие, ставшее судьбоносным для всего российского музыкального образования. А именно, когда практически все консерватории страны, повинуясь непродуманным, поспешным решениям министерств, принимавшимся только ради того, чтобы у нас было, «как на Западе», согласились на самые разрушительные меры, требуемые так называемым Болонским процессом – переход на бакалавриат и магистратуру взамен традиционного пятилетнего обучения, – наш ректор решительно обосновал необходимость сохранения специалитета, и в итоге к этому решению Московской консерватории тут же присоединились остальные. 

Замечательная веха нашей истории – празднование 150-летия Консерватории (2016) и ремонт ее зданий, включая все концертные залы. Все это осуществлялось под прямым руководством ректора, проявившего недюжинные способности и в хозяйственно-строительной сфере. А впереди – новые планы: завершение строительства студенческого общежития, здания библиотеки, оперного театра…

Можно было бы еще привести множество самых разнообразных примеров перспективных организационных решений, продиктованных опытом ученого-исследователя и руководителя высочайшего ранга.

Отдельная и очень важная глава биографии – работа в должности Министра культуры и массовых коммуникаций России (2004–2008). На этом посту деятельность А.С. Соколова вышла далеко за рамки его основной профессии, но, как и на посту ректора Московской консерватории, талант и опыт крупного ученого-музыковеда позволили принимать оптимальные решения, способствующие совершенствованию культурного пространства России. Даже на посту министра Александр Сергеевич не оставил свое любимое дело – музыковедение, продолжая работать в Консерватории в качестве профессора, заведующего кафедрой теории музыки и председателя Диссертационного совета.

С 2011 года Александр Сергеевич Соколов стал бессменным председателем Совета Общества теории музыки (ОТМ) – общественной организации, объединившей музыковедов различных регионов России. Он не только руководит работой Общества, но и сам делает ключевые установочные доклады на его конгрессах – в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Екатеринбурге, предлагая новые, оригинальные темы и решения. 

Продолжая традиции высокой русской культуры, Александр Сергеевич олицетворяет собой единство науки и искусства – вплоть до изысканного искусства человеческого общения и управления большим, непростым коллективом. Благодаря Александру Сергеевичу Соколову Московская консерватория не только остается тем, чего она достигла за полтора века своей жизни, но и уверенно идет вперед, чутко реагируя на, как принято сейчас говорить, «вызовы времени».

Проректор по научной и воспитательной работе профессор К.В. Зенкин

Уважаемый Александр Сергеевич! Сердечно поздравляю Вас с 75-летием.

Многие годы Вы возглавляете один из прославленных музыкальных вузов России и всего мира, вносите важный вклад в развитие лучших культурных традиций нашего народа, воспитание новых поколений творчески одарённых молодых людей. Ваш богатый опыт и профессионализм, востребованные как в административной, так и в образовательной сфере, снискали Вам заслуженное уважение коллег и общественности. С особой признательностью хотел бы отметить Ваше деятельное участие в реализации значимых церковных просветительских программ, а также в работе Патриаршего совета по культуре. Во внимание к Вашим трудам и в связи с празднуемым юбилеем полагаю справедливым удостоить Вас ордена преподобного Серафима Саровского (II степени). Желаю Вам крепкого здоровья, душевного мира, щедрой помощи Божией и творческих успехов.

Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл

Взгляд однокурсника

Голос Александра Сергеевича Соколова – в беседе и прилюдно в зале – воздействует почти терапевтически, вселяя уверенность в успехе и в справедливом исходе дела. В нем слышна результативность работы этого человека, а не просто природная «постановка тембра». Нам, его однокурсникам, со студенческой поры знакомы его настоящие мужские качества – профессионализм во всем до мелочей, решительность и бесстрашие в жестких обстоятельствах, меткость формулировок, твердость в отстаивании правоты. Еще в студенческую пору, в начале 1970-х годов он убеждал нас в том, что интеллигенция должна отстаивать свою позицию. Речь шла, как было сразу понятно, не о капризах интеллектуалов и артистов, а о совестливости и о тяге к справедливости, к праведности.

И тогда, и сегодня, Александр Соколов не сдавался и никогда не сдается (это на заметку всем недоброжелателям Консерватории!). Примеров его оригинальных решений не счесть. А Консерватории, прошедшей через разруху 1990-х и прочее, такие стойкие праведники ох как нужны были и тогда, и сейчас! Мое поколение помнит периоды так называемых «конверсий», «приватизаций» и «демилитаризаций». Нечто подобное попытались учинить, повально заменив великолепное советское устройство образования суррогатом бакалавриатов, хотя даже пресловутая «болонская система» сама по себе подобного фундаментализма не предписывает. Тем не менее все музыкальные вузы России поспешили «лечь» под западное чиновничье предписание. Все, кроме Московской Консерватории, возглавляемой А.С. Соколовым. Не буду пояснять, каким именно образом ему это удалось. Ведь тогда придется вместо краткой приветственной заметки приводить еще более яркие примеры его решений, инициатив и реформ на страницах нескольких томов. Речь не только о преобразовании Консерватории в подлинный университет с обилием новых секторов, программ и живых практик – от музыки древнейшей до электроакустической, от исследований на стыке гуманитарных и точных наук до методических пособий, от просветительства до курсов высшего профессионального мастерства в музыкальном искусстве.

Ректор не «везет» все сам на себе, а структурирует и стимулирует начинания в нужный момент и в нужном месте. Впрочем, и без постоянного его вникания не было бы таких самых заметных преобразований, как недавно появившиеся новые пространства в зданиях Консерватории, как возрожденный орган в обновленном Большом зале, как, наконец, уникальная реставрация всех залов и зданий.

Не буду превращать свое приветствие в юбилейный тост. Достойный анализ деятельности, концепций и решений выдающегося ректора нашей Консерватории еще впереди, в контексте истории музыкальной культуры нашей Родины.

Многая лета Александру Сергеевичу Соколову!

Заведующий кафедрой истории зарубежной музыки профессор М.А. Сапонов

Уважаемый Александр Сергеевич! От всего сердца поздравляю Вас с днём рождения!

Спасибо за Ваш труд, доброту, житейскую мудрость и большой вклад вразвитие нашего любимого города. Хорошего Вам здоровья, радости и долгих лет жизни. Всегда с Вами,

Мэр Москвы Сергей Собянин

В служении Alma Mater

Роль личности в истории обычно определяется по прошествии временного интервала. Московская консерватория приближается к своей очередной кратной и весомой дате – 160-летию основания. Несомненно, периодизация ее творческих вех связана с выдающимися именами профессоров и, в особенности, интервалами правлений ректоров, в ряду которых масштабная, протяженная и созидательная деятельность профессора Александра Сергеевича Соколова и в настоящее время являет собой пример удивительного просветительского служения Alma Mater.

Хотел бы напомнить о грандиозной, успешно проведенной в кратчайшие сроки реконструкции Большого зала консерватории, которому возвращен его исторический облик, открытие четвертого корпуса, появление пристройки к первому корпусу, благодаря чему у Малого зала появились современные артистические, интересные атриумные пространства. Пройдя цикл полной реновации, общежитие превращается на наших глазах в многофункциональный студенческий комплекс, сопоставимый по уровню комфорта с зарубежными аналогами.

Государственный масштаб личности нашего ректора позволяет Консерватории динамично развиваться и соответствовать всем необходимым и постоянно меняющимся стандартам и критериям современной образовательной организации, что особенно ценно, улавливать творческие, научные тенденции.

При непосредственном участии Александра Сергеевича, его поддержке и внимательном многолетнем попечении были созданы ансамбль «Студия новой музыки» и Камерный хор Московской консерватории, которые за три десятилетия зарекомендовали себя как всемирно признанные бренды и драйверы развития не только исполнительского, но и композиторского направления в Консерватории. Инициатива по созданию Камерного хора Московской консерватории для меня и многих коллег по специальности «хоровое дирижирование» стала определяющей в личной и профессиональной судьбе! Он также способствовал созданию студии электроакустической музыки, давшей импульс в наши для появления нового креативного пространства «Артемьев-центр».

На протяжении четверти века активно развивается концертно-фестивальная деятельность. Консерватория во главе с А.С. Соколовым инициировала яркие программы с участием выдающихся дирижеров, проведение мастер-классов и конференций, конкурсов и фестивалей, большинство из которых стали по-настоящему знаковыми не только музыкальными событиями, но и важными составляющими общественной жизни. В их числе организация благотворительного участия консерваторских творческих сил в концертах, проводимых для сотрудников и ветеранов силовых ведомств, обеспечивающих как внешнюю, так и внутреннюю безопасность нашей страны, внимание к участникам и членам семей специальной военной операции.

Системное качество профессора Соколова как ректора – понимание необходимости сохранения традиций и связи поколений, умение находить баланс и решение порой неразрешимых противоречий своими мудрыми и всегда умиротворяющими кадровыми назначениями… Понимание уникального микроклимата и персональное знание профессорско-преподавательского состава, всех сотрудников Консерватории, – это, уверен, и есть одно из самых важных составляющих в деятельности Александра Сергеевича как руководителя.

Многочисленные общественные ипостаси А.С. Соколова отмечены регалиями почетного доктора ряда крупнейших университетов Европы и Азии, действительным членством в российских и международных академиях. Особое место занимает музыкально-просветительская программа «Академия музыки – новое передвижничество», за создание которой ему была присвоена Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.

В день знаменательного юбилея хочется пожелать Александру Сергеевичу МНОГАЯ ЛЕТА сохранять мощь атланта, мудрость первопроходца, лидерский креативный и созидательный подход в решении управленческих, научных и творческих задач, семейного благополучия и удачи во всем!

Художественный руководитель Камерного хора МГК,

Ректор Академии хорового искусства им. В.С. Попова профессор А.В. Соловьев

Уважаемый Александр Сергеевич! Примите мои искренние поздравления с 75-летием.

Выдающийся музыковед, яркий и многогранный человек, Вы внесли значительный вклад в развитие отечественной культуры и искусства. Ваши заслуги отмечены высокими государственными наградами и премиями. На протяжении долгих лет Вы возглавляете один из лучших вузов страны — Московскую консерваторию, делаете все для сохранения и приумножения богатейших традиций российского музыкального образования. Здесь внедряются уникальные учебные программы, ведется масштабная научно-методическая и концертная деятельность. Благодаря Вашему педагогическому таланту, опыту и знаниям, которыми Вы делитесь со своими воспитанниками, многие из них стали профессионалами высочайшего класса.

Желаю Вам дальнейших успехов, интересных проектов, крепкого здоровья и благополучия. С уважением,

Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Мишустин

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Дорогой Александр Сергеевич! От имени всех читателей газет Московской консерватории, от наших многочисленных, неиссякаемых авторов, прежде всего студентов, которые благодаря Вам получили четверть века назад свою «Трибуну молодого журналиста», и, конечно, от меня лично позвольте поздравить Вас с замечательным юбилеем! Мы все желаем Вам еще долгих и успешных лет на благо Московской консерватории и всей российской культуры, которым Вы так верно и так ярко служите все эти годы. Пусть Вас и дальше ведет по жизни Музыка, ее божественные звуки, ее гармония и возвышенная красота. Многая лета!

Главный редактор газет МГК, профессор Т.А. Курышева

Уважаемый Александр Сергеевич, сердечно поздравляю Вас с днем рождения!

Ваша преданность искусству служит ярким примером коллегам. Благодяря Вам Государственная консерватория имени П.И.Чайковского продолжает лучшие традиции музыкального образования. Благодарю Вас за многолетнюю неустанную работу.

В этот праздничный день примите искренние пожелания крепкого здоровья, благополучия и реализации всех намеченных планов!

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова

№6 (1407), сентябрь 2024 года

Михаил Иванович Глинка (1804–1857) и его творчество — одна из трудных тем истории русской музыки. И это несмотря на то, что о его жизни и произведениях известно и написано очень много. Но повторение и усвоение известного не равно пониманию. Понимание всегда есть нечто актуальное и в какой-то мере субъективное, поскольку возникает только в результате индивидуальных усилий.

И о существенном отличии уникального создания-«цветка» от породившей его «почвы» — они ведь, действительно, внешне не имеют между собой ничего общего! Здесь же угадывается и мысль о возможности будущих «плодов», которые, всем обязанные предшествующему цветению, снова окажутся чем-то иным.

Так, через ассоциации с живым, развивающимся организмом складывалось представление о стадиальном развитии русской музыки, в котором Глинка выступает в двоякой роли: он и результат предшествующего этапа, и начало следующего. Знаменитый «желудь» (то есть одновременно и плод, и источник для будущего дерева!), с которым Чайковский, через несколько десятилетий после Одоевского, сравнивал «Камаринскую» – один из отголосков подобных представлений, глубоко усвоенных музыкально-историческим сознанием в России.

В то же время «русская музыкальная почва» не изолирована, и понимать творчество Глинки только как выражение ее самобытных черт невозможно. Ведь в музыке нет чего-то подобного родному языку, который мы усваиваем в детстве и потом всю жизнь пользуемся им, ясно отличая его от прочих языков. Свое и родное для композитора возникает из всей суммы музыкальных впечатлений, разнородных, растущих, меняющихся. С сегодняшней точки зрения, отраженной в литературе последних двух-трех десятилетий, стиль музыки Глинки предстает скорее как сочетание и сплав различных усвоенных им традиций, среди которой особое место принадлежит итальянской.

Внимательное чтение отзывов на его творчество показывает, что феномен стиля, наряду с определением места композитора в развитии русской музыки, сразу стал одной из сквозных тем и проблем глинкианы. Литератор, журналист и музыкальный критик Николай Мельгунов, знавший Глинку еще по годам учения в Благородном пансионе, а затем сочувственно следивший за его творчеством, в статье 1836 года «Глинка и его музыкальные сочинения» допускал, казалось бы, противоречащие друг другу высказывания. (Это был вообще первый опыт целостной характеристики творчества композитора, сделанный на основании знакомства с ним лично, с его ранними сочинениями и материалами сочинявшейся оперы «Жизнь за царя».) По Мельгунову, с одной стороны, Глинка «открыл целую систему русской мелодии и гармонии, почерпнутую в самой народной музыке и несходную ни с одною из предыдущих школ». С другой — положить «основание новой музыкальной школе» может только человек, который «в своих произведениях заключит все, что предыдущие школы имеют отличительного, и из этого выбора, сделанного русской душой, создаст свою оригинальную русскую музыку».

Даже Одоевский, много думавший и писавший о самобытных элементах русской школы и ценивший их претворение в музыке Глинки, признавал (в одной из статей 1837 года о «Жизни за царя»), что, «передавая совершенно верно звуки родные», композитор должен был пользоваться для этого средствами «общей европейской музыки», и добавлял: «трудность чрезвычайная…». Что «свое» и «чужое», «родное» и «иностранное» не суть противоположности – об этом не дают нам забыть ни музыка Глинки, ни его проницательные современники.

Сама личность Глинки была притягательной темой, своего рода загадкой, которую невозможно разгадать до конца. Прежде всего, пожалуй, на память приходит ряд высказываний Чайковского, который и в письмах, и в дневниках возвращался к «тревожащему до кошмара» вопросу о том, как сочетались в Глинке «дилетант, от нечего делать сочиняющий музыку», «человек добрый и милый, но пустой…», каким он, по мнению Чайковского, предстает в своих «Записках», и – автор «архигениальных» созданий, ставящих его «наряду с Моцартом, Бетховеном и с кем угодно». Чайковскому, который сознательно воспитал в себе музыканта-труженика, привыкшего к каждодневной работе, психология творческой личности Глинки была, следовательно, непонятной, а появление глинкинских шедевров представлялось своего рода чудом.

Однако люди, хорошо знавшие Глинку, отмечали скорее иное: его почти постоянную погруженность в музыку, неизбывную потребность отдаться во власть своей творческой фантазии. Свидетель его юношеских лет, Мельгунов вспоминал, что ни занятия в пансионе, ни чиновничья служба не могли отвлечь Глинку от главного. Стасов, который, напротив, знал композитора в его поздние годы, но реконструировал его биографию полностью, особо настаивал на том, что обстоятельства и образ жизни только благоприятствовали раскрытию всех задатков творческой натуры композитора. Его сравнительно малая продуктивность, подчас некоторая медлительность или даже «барская лень» суть не досадное недоразумение, а внешняя сторона напряженной духовной жизни. Понятно, что, веди себя Глинка иначе, стремись он к планомерной и внешне более продуктивной работе, созданное им никогда бы не существовало.

Едва ли не все крупные произведения Глинки – обе оперы, испанские увертюры и «Камаринская», музыка к «Князю Холмскому» и даже сравнительно ранние фортепианные ансамбли («Патетическое трио» и Большой секстет) – обладают характером чего-то исключительного. И теперь, по прошествии длительного времени, мы, думается, еще способны это чувствовать, возвращаясь вместе с тем к вопросу об историческом месте творчества Глинки. По мере того, как мы лучше узнаем музыку конца XVIII и первых десятилетий XIX века, становится ясно, сколь многим обязан Глинка своим предшественникам и старшим современникам, в том числе в России. Если рассматривать его сочинения с каких-либо отдельных сторон, в них обычно обнаруживаются параллели с иными явлениями музыки того времени. Но взятые в единстве своих составляющих, они, как правило, не вписываются в существовавшие традиции музыкальных жанров и полностью обнаруживают свой исключительный характер. Сколько бы истоков (русских, итальянских или французских) мы ни выявляли в музыке и драматургии «Жизни за царя», невозможно назвать оперы, на которые она походила бы как художественное целое.

Некоторые из этих композиторов были восприняты как подлинные выразители своей национальной культуры, хотя по отношению к ней их творчество являлось чем-то новым и уникальным — как «цветок» по отношению к «почве». Таков был передний край музыкального искусства, именно там и находилось место нашего национального классика.

В изучении и осмыслении глинкинского наследия Московской консерватории и ее деятелям принадлежит заметная роль. Здесь преподавал молодой Г. А. Ларош, когда в 1867–1868 годах выпустил большую работу «Глинка и его значение в истории музыки», ставшую, вслед за стасовской монографией, еще одним серьезным опытом интерпретации творчества композитора. В 1920-е годы в консерватории начал работать К. А. Кузнецов, подготовивший в то время серию сборников «История русской музыки в исследованиях и материалах», один из выпусков которой, под названием «Глинка и его современники» (1926), фактически открыл эту тему для музыкальной науки. Одна из кандидатских диссертаций, защищенных в эвакуированной в Саратов консерватории, – работа В. О. Беркова «Гармония М. И. Глинки» (1942), известная по книжной публикации (1948). Другое событие военных лет (1943) – организация при консерватории Научно-исследовательского кабинета под руководством Б.В. Асафьева, который также возглавил одну из составлявших кабинет комиссий, а именно глинкинскую; среди ее сотрудников были Т.Н. Ливанова и В.В. Протопопов, впоследствии авторы фундаментальных работ о композиторе. В 1957-м вышла ставшая классической монография В.А. Цуккермана, еще одного выдающегося ученого и профессора Московской консерватории, – «“Камаринская” Глинки и ее традиции в русской музыке».

Из событий начала столетия многим, скорее всего, запомнился глинкинский юбилей 2004 года, по случаю которого две старейшие русские консерватории провели совместные конференции. Думая о глинкиане, развивавшейся в стенах Московской консерватории, нельзя не вспомнить и о лекциях в рамках спецкурса истории русской музыки, которые читал недавно ушедший от нас Е. М. Левашев (1944–2022). Без преувеличения можно сказать, что его анализ первой оперы Глинки, на который Евгений Михайлович никогда не жалел времени, запечатлелся в памяти всех, кто эти лекции слышал.

Нынешний год – снова юбилейный. О его результатах судить рано, однако несомненно то, что он приносит и еще принесет новые встречи с музыкой Глинки, новые опыты исполнительской и научной интерпретации его творчества.

Доцент Д.Р. Петров, кафедра истории русской музыки

20 мая 2024 года в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся финал Всероссийского конкурса имени С.Н. Василенко по инструментовке и композиции для ансамбля русских народных инструментов. Конкурс стал большим событием, которое в консерватории ждали уже давно. Оргкомитет провел огромную работу, чтобы воплотить в жизнь идею подобного конкурса. И вот, наконец, это свершилось!

С.Н. Василенко стал одним из первых, кто создал крупные сочинения в этой области: Концерт для балалайки с оркестром (1929), Симфония № 3 для народного оркестра (1934), циклы пьес для балалайки и фортепиано (1932, 1955). Его творчество оказало несомненное воздействие на формирование новых классиков русской музыки и в настоящее время является образцом высочайшего профессионализма, «золотым фондом» национальной культуры страны. «Жить – это значит работать во всю силу своих способностей и возможностей на благо Родины», – так определил музыкант своё жизненное кредо.

Жюри конкурса возглавил профессор кафедры композиции МГК, заслуженный деятель искусств России и Украины, композитор Валерий Кикта. В состав жюри вошли известные композиторы и дирижеры, чье творчество напрямую соприкасается с деятельностью русских оркестров. Это доцент кафедры композиции МГК изаведующий кафедрой композиции РАМ имени Гнесиных, композитор Кузьма Бодров; заведующий кафедрой народных инструментов ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной, профессор Дмитрий Дмитриенко; доцент кафедры композиции МГК, автор курса «Инструментовка для оркестра русских народных инструментов», композитор Олеся Евстратова; заведующий кафедрой народных инструментов и оркестрового дирижирования Челябинского государственного института культуры, народныйартист РФ и художественный руководитель и главный дирижер Челябинского государственного русского народного оркестра «Малахит», профессор Виктор Лебедев (Челябинск); заведующий кафедрой оркестрового дирижирования РГК имени С.В. Рахманинова, профессор Юрий Машин (Ростов-на-Дону); профессор кафедры народных инструментов Тамбовского ГМПИ имени С.В. Рахманинова, художественный руководитель и главный дирижер оркестра русских народных инструментов «Россияне» ТОГАУК «Тамбовконцерт» Юрий Храмов(Тамбов).

В финале конкурса были представлены работы участников из Москвы, Тамбова, Перми, Казани, Сеула. В номинации «Инструментовка для ансамбля русских народных инструментов» лауреатами стали: Александра Торяник (1-е место), Елизавета Альбицкая, Юнсун Джи, Никита Точилкин (2-е место), Альберт Шарафутдинов(3-е место). Дипломы получили Виктор Олехнович, Вячеслав Моргунов, Илья Юркин. Лауреаты в номинации «Произведение для ансамбля русских народных инструментов»: Борис Вишневский (1-е место), Анжелика Комиссаренко, Алина Подзорова, Игорь Андросов (2-е место), Игорь Шаманов, Алексей Епишев, Мария Генченкова(3-е место).

Инструментовки и сочинения финалистов прозвучали в исполнении ансамбля «Россия» им. Людмилы Зыкиной – коллектива с уникальной историей. В 1977 году Людмила Георгиевна Зыкина, вдохновленная советом известного импресарио Соломона Юрока, инициировала создание компактного музыкального коллектива, состоящего из солистов-виртуозов. Пройдя «музыкальное крещение» в легендарном Карнеги-Холле, коллектив вот уже почти 50 лет радует слушателей своим искусством. За эти годы ансамбль с неизменным успехом выступал на пяти континентах, во многих странах мира, во всех уголках России, записал более 30 компакт-дисков и пластинок, принял участие в записи музыки к фильму «Отель Гранд Будапешт» (удостоен премии Оскар за лучший саундтрек). В репертуар ансамбля, помимо оригинальных обработок классических произведений русских и зарубежных композиторов, музыки народов мира, входят произведения современных авторов. Художественным руководителем и главным дирижером ансамбля с 2010 года является выдающийся музыкант, лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко. Выпускник факультета народных инструментов РАМ им. Гнесиных, Д. Дмитриенко совмещает свою дирижерскую деятельность с сольными выступлениями на престижных концертных площадках, он хорошо известен на родине и за рубежом как один из самых ярких представителей современного поколения музыкантов.

Участники конкурса получили возможность услышать свои работы в прекрасном исполнении, понять и осмыслить их достоинства и недостатки. Интересным моментом финала стало исполнение различных инструментовок одного и того же сочинения. Букет авторских произведений был очень разнообразным: среди представленных работ оказались сочинения не только для ансамбля, но также и с солистами (аккордеон, балалайка, сопрано). Концерт прошёл в теплой, творческой обстановке, которую для слушателей создал ансамбль «Россия» и его талантливый дирижер Сергей Корняков.

Мария Генченкова, кандидат искусствоведения

№6 (1407), сентябрь 2024 года

Последний месяц лета студенты и педагоги Консерватории встретили в Краснодарском крае – с 31 июля по 3 августа состоялась очередная гастрольная поездка в рамках региональной музыкально-образовательной программы «Молодые звезды Московской консерватории», которая вот уже третий год проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК «Росконцерт».

1 августа в Концертном зале Сочинской камерной филармонии «Под Чайкой» состоялась премьера литературно-музыкальной программы «Мелодии южных ночей». Программа была вдохновлена эстетикой литературно-визуальных симфоний Серебряного века в новом прочтении. Органичное сочетание шедевров мировой поэзии и прозы о море – от Шекспира до Ричарда Баха, от Пушкина до Волошина, популярных джазовых и танцевальных ритмов в уникальных авторских обработках Ансамбля солистов Московской консерватории «ЗВУК» и проекции живописных полотен выдающихся художников на интерактивных экранах подарили зрителям незабываемые впечатления и яркие эмоции.

В программе приняли участие: актриса театра и кино, лауреат премии «Чайка» Елена Захарова, доцент кафедры сольного пения Екатерина Скусниченко, преподаватели межфакультетской кафедры фортепиано Юлия Куприянова и Тамара Еприкян, студенты и аспиранты Консерватории Мария Соколова (флейта), Аскар Михайлов(ударные), Александр Копылов (ударные), Андрей Павлик (труба). Сценарий подготовили кандидат искусствоведения, доцент Ярослава Кабалевская и литературовед Наталья Денисенко (ее перу также принадлежал один из пронзительных рассказов о море «Лекарство», вызвавший горячий отклик у публики). По словам Е.И. Скусниченко, «откровением для меня стал писательский талант нашей коллеги Натальи Денисенко. Ее рассказ заставил плакать прямо находясь на сцене». Визуальную партитуру выступлений подготовил Константин Куприянов. Партнерами концерта выступили члены Попечительского совета Консерватории – премиальный автомобильный бренд «EXEED».

2 августа в том же концертном зале «Под Чайкой» состоялась премьера литературно-музыкальной программы «Любовь вне времени». В ее основу легли бессмертные строки Роберта Рождественского: «Современная женщина, суетою замотана, но как прежде божественна! Пусть немного усталая, но, как прежде, прекрасная! До конца непонятная, никому не подвластная!» Со времен Шекспира писателей, поэтов, музыкантов, художников, воспевавших возвышенные чувства, сближало вдохновение любовью. Недаром великий английский бард провозглашал: «Любовь – над бурей поднятый маяк!». 

В программе была представлена моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание» на слова Р. Рождественского (к 40-летию со дня создания) в концертном исполнении. «Я предпочитаю язык эмоциональный» – писал о своей работе сам композитор. Единственная героиня оперы, чью партию проникновенно исполнила Екатерина Скусниченко, приходит на свидание на 32 минуты раньше мужчины и за время ожидания успевает пережить целую бурю различных эмоций – от восторга и любовного трепета до отчаяния. Партию фортепиано, заменяя целый оркестр, вдохновенно исполнила Юлия Куприянова. Опера вызвала настоящее потрясение у публики, исполнителей трижды вызывали на бис. По их словам, «за каждым удачным выступлением стоит большая работа. За четыре месяца подготовки мы, кажется, вышли на новый уровень творческих взаимоотношений – научились чувствовать друг друга спинами и другими невидимыми каналами передачи данных». Надеемся, что в ближайшее время моноопера «Ожидание» прозвучит в залах Московской консерватории.

Также в концертной программе прозвучали шедевры киномузыки о любви Д. Шостаковича, И. Дунаевского, А. Зацепина, Е. Доги, А. Рыбникова, В. Лебедева, Э. Артемьева, Г. Гладкова в исполнении Ансамбля МГК «ЗВУК» и Тамары Еприкян (фортепиано). Вела концерт Ярослава Кабалевская.

Над музыкально-образовательной программой «Молодые звезды Московской консерватории» работали: художественный руководитель, проректор по концертной деятельности В.А. Катков, исполнительный директор, помощник ректора Я.А. Кабалевская, музыкальный руководитель Ю.С. Куприянова. Координаторы программы – А. Дамарская и Н. Денисенко, руководитель пресс-службы – И. Горькова. Благодарим директора Сочинской камерной филармонии Сергея Сергеевича Цедрика, генерального директора ООО «Боско Ривьера» Евгения Евгеньевича Балакина и дирекцию АНО по развитию искусства и просветительства «ЗВУК» за неоценимую помощь в организации и проведении мероприятий программы.

Доцент Я.А. Кабалевская

№6 (1407), сентябрь 2024

Широкомасштабная международная научная конференция «Средневековая литургическая монодия и ее исторические перспективы», проходившая в стенах Московской консерватории под эгидой кафедры теории музыки в течение четырех дней с 27 февраля по 1 марта 2024 года, была событием долгожданным. Газета Консерватории уже рассказывала о ней своим читателям («РМ» 2024, №4), но осмысление важного научного события нуждается в дополнительном подведении итогов.

Еще в 1989 году доцент кафедры теории музыки МГК Т.Б. Баранова-Монигетти провела международную конференцию «Старинная музыка в контексте современной культуры: проблемы интерпретации и источниковедения». Тогда же были опубликованы материалы докладов. Эстафету перехватил Научный центр церковной музыки им. протоиерея Д. Разумовского: под руководством главы центра профессора И.Е. Лозовой начиная с 1996 г. было проведено пять конференций (материалы изданы). Однако со времени последней из них прошло уже десять лет – тем настоятельнее назрела потребность в проведении нового научного форума международного ранга по проблемам литургической монодии. Показательно, что практически сразу после размещения его анонса на консерваторском сайте (еще в конце 2022/2023 учебного года) появились первые заявки на участие. Пользуясь возможностью, приносим глубокую благодарность ректору Московской консерватории профессору А.С. Соколову и проректору по научной и воспитательной работе профессору К.В. Зенкину за поддержку нашей инициативы и оказанное доверие при выработке концепции конференции, отборе заявок и составлении программы. В приветственном слове на открытии форума профессор К.В. Зенкин обратил внимание на многообразие аспектов исследования и широкую географию.

В конференции приняли участие 37 ученых из шести стран: России (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Кызыл, Ростов-на-Дону, Саратов, Свирск), Италии (Рим, Больцано/Боцен), Швейцарии (Базель), Венгрии (Будапешт), Австрии (епархия Фельдкирх), Аргентины. Тематика изначально не была ограничена ни конфессионально, ни географически: христианская линия в восточных (русская и византийская) и западных (католическая и лютеранская) разновидностях, была дополнена музыкальными традициями иудаизма и буддизма. Заседания велись по пяти направлениям.

Самое представительное из них – «Древнерусская литургическая монодия и ее многоголосные обработки» – открыли доклады коллег кафедры древнерусского певческого искусства СПбГК: проф. Е.В. Плетнёвой, которая рассмотрела функциональные и структурные особенности древнерусской псалмодии в чине Освящения храма, и проф. Н.Б. Захарьиной, выявившей типологию зрительных образов древнерусского певческого искусства. Научный сотрудник НТЦ церковной музыки МГК И.В. Старикова продемонстрировала типы мелизматических формул в песнопениях Великой Пятницы по певческим рукописям XII–XIII вв. Ее коллега по НТЦ ст. научный сотрудник О.В. Тюрина провела сравнительный анализ Евангельской стихиры в средневизантийском и большом знаменном распевах. Доцент кафедры древнерусского певческого искусства, гл. научный сотрудник Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики СПбГК М.С. Егорова представила результаты исследования песнопения «Иже херувимы» в дониконовской традиции Кирилло-Белозерского монастыря. Доцент Коломенской духовной семинарии, иеромонах Павел (Д.А. Коротких) выявил изменение традиции знаменного пения Троице-Сергиева монастыря в XVII в. Ст. преп. ПСТГУ А.А. Лукашевич предложил новое объяснение происхождения термина «путь» от греческого термина «демество». Руководитель хора Патриаршего центра древнерусской богослужебной традиции доц. каф. регентования ПСТГУ В.Ю. Григорьева описала процесс образования мелодических формул в древнерусских внегласовых «опекаловских» песнопениях в лингвистических терминах. Соисктель кафедры древнерусского певческого искусства СПбГК С.Г. Кудрявцева рассказала о процессах формирования и бытования топоса «прекрасная пустыня», а доцент кафедры Н.В. Мосягина выявила приемы нотирования отклонений от обиходного звукоряда. Объектом исследования старшего науч. сотрудника ГПНТБ Сибирского отделения РАН, профессора Новосибирской консерватории Т.Г. Казанцевой стала старообрядческая рукопись «Обиход нашего напева» из Красноярского края. Ассистент-стажер кафедры хорового дирижирования МГК Е. Шафранов сфокусировался на вопросах интерпретации демественного роспева в старообрядческих общинах Новосибирска и Нижнего Новгорода. В докладе руководителя НТЦ церковной музыки МГК, доцента кафедры истории русской музыкиН.В. Гурьевой прослежены особенности гармонизации знаменных песнопений Литургии в рукописях XVII–XVIIIвв. из Синодального певческого собрания ГИМ.

Певчий Папской музыкальной капеллы в Ватикане Р. Перейра Мартинес представил исследование основного григорианского исполнительского штриха — legato в историческом, теоретическом, литургическом и богословском ракурсах. Профессор Консерватории Больцано / Боцен М. Джулиани впервые ввел в научный обиход старопечатную (XVI в.) книгу Страстей Христовых «Cantus Passionum Secundum Quatuor Evangelistas».

В блоке «Григорианика в музыке Возрождения и барокко» выступили коллеги по кафедре теории музыки МГК: преп.  Л.И. Сундукова обратилась к поликантусным мессам раннего Возрождения; преп. Т.А. Гордонразвернула проблему композиционных особенностей месс De Beata Virgine; принципы работы О. Лассо с кантиком «Nunc dimittis» раскрыла преп. Ю.В. Москвина; доц. Г.И. Лыжов на примере больших полифонических циклов Лассо и Щютца сделал вывод об изменении функции псалмового тона на протяжении позднего Ренессанса и раннего барокко. Преп. и аспирантка кафедры истории зарубежной музыки МГК А.А. Хлюпина предложила новый подход к изучению нотных источников «Miserere» Г. Аллегри: от схематичной основы виртуозной многоголосной импровизации до строго фиксированного текста. 

Тематический блок «Литургическая монодия в музыкальном искусстве современности» охватил период XIX–XXI вв. Заведующая кафедрой истории музыки Ростовской консерватории, доцент Е.Э. Лобзакова рассмотрела последний опус Юрия Буцко «Ангел пустыни» в диалектике авторской поэтики и обрядового мелоса. Независимый исследователь из Базеля доцент Т.Б. Баранова-Монигетти впервые выделила западноевропейское Средневековье как один из важных истоков творчества И. Стравинского, выявив соответствующие жанры, приемы, структуры, ладовые образования и документально доказав целенаправленную работу композитора с историческими источниками. Аспирантка РГУ им. А.Н. Косыгина Г.А. Наварро Ландаверрия представила григорианские источники в органной школе Страны Басков и Наварры XIX – первой половины XX вв. В фокусе внимания доцента кафедры теории музыки МГК И.В. Висковой – старинная религиозная песня «Богородица», в качестве знаковой многократно обретавшая новую жизнь в композиторском творчестве вплоть до наших дней. Объект исследования преподавателя ДМШ г. Свирска А.В. Потапцева – кондак «Со святыми упокой» был представлен в разных версиях первоисточника и его цитирований в русской и зарубежной музыке XIX–XXI вв. Профессор кафедры истории музыки, проректор по научной и международной деятельности Саратовской консерватории И.В. Полозова вскрыла принципы воплощения литургической монодии во «Всенощном бдении» С. Рахманинова.

Последний день конференции составил блок «Вопросы современной литургической практики». Научный сотрудник НТЦ церковной музыки МГК А.А. Елисеева изложила методические принципы сочинения песнопений византийского распева на церковнославянском языке на примере самогласных стихир. Докторант Музыкальной академии им. Ф. Листа в Будапеште А. С. Уткин ознакомила аудиторию с первым печатным нотированным певческим сборником закарпатской певческой традиции «Церковное простопение» Бокшая–Малинича (1906). Способам преломления средневековой монодии «Немецкой мессы» М. Лютера в современной лютеранской литургической практике посвящено выступление ответственного редактора епархиальных изданий, преподавателя Теологического института Евангелическо-лютеранской церкви Ингрии Д.А. Шкурлятьевой (Санкт-Петербург). Клириком Римско-Католической Церкви В.В. Прусаковым (епархия Фельдкирх, Австрия) рассмотрены факторы непрерывности кидрихской традиции григорианского пения. В выступлении ведущего научного сотрудника ГИИ Г.Б. Шамилли обсуждена первая нотная запись молитвы «Avinu Mailkeinu» в исполнении кантора Исаака Мачоро. В финале конференции прозвучал совместный доклад независимого исследователя Ч.О. Адыгбай и ст. научного сотрудника Международной академии «Хоомей» Е.К. Карелиной (Новосибирск – Кызыл) о практике бытования ритуала «Гуру-пуджа» в буддизме Тувы (традиции школы гелуг).

В рамках конференции состоялись два мастер-класса Р. Перейра-Мартинеса по стилистике и технике исполнения григорианского хорала на примере проприя III Воскресенья Четыредесятницы в редакции «GradualeNovum» (новейшего критического издания Римского Градуала), а также концерт ансамбля древнерусского певческого искусства «Асматикон» под управлением А.А. Елисеевой «Сокровища византийской и древнерусской певческой традиции».

Констатируя высокие результаты проведенного научного симпозиума по проблемам литургической монодии, выражаем надежду на его регулярное возобновление, необходимое для консолидации научных сил, обмена опытом и вдохновения.

Профессор Ю.В. Москва, кафедра теории музыки МГК

№5 (1406), май 2024 года

VII Международный Великопостный хоровой фестиваль, состоявшийся в апреле в Москве, в этом году был посвящен талантливому представителю Московской Синодальной школы, профессору Московской консерватории Николаю Семёновичу Голованову (1891–1953). В концертных залах и храмах столицы звучали и церковные сочинения Голованова, и духовная музыка его современников (в том числе «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова, исполненное в Храме Иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость»). Главным научным событием прошедшего Великопостного хорового фестиваля стало проведение в Московской консерватории масштабной Международной конференции «Николай Голованов и современные пути развития духовной музыки».

• 

Н.С. Голованов – одна из наиболее значительных фигур в истории отечественной музыкальной культуры первой половины XX в. Многие знают его как главного дирижера Большого театра. Он известен и как пианист, выступавший с выдающейся певицей Антониной Неждановой, и как композитор – автор двух опер, симфонических и камерных сочинений, многочисленных романсов и обработок народных песен разных стран. Но есть еще одна грань таланта Николая Семеновича – сочинение духовной музыки для хора a cappella.

Николай Голованов родился в Москве, родители были из крестьян Симбирской губернии. В 1900 году после проверки слуха и голоса, выдержав большой конкурс в 360 человек, Николай был принят сразу в первый класс закрытого интерната Московского Синодального училища. В училище мальчики жили и учились, находясь на постоянном пансионе, их отпускали домой только в воскресенье после Литургии – до семи часов вечера. Во время учебы Голованову посчастливилось застать таких корифеев духовной музыки, как В.С. Калинников, А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, С.В. Смоленский. В становлении Голованова-дирижера неоценима и роль регентов знаменитого Синодального хора – В.С. Орлова и Н.М. Данилина. В Наблюдательный совет при хоре и училище входили крупнейшие музыканты и композиторы: П.И. Чайковский, Д.В. Разумовский, А.Д. Кастальский и другие.

В юные годы сложилась не только профессиональная, но и духовная основа личности Голованова – человека глубоко верующего, православного. Эту веру он сумел пронести через всю жизнь, сохранив её даже в годы, по-настоящему страшные для тех, кто имел неосторожность проявить свои религиозные взгляды. «Синодальное училище дало мне все: моральные принципы, жизненные устои, железную дисциплину, умение работать много и систематически, привило мне священную любовь к труду», – напишет он позднее (Н.С. Голованов «Опыт автобиографии»). После окончания училища Н. Голованов был зачислен в его штат помощником регента хора и преподавателем. Тогда же великая княгиня Елизавета Фёдоровна пригласила восемнадцатилетнего музыканта на должность регента хора Марфо-Мариинской обители милосердия – уникального благотворительного заведения, учрежденного ею.

• 

Интенсивную работу в хоре и училище музыкант совмещал с учебой в Московской консерватории (1909–1914) в классах специальной теории музыки и свободного сочинения. Впоследствии он с благодарностью вспоминал уроки своих педагогов, а также С.И. Танеева, которому показывал свои сочинения, и М.М. Ипполитова-Иванова, на уроки которого ходил «по собственному почину». Многому научился Н. Голованов, посещая концерты таких выдающихся дирижеров, как Артур Никиш, Виллем Менгельберг, Василий Сафонов, Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий. С.Н. Василенко вспоминал о своем воспитаннике: «Безусловно, первое место среди талантливых учеников занимал Н.С. Голованов, изумительно одаренный мальчик. Воспитанник Синодального училища, он идеально усвоил все музыкально-теоретические дисциплины. В консерватории он блестяще сдал гармонию, контрапункт и фугу. Ко мне в класс он пришел уже интересным композитором».

Октябрьская революция круто изменила всю жизнь. Училище было закрыто, и в 1919-м, когда на место эмигрировавшего Эмиля Купера срочно потребовался руководитель оркестра Большого театра, Николай Семенович впервые встал за дирижерский пульт. Уже 9 октября 1919 года Голованов дирижировал оперой Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане». После успешного дебюта и похвалы В.И. Немировича-Данченко Голованов был зачислен на должность дирижера Большого театра. С тех пор и вплоть до кончины в 1953 году основным местом работы музыканта был Большой театр. Работа Николая Семеновича в театре была связана почти исключительно с русскими классическими операми. Кульминация его творческого пути – три последние постановки (1948–1950) – «Борис Годунов», «Садко» и «Хованщина», за которые дирижер был трижды награжден Сталинской премией первой степени…

Духовная музыка по объему и значимости является важной частью творчества Голованова. Он – автор 64 духовных сочинений (с 1907 по 1952 годы), составляющих 8 опусов: из них 33 песнопения и 8 переработок ранних сочинений относятся уже к советскому времени. Некоторые возникли в годы Великой Отечественной войны – как, например, сюита «Всех скорбящих Радость». Голованов не создавал полных богослужебных циклов, но сочинял отдельные песнопения Литургии и Всенощного бдения в 1910-х годах. Так, ор. 36 включает в основном песнопения на Рождество Христово, ор. 37 – Великого поста и Страстной седмицы, ор. 38 имеет авторское название «Из юношеских тетрадей» и состоит из произведений 1900-х годов в поздней редакции; ор. 39, написанный в годы Великой Отечественной войны, содержит песнопения, обращенные к Богоматери, к святителю Николаю, к преподобному Серафиму Саровскому; последние номера опуса были написаны по поводу конкретных событий – юбилея Неждановой (Великое многолетие), смерти В.А. Семёнова («Покой, Спасе наш») или в честь особенно почитаемых им людей – Рахманинова («Свете тихий»), митрополита Трифона (Молитва святому мученику Трифону).

Голованов развивал ту тенденцию духовной музыки Нового направления, которая вела к значительному расширению музыкальных приемов – он в этом смысле близок к С.В. Рахманинову, А.Т. Гречанинову, П.Г. Чеснокову и др. Хоровые партитуры Голованова, как правило, предназначены для больших и высокопрофессиональных коллективов, он ориентировался на звучание Московского Синодального хора, с чем связано посвящение многих песнопений корифеям Синодального училища. Духовные опусы Голованова исполняются, в основном, в концертах. В церковном обиходе использовались до настоящего времени сочинения для мужского хора из ор. 1 и «Трисвятое» (во 2-й авторской редакции – ор. 36, №1). В 1910-х – начале 1920-х годов песнопения Голованова звучали в концертах Синодального хора и хора Большого театра под управлением Голованова, хора И.И. Юхова и капеллы Чеснокова. После длительного перерыва, в 1980-е годы произведения Голованова вновь начали исполнять…

В программах Великопостного фестиваля приняли участие выдающиеся хоровые коллективы: Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (руководитель Лев Конторович), Камерный хор Московкой консерватории (руководитель Александр Соловьёв) и Хор Московской консерватории (руководитель Алексей Рудневский), Московский Синодальный хор (руководитель Алексей Пузаков), Хор Казахстанского Митрополичьего округа (руководитель Олег Овчинников), Тульский государственный хор (руководитель Александр Соловьёв), Смешанный хор студентов Калужского музыкального колледжа имени С.И. Танеева (руководитель Максим Пимонихин) и др. В концерте, открывавшем Фестиваль, принял участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Художественное руководство фестивалем осуществляли профессора Московской консерватории: ректор, заведующий кафедрой теории музыки, профессор А.С. Соколов и заведующий кафедрой хорового дирижирования, народный артист РФ, профессор Л.З. Конторович.

• 

Конференция, которую организовали Научно-творческий центр церковной музыки и кафедра истории русской музыки Московской консерватории, работала в течение трех дней: 10–12 апреля. В приветствии к собравшимся проректор по научной и воспитательной работе МГК, профессор К.В. Зенкин подчеркнул масштаб личности Н.С. Голованова, его влияние на развитие отечественной музыки в ХХ веке, заметив, что он был ровесником другого гения – Сергея Прокофьева. К.В. Зенкин напомнил, что оба музыканта и родились, и умерли в один год. А открыла конференцию «Словом о Голованове» зав. кафедрой истории русской музыки, профессор И.А. Скворцова, которая сопроводила свое выступление аудиозаписью голоса Николая Семёновича – его рассказом о премьере «Хованщины».

Профессор кафедры истории и теории музыки Академии хорового искусства им. В.С. Попова А.Б. Ковалёв рассказал о жанровых особенностях духовной музыки композитора; профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования МГК С.Д. Дяченко озаглавил свое выступление «Николай Голованов: от хоровых корней до симфонических крон»; выпускник Московской консерватории, а ныне доцент Российской государственной специализированной академии искусств А.П. Панов и аспирант Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке И.А. Корженевский сделали совместный доклад о Голованове – интерпретаторе русской музыки в контексте его звукозаписей. О дирижерских принципах работы Голованова рассказала выпускница Московской консерватории, проживающая ныне в Нью-Йорке и представляющая Джульярдскую школу музыки, А.К. Ведякова. Старший преподаватель Ростовской консерватории К.А. Жабинский в своем выступлении об антирахманиновской кампании 1931–1932 годов поднял вопрос о продолжении «головановщины». О рукописях Н.С. Голованова, прервавших молчание, рассуждал декан факультета симфонического и хорового дирижирования МГК, художественный руководитель и дирижер Московского мужского камерного хора «Кастальский» и Хора студентов Московской консерватории, профессор А.М. Рудневский. В завершении третьего дня заседаний, о публикации и переиздании духовных сочинений Н.С. Голованова рассказал главный редактор нотного издательства «Живоносный Источник» О.А. Бычков.

Конференция собрала большое количество участников из разных городов России и из-за рубежа (Париж, Нью-Йорк, Минск), было прочитано более 30 очных и онлайн докладов, заседания вела руководитель Научно-творческого центра церковной музыки Н.В. Гурьева. Глубиной разработки темы и новизной ракурса выделился доклад профессора кафедры истории русской музыки Т.А. Старостиной – об интонационном и тембровом аспектах чтения Великого канона. Гость Московской консерватории и постоянный участник наших Великопостных конференций – протодиакон Свято-Александро-Невского собора Парижа и вице-председатель Общества ревнителей церковного пения Иоанн Дробот-Тихоницкий посвятил свое выступление неизвестной «Литургия Иоанна Златоустого» для 4-голосного (мужского) квартета Н.Н. Толстякова. Об истории церковно-певческой традиции Суздаля (к 1000-летию первого летописного упоминания о городе) рассказала доцент кафедры истории музыки, руководитель Научно-археографического совета Российской академии музыки имени Гнесиных И.П. Шеховцова; полифонической технике П.И. Чайковского в цикле «Девять духовно-музыкальных сочинений» был посвящен доклад профессора кафедры теории музыки МГК Н.Ю. Плотниковой; преподаватель кафедры хорового дирижирования П.С. Антонов сделал обзор граммофонных записей православной духовной музыки начала XX века. Независимый исследователь О.Р. Глушковаакцентировала учебно-методический подход к изучению и обучению церковно-певческому искусству. 

• 

Гостья из Минска – профессор кафедры теории и истории искусства Белорусского государственного университета культуры и искусств Л.А. Густова-Рунцо подняла вопрос о внелитургической певческой практике церковных хоров; профессор кафедры теории музыки Уральской консерватории О.Е. Шелудякова рассказала об истории и современном состоянии детских церковных хоров; старший научный сотрудник Южного научного центра РАН А.В. Шадрина представила хоровое наследие А.М. Листопадова. Особенностям Предвозрождения в русском богослужебном пении XIV–XVI веков был посвящен доклад профессора кафедры мастерства актера Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина Г.А. Пожидаевой.

Коллеги из Южно-Уральского государственного университета, профессора Н.В. Парфентьева и Н.П. Парфентьевы (Челябинск) представили совместный доклад «Семантика музыкально-поэтического содержания цикла “Отче преблаженне” «творения» царя Ивана Грозного»; профессор кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории Е.В. Плетнёва, основываясь на певческих рукописях XVI-XVIII вв., описала композицию крестных ходов на освящение храма; преподаватель Коломенской духовной семинарии иеромонах Павел (Коротких) посвятил свое выступление фите «красной». О первых публикациях православных песнопений на удмуртском языке был доклад доцента кафедры теории музыки Казанской консерватории А.Т. Гумеровой; о жанровой систематизации григорианского пения – доклад профессора кафедры теории музыки МГК Ю.В. Москвы. О небогослужебных духовных стихах старообрядцев рассказала сотрудник НТЦ народной музыки имени К.В. КвиткиИ.А. Савельева; о демественном распеве в богослужебной практике Нижегородской общины – ассистент-стажер кафедры хорового дирижирования Е.М. Шафранов.

• 

Отдельное заседание во второй день конференции было отдано докладам молодых ученых. Возможность выступить наравне с именитыми специалистами была предоставлена аспирантке кафедры истории церковного пения ПСТГУ М.Ю. Хохловой (о «Чернобыльской литургии» митр. Ионафана Елецких); соискателям А.С. Степановой (о песнопениях А.А. Третьякова «Ныне отпущаеши») и А.А. Комковой (о художественном воплощении религиозных традиций в современной духовной музыке), студентке А.А. Самониной .

10 апреля состоялась презентация нового видеопроекта Научно-творческого центра церковной музыки – «Песнопения Литургии донского церковного композитора и регента Александра Тимофеевича Ершова (1869–1938)», на экране были показаны фрагменты видеозаписи Божественной Литургии в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Молодежный хор НТЦ церковной музыки (худ. руководитель проф. Л.З. Конторович; гл.дирижер М. Котельников) 30 марта впервые исполнил за богослужением в Москве сочинения репрессированного в 1930-е годы А. Ершова. Особая благодарность – продюсеру проекта Владимиру Соколову и видеографу Дмитрию Бучирину.

11 апреля ансамбль «Асматикон» НТЦ церковной музыки МГК (рук. Ансамбля Анна Елисеева) представил публике концерт «Кресту Твоему покланяемся, Владыко». Прозвучали песнопения Постной Триоди, Страстной седмицы и Праздника Благовещения Пресвятой Богородицы – знаменного и византийского распевов.

В завершении конференции, 12 апреля, в Конференц-зале МГК состоялась презентация публикаций издательства «Живоносный Источник» – Собраний духовных сочинений и трудов отечественных композиторов, которую провел главный редактор издательства О.А. Бычков. Он рассказал о работе над изданием сочинений Н.С. Голованова, И.А. Гарднера, В.С. Калинникова, диакона Сергия Трубачева, свящ. Василия Зиновьева, о кропотливой архивной работе с их рукописями, а также о публикации труда П.Г. Чеснокова «Хор и управление им» без купюр, в первоначальной редакции.

Проведение научных конференций в дни Великого Поста, в рамках Великопостных хоровых фестивалей, стало доброй традицией Московской консерватории. Великопостные концерты – уникальное явление отечественной культуры, истоки которого уходят в XVIII столетие. Беседы на Великий Пост – явление еще более древнее, известное с апостольских времен. Научные заседания, мастер-классы, выступления хоровых коллективов a cappella, звучание подлинных церковных напевов и авторских сочинений на богослужебные тексты, а также презентации новых научных и нотных изданий по духовной музыке – всё это собирает вместе большое количество подлинных ценителей и знатоков церковно-певческого искусства. Такие события, несомненно, содействуют возрождению и продвижению русской православной музыки и культуры, повышают интерес отечественных композиторов и регентов к нашей истории и духовному наследию.

Доцент Н.В. Гурьева, руководитель Научно-творческого центра церковной музыки МГК

[Факты творческой биографии Н.С. Голованова взяты из изданных и архивных материалов о композиторе]

№5 (1406), май 2024 года

Научно-композиторский факультет МГК подвел итоги XVIII Всероссийского конкурса имени Ю.Н. Холопова по теории, истории музыки и композиции. Целью конкурса является повышение профессионального интереса к музыкально-теоретическим предметам, расширение творческих контактов между учебными заведениями среднего и высшего звена и привлечение абитуриентов в Московскую консерваторию.

• 

Конкурс имени Ю.Н. Холопова проводится в Московской консерватории ежегодно, начиная с 2007 года. Его организация не прерывалась даже в пандемию – в 2020 году конкурсные испытания прошли в онлайн-формате. По словам профессора Ю.В. Воронцова, члена жюри в номинации «композиция»: «все лауреаты конкурса в нашей номинации поступали в Консерваторию». А председатель жюри профессор И.А. Скворцова, декан НКФ, отмечает, что «холоповцы всегда составляют факультетский научно-творческий костяк». В этом году конкурс впервые прошел с международным участием (благодаря слаженной работе оргкомитета: доц. Я.А. Кабалевской, Ю.С Куприяновой и А.А. Дамарской), среди призеров были участники из Беларуси и Казахстана. 1-й тур конкурса состоялся в заочном формате в феврале – марте; во 2-й тур, проходивший в Консерватории 26–28 апреля, вышли 30 участников из 21 региона РФ.

Юрий Николаевич Холопов (1932–2003), выдающийся ученый-музыковед редкой универсальности, отождествлял музыкальную форму с красотой. Он учил слушать и понимать музыку XXI века сквозь призму глубокого анализа развития мировой музыки, неслучайно в качестве логотипа конкурса был выбран древний римский бустрофедон Sator Arepo Tenet Opera Rotas, позволяющий объяснять законы полифонии. Формат конкурса сложился благодаря организованной Ю.Н. Холоповым теоретической олимпиаде в его родной Рязани. Конкурсные испытания в память о нем состоят из различных видов учебной работы и проводятся с большим энтузиазмом и выдумкой со стороны членов жюри, чтобы максимально раскрыть творческий потенциал участников.

Так, испытания в номинации «композиция» состояли из написания пассакалии на тему, специально сочиненную профессором Воронцовым, а также из общегуманитарного коллоквиума, в ходе которого участнику предлагается рассказать о себе, своем педагоге, о музыке, которая звучит в родном городе, а затем уже более подробно остановиться на творчестве того или иного композитора, как из числа классиков, так и современников. Первую премию в этой номинации получил Константин Новгородский из Гнесинского музыкального училища, вторую – Артемий Дядечко из Колледжа искусств Республики Коми (Сыктывкар), третью премию поделили Альберт Коренев из Красноярского колледжа искусств имени П.И. Иванова-Радкевича и Теодор Куцый из Ярославского музыкального училища имени Л.В. Собинова.

В теоретической номинации по сложившейся традиции было четыре формы работы. Две из них – диктанты разных видов, среди которых тембровый диктант в виде работы с партитурой 8-тактового фрагмента для камерно-инструментального состава (в этот раз это был отрывок Октета ор. 32 Л. Шпора). В розданной участникам партитуре как бы «пропали» обозначения инструментов и даже целые фразы в отдельных партиях: за восемь прослушиваний необходимо было восстановить пропущенное. Также предполагалась игра модуляционной прелюдии в простой форме по заданному началу и анализ формы и гармонии вокального трио Римского-Корсакова на стихи А. Толстого «Стрекозы» ор. 53. В этой номинации члены жюри (проф. Т.С. Кюрегян, доц. Г.И. Лыжов, доц. Л.Р. Джуманова, доц. А.К. Иглицкая) решили 1-е место не присуждать. 2-е место разделили между студентом АМУ при Московской консерватории Григорием Волковым и воспитанником Владимирского областного музыкального колледжа имени А.П. Бородина Ильёй Стариковым. 3-е место присудили Софии Рябчиковой из Мерзляковского училища и Камилле Баязитовой из Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеева.

В номинации «история музыки» испытания традиционно были максимально приближены к формату вступительных экзаменов. Коллективом педагогов (доц. Я.А. Кабалевская, доц. Н.Д. Свиридовская, преп. С.Н. Никифоров) были составлены билеты по программе вузов. Впрочем, ответы участников практически всегда выходили за рамки поставленных вопросов, позволяя показать общую эрудированность и гуманитарную подготовку конкурсантов. 1-е место в этой номинации завоевал студент Санкт-Петербургского музыкального училища имени М.П. Мусоргского Игорь Васильев, 2-ю поделили Кристина Симонова из Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской академии музыки и Камилла Баязитова из Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеева, 3-ю получила Елизавета Низамутдинова из Казахского национального университета искусств. Специально утвержденную премию в память о многолетнем председателе жюри конкурса, профессоре И.В. Коженовой получил воспитанник Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова Александр Долгов. Более 30 педагогов, готовивших конкурсантов, получили благодарственные письма. Помимо денежных премий и памятных подарков, предоставленных генеральным партнером конкурса ПАО «ВТБ», лауреаты традиционно получат дополнительный балл при поступлении в Московскую консерваторию.

На церемонии вручения премий профессор К.В. Зенкин, проректор по научной и воспитательной работе МГК, отметил, что «профессии музыковедов и композиторов сегодня очень актуальны и интересны, т.к. стоит задача сохранить музыкальную культуру России. Для этого необходимо хорошее общее музыкальное образование, а это по силам только выпускникам научно-композиторского факультета». Доцент Г.И. Лыжов со своей стороны добавил: «Соседство музыковедов и композиторов, обусловленное исторически, а также практическая направленность нашей работы – это как часы, как компас, позволяющий выбирать верное направление. Музыка всему научит, просто нужно ее внимательно слушать и давать ей самой в тебе работать!»

Доцент Я.А. Кабалевская, куратор Конкурса имени Ю.Н. Холопова

Фото Дениса Рылова

№5 (1406), май 2024 года

Найти себе подходящего партнера по ансамблю порой так же трудно, как обрести настоящего друга. Наша корреспондентка, студентка IV курса НКФ А. Немцова, побеседовала с участницами творческого тандема, педагогами Московской консерватории – доцентом кафедры сольного пения Е.И. Скусниченко (Е.С.) и преподавателем межфакультетской кафедры фортепиано Ю.С. Куприяновой (Ю.К.). Речь шла и о важности общей творческой идеи для прочного ансамблевого союза, и об интерпретации музыки Таривердиева, а также о поездке дуэта с культурной миссией в Африку в составе участников проекта «Восходящие звезды»…

– Екатерина Игоревна и Юлия Сергеевна! Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте творческого сотрудничества. Как образовался Ваш тандем?

– Е.С. Наш дуэт сложился благодаря целому ряду факторов. Наиболее существенный из них, на мой взгляд, – это внутреннее совпадение. Мы сошлись психологически, эмоционально. Бывает, встречаются два музыканта, оба – прекрасные солисты. Но они не могут установить связь между собой. А ведь чувство локтя так важно в любом ансамбле! Ощущение товарищества, взаимоподдержки, умение слышать друг друга и откликаться на любой внезапный порыв – все это есть в нашем тандеме.

– Ю.К. Объединили нас и общие консерваторские мероприятия, а также одна из поездок в Севастополь в рамках проекта «Молодые звезды Московской консерватории». Там состоялось наше первое совместное выступление.

– Первая совместная программа, какая она? Её выбор определили обстоятельства или же общие музыкальные предпочтения?

– Ю.К. Подобные концерты предполагают исполнение программы, состоящей из популярных, широко известных произведений классического репертуара. Мы выбрали романсы Чайковского и Гаврилина. Но главным смысловым штрихом концерта стал бис – «Севастопольский вальс» Листова. Это знаковое произведение для севастопольцев в нашем исполнении было тепло встречено публикой. У нас даже сохранилась трогательная видеозапись, где видно, как зрители стоя поют вместе с нами дорогую их сердцу песню.

– Е.С. Это был особенный момент единения с публикой! Можно сказать, что сильное впечатление, полученное во время выступления, объединило нас. После этой поездки мы решили, что надо продолжать.

– Есть ли в репертуаре произведение, которое особенно дорого Вашему дуэту?

– Ю.К. Скорее, композитор. Еще один фактор нашего соприкосновения – это творческая идея, родившаяся вокруг музыки Микаэла Таривердиева. Программа, составленная из его сочинений, стала своего рода путеводной звездой для нашего дуэта. В октябре 2022 года в консерватории проходила музыкальная секция Международной научной конференции  «Шекспировские чтения» и приуроченный к ней концерт. Организатор мероприятия – доцент Я.А. Кабалевская – предложила исполнить «Сонеты Шекспира» Таривердиева (из к/ф «Адам женится на Еве»), которые как раз упоминались в ее докладе.

– Е.С. Эта музыка была для нас новой. Сложность заключалась в том, что оригинальный вариант исполнения принадлежал самому автору, который «пел-наговаривал» шекспировские сонеты в микрофон, аккомпанируя себе на фортепиано. Главной творческой задачей было перевести специфическую мелодекламационную манеру пения в академическую. На удивление «Сонеты Шекспира» достаточно легко пережили эту трансформацию, зазвучали свежо и необычно. Нам открылась новая красота музыки Таривердиева.

– Насколько мне известно, на этом концерте присутствовала вдова Микаэла Леоновича, Вера Гориславовна Таривердиева. Как она отнеслась к Вашей интерпретации?

– Е.С. Да, Вера Гориславовна действительно посетила концерт. Впоследствии мы побывали у нее в гостях, пообщались за чашкой чая, обсудили различные аспекты творчества композитора, помузицировали. Вера Гориславовна призналась, что была очень удивлена нашей интерпретацией «Сонетов», поскольку всегда считала, что эта музыка должна исполняться только мелодекламационно и с микрофоном, как это делал сам композитор. Но наш опыт убедил ее в обратном, и она посоветовала продолжать в том же духе. 

– Ю.К. И мы продолжили. «Сонеты Шекспира» дали толчок к исполнению и других сочинений композитора. Мы составили целую антологию вокальной музыки Таривердиева, начиная от ранних циклов и заканчивая произведениями позднего периода. Такого прежде еще никто не делал.

– Е.С. Уникальность программы заключается в том, что при ее составлении мы игнорировали закрепленные за тем или иным циклом тембровые ограничения. Так, мы исполнили цикл на стихи Маяковского, несмотря на то, что его обычно поют мужчины. Новое тембровое решение приоткрыло в нем дополнительную смысловую линию. Кроме того, хронологическая последовательность сочинений в программе позволила проследить эволюцию творчества Таривердиева с его стилистическим разнообразием, а нам – продемонстрировать свою универсальность.

Так что наш ансамбль сформировался в процессе поисков своей индивидуальности, уникального пути вне стереотипов. Сначала была творческая идея, и мы шли к ее воплощению. А дальше все сложилось само собой.

– Ю.К. Для исполнения антологии вокальной музыки Таривердиева нашлось и подходящее мероприятие. Куратор культурного центра Высшей школы экономики, музыковед Марина Лебедь предложила нам организовать концерт. Так, осенью 2023 года мы реализовали свою задумку.

• 

– В рамках проекта «Молодые звезды Московской консерватории» Вы посетили с гастролями немало городов России. Но прямо сейчас, на момент этой беседы, Вы находитесь далеко за пределами нашей страны, ни много ни мало в Африке! Поделитесь подробностями этого поистине удивительного события.

– Ю.К. Нам с Екатериной, а также с замечательным кларнетистом, доцентом кафедры деревянных духовых инструментов Николаем Агеевым, представилась уникальная возможность стать частью культурной миссии в Республике Бенин и Республике Мали. На момент нашей беседы мы находимся в городе Котону (Бенин). Здесь, в рамках совместного проекта Министерства иностранных дел РФ, фонда «Русский мир» и проекта «Восходящие звезды», мы дали концерт «Шедевры русской и зарубежной музыки», который состоялся в Китайском культурном центре. Были исполнены сочинения Чайковского, Римского-Корсакова, Дебюсси, Сен-Санса, Пуччини, Рахманинова и Таривердиева.

– Е.С. Это мероприятие стало особенным не только для нас, но и для бенинцев, ведь культурное событие подобного масштаба проводится в стране впервые за более чем тридцать лет.

– Получается настоящий тур по Африке! Какова же цель визита Вашей команды?

– Ю.К. Цель поездки – налаживание культурных связей между нашими странами. По поручению ректора Московской консерватории А.С. Соколова и начальника отдела международного сотрудничества М.И. Каратыгиной мы провели мастер-классы и рабочие встречи с руководством крупнейшего университета Бенина Абомей-Калави. Поражает число студентов учебного заведения – это почти 100 тысяч учащихся!

– Е.С. Перед началом мастер-классов студенты исполнили номер с национальной музыкой и танцами. Особенно порадовали своей подготовкой вокалисты. Они обладают прекрасными данными, отличным знанием материала (на мастер-классе прозвучали арии Дона Оттавио, Фигаро и Лауретты), пониманием и интуитивным чувством характера и фразировки. Несмотря на то, что в университете уже три года нет преподавателя по академическому вокалу, студенты продолжают усердно заниматься. 

– Ю.К. Мы были впечатлены талантом и вовлеченностью студентов, их эрудированностью и осознанным подходом к профессии. И все это – в достаточно тяжелых для обучения условиях, в первую очередь из-за отсутствия качественных инструментов. Ребята играют на электронном фортепиано за неимением другого.

Во время встречи с руководством университета директор Института искусства, археологии и культуры передал нашему ректору пожелания о сотрудничестве. А мы, в свою очередь, вручили директору полезный дар – полное собрание сочинений Рахманинова в исполнении разных музыкантов, выпущенное студией звукозаписи Московской консерватории к 150-летию со дня рождения композитора. Подарок был принят с большой благодарностью.

– Мысль о том, что Московская консерватория добралась почти до самого экватора, поражает. Вероятно, не менее интересен и опыт общения с местной аудиторией?

– Е.С. Слушатели высоко оценили наше выступление. Концерт получил большой отклик в бенинских СМИ, привлек внимание представителей власти, деятелей культуры, местных жителей и соотечественников. Другими словами, стал по-настоящему важным культурным событием.

– Очевидно, у Вас был достаточно загруженный график. Удалось ли найти время на знакомство с местными достопримечательностями? 

– Ю.К. Да. Коллеги из Посольства любезно организовали для нас целый экскурсионный день. Мы съездили в официальную столицу Бенина Порто-Ново, увидели храм Вуду, дворец короля, храм девятиглавого чудовища и много других необычных объектов. В заключении поездки по стране господин Посол Игорь Дмитриевич Евдокимов и его супруга Елена Валерьевна устроили нам душевный прием в резиденции. Мы очень благодарны дипкорпусу за организацию визита и незабываемое путешествие.

– Е.С. Далее Юлия вместе с Николаем Агеевым продолжат свой путь в Мали, где в консерватории города Бамако дадут открытый концерт для публики и мастер-классы.

– Что же после Африки? Каковы Ваши дальнейшие планы, и где в ближайшее время мы, теперь уже российская публика, сможем Вас услышать?

– Ю.К. Мы собираемся вновь вернуться к Таривердиеву. В День России, 12 июня, в Рахманиновском зале состоится концерт, посвященный творчеству Микаэла Леоновича. Эту символичную дату мы выбрали вместе с Т.Г. Пан, руководителем Дирекции концертных программ камерных залов, не случайно. Музыка Таривердиева – очень важная часть культурной жизни не только для советского, но и для российского слушателя; она по сей день трогает наши сердца, а значит не перестает быть актуальной.

– Е.С. В фокусе программы концерта – женская судьба. Проанализировав наш опыт общения с творчеством композитора, мы поняли, что его очень волновало самоощущение женщины в современных ей реалиях, ее положение в обществе. Этой теме посвящены, например, вокальные циклы на стихи Ахмадулиной и Цветаевой. Одна из главных для нас работ в этом контексте – моноопера «Ожидание» на слова Рождественского. Находящийся в центре внимания монолог женщины, в котором она анализирует свою жизнь, дает исчерпывающее и очень точное представление о том, с какими стереотипами «слабому полу» приходилось сталкиваться в то время.

– Ю.К. Произведение очень трудное и энергетически затратное с эмоциональной точки зрения, причем как для исполнителя, так, думаю, и для слушателя. Но мы надеемся, что коллеги и публика разделят эти непростые эмоции вместе с нами.

Всю работу, которая проводится вот уже второй год, мы собираемся зафиксировать силами Центра звукозаписи и звукорежиссуры Московской консерватории, сделать диск с музыкой Таривердиева в нашем исполнении. Его творчество известно большинству лишь по киномузыке, нам же хочется продемонстрировать многогранность композитора, показав его с малознакомой широкому слушателю стороны.

– Е.С. Антология музыки Таривердиева – лишь один из проектов. У нас много планов, которые хотелось бы воплотить в жизнь. Мы мечтаем сделать цикл концертов, посвященных Шуману, собрать программу из романсов Рахманинова. Так что впереди нас ждет немало творческих экспериментов.

Беседовала Анастасия Немцова, студентка НКФ

№5 (1406), май 2024 года

2 марта 2024 года в Рахманиновском зале состоялся юбилейный вечер «Сергей Голубков и ученики», посвященный 55-летию профессора кафедры композиции Московской консерватории, лауреата международных конкурсов и фестивалей, композитора Сергея Валерьевича Голубкова.

В программе масштабного и многообразного концерта звучала камерно-инструментальная, вокальная и органная музыка композитора-юбиляра и его учеников разных лет в исполнении замечательных музыкантов, лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Исполнителей приветствовала благодарная публика, кстати говоря, весьма многочисленная, что в последнее время становится доброй традицией на концертах современной академической музыки.

Первое отделение концерта было посвящено произведениям Сергея Голубкова. Открывала программу «Элегическая мелодия» для скрипки и фортепиано в замечательном исполнении Анастасии Кускашëвой (скрипка) и Полины Желиба (фортепиано), которым удалось в полной мере передать элегический характер этого произведения, напомнившего слушателям о событиях и утратах последних лет… Затем в тонкой, проникновенной интерпретации Дмитрия Чеглакова и автора прозвучала тепло принятая публикой Микрорапсодия для виолончели и фортепиано, ставшая в прошлом году обязательным произведением на IV Международном фестивале-конкурсе имени Г.И. Пеккера (по словам автора-исполнителя, произведение написано с применением оригинального метода композиции на всеинтервальной основе). Одной из вершин программы стала «Киномузыка» для камерного ансамбля. Ансамблю солистов «Студия новой музыки» под управлением дирижера Андрея Серова (класс проф. И.А. Дронова) удалось максимально точно воплотить авторский замысел трехчастной серийной композиции, своего рода музыкальной иллюстрации к «несуществующему мультфильму».

• 

Далее произведения Сергея Голубкова исполнил талантливый молодой органист и пианист Владимир Скоморохов, выступление которого покорило слушателей глубиной, чувственностью и техническим совершенством: после монументальной Органной прелюдии и фуги на имя BACH, исполненной им на новом уникальном электронном органе Accent Grandioso Cantabile (Словения), переданном в дар Консерватории брендом EXEED в прошлом году, прозвучала Фантазия из фортепианного цикла Фантазия и токката. В завершении первого отделения прозвучали шесть пьес из сборника «Пьесы на бис» для фортепиано: две прелюдии, два «Воспоминания» (Романс-воспоминание и Вальс-воспоминание) и два этюда (Этюд в тритонах, Presto).

Во втором отделении концерта слушателям были представлены мастерски исполненные произведения учеников профессора С.В. Голубкова, как занимавшихся у него по композиции в разные годы, так и сегодняшних студентов. Светлой памяти безвременно ушедшего кинорежиссера и композитора Дмитрия Таланкина (1960–2020) было посвящено первое публичное исполнение его Трио Ильей Дубровским (альт), Екатериной Семёновой (виолончель) и Полиной Желиба (ф-но), в котором особенно хочется отметить убедительность своеобразного «кинодраматургического» развития трехчастной композиции Трио.

Премьерными стали и следующие номера программы: композиция Арины Черепович «Блики на воде» для арфы и органа в блистательном исполнении Софьи Москалёвой (арфа) и Софии Кругловой (орган). Двухчастный струнный Квартет Юнсуна Джи (Республика Корея) прозвучал в замечательной интерпретации Ючжин Ким (скрипка), Александры Воскресенской (скрипка), Ильи Дубровского (альт) и Сёхо Пака (виолончель). Особенно теплого приема слушателей удостоился вокальный цикл Сергея Морозова «Три стихотворения Осипа Мандельштама» («Бессонница», «Ленинград», «На луне») в версии для голоса и струнного квинтета. Цикл исполнили Эллина Шатская (сопрано) и Струнный квинтет MUSICUS в составе: Владимир Таланов (скрипка), Евгений Кузнецов (скрипка), Сергей Кшебет(альт), Святослав Тарасов (виолончель), Сергей Морозов (контрабас). Музыканты продемонстрировали превосходную ансамблевую сыгранность, зрелость и художественное мастерство.

Высоким профессионализмом отличалось исполнение Тамарой Томашвили и Владимиром Скомороховымкомпозиции Юлия Муравьёва на слова автора «Sun Goes Down» для меццо-сопрано и органа. А Два вокализа для меццо-сопрано и фортепиано Александра Кондрушина в яркой интерпретации Ольги Алексеевой и автора стали своего рода «предварительным действом» перед финалом концерта – демонстрацией на большом экране Поэмы для симфонического оркестра «Заледенелый огонь» Александра Кондрушина в электронной версии с видеорядом.

Юбилейный вечер «Сергей Голубков и ученики» стал одним из ярких, запоминающихся событий в концертной жизни Консерватории. В последние годы проведение подобных концертов непосредственно в день юбилея стало доброй традицией кафедры композиции. В кулуарах слушатели с восхищением говорили о прозвучавшей музыке, о блестящих исполнителях. Присоединяясь к большинству слушателей, хочется выразить надежду, что общение с искусством современных композиторов и исполнителей будет и в дальнейшем занимать важное место в консерваторских программах. И пожелать Сергею Валерьевичу Голубкову и его ученикам новых концертов и премьер!

Доцент А.В. Комиссаренко

Говорят слушатели

Когда я вошла в концертный зал, то была приятно удивлена, что он полон слушателями, интересующимися современной музыкой. В первом отделении концерта, состоявшем из произведений Сергея Голубкова, мне больше всего понравилась «Киномузыка» для камерного ансамбля: во время прослушивания ярко представлялось, в каком фильме она могла бы прозвучать, и сразу возникла идея, что можно было бы в будущем объединить молодых студентов-кинематографистов и молодых композиторов в одном концерте – показывать фрагменты киноработ с помощью проектора во время «живых» выступлений музыкантов. Мне кажется, это было бы интересно! А «Микрорапсодии» для виолончели и фортепиано в исполнении Дмитрия Чеглакова и автора даже немного «не хватило» – хотелось слушать этот великолепный дуэт дольше. Сергей Голубков превосходно владеет игрой на фортепиано, и можно было бы включить в программу не один номер с участием юбиляра. Мне также понравилось, что молодым музыкантам на этом концерте представилась возможность сотворчества с опытными мастерами, и у начинающих была возможность исполнять музыку вместе с «мэтрами».

Интересно было услышать произведения, разнообразные по инструментальным составам. Очень нежно звучал дуэт арфы и органа в «Бликах на воде» Арины Черепович – необычные на первый взгляд сочетания звуковых красок оказались приятным открытием. Думается, что успех или неуспех произведения, исполняемого впервые, напрямую зависит от мастерства исполнителей, от того, насколько уверенно чувствует себя музыкант на сцене, а не только от музыкального материала. Если исполнитель «наполняет» своим талантом и существованием каждую минуту в музыкальной «канве», то такое исполнение максимально воздействует на слушателей.

Отдельно хочется сказать о певице Эллине Шатской и Струнном квинтете «MUSICUS», которые исполнили «Три стихотворения Осипа Мандельштама» Сергея Морозова. Профессиональное мастерство певицы и музыкантов-инструменталистов оставило яркое впечатление; кроме того, в широко известных поэтических шедеврах, вдохновивших композитора на создание этого вокального цикла, Сергею Морозову удалось сделать смысловые акценты, виртуозно «поддерживаемые» музыкальным материалом, в результате чего музыка приобрела дополнительную «объемность» и своего рода «актерскую» интонацию: во всех частях цикла есть где развернуться и «актерским» талантам исполнителей, и незаурядным вокальным данным певицы, чему мы и были свидетелями на концерте. Хотелось бы порекомендовать студентам-вокалистам старших курсов познакомиться с этим циклом (зная, что на государственном экзамене нужно исполнять одно произведение современного композитора), поскольку «Три стихотворения Осипа Мандельштама» могли бы украсить программы не только концертов, но и государственных экзаменов, оставив приятное впечатление у членов государственной экзаменационной комиссии.

Искренняя благодарность организаторам концерта за удовольствие оказаться в «дуновении» чудесной музыки и по-настоящему почувствовать начало весны! Желаю всем музыкантам – участникам концерта – новых творческих успехов!

Анастасия Сергеева, выпускница ГИТИСа

Нечасто удается побывать в Рахманиновском зале Московской консерватории, поэтому если возникает такая возможность, это всегда праздник! А когда там выступает твоя подруга, певица, то – праздник вдвойне!

Певица Тамара Томашвили пригласила меня на юбилейный вечер композитора, профессора Московской консерватории – «Сергей Голубков и ученики». В концерте участвовали разные исполнители, хотя преобладали струнные, от скрипки до контрабаса. Молодые таланты блистали своим мастерством, и, конечно, главный герой вечера «возносил» нас к музыкальным «небесам», исполняя свою «Микрорапсодию» для виолончели и фортепиано в ансамбле с Дмитрием Чеглаковым. Особенно приятное впечатление оставили и «Блики на воде» Арины Черепович – дуэт арфы и органа, который звучал божественно!

По-настоящему порадовали певицы Ольга Алексеева и Эллина Шатская: очень интересными, экспрессивными были Два вокализа Александра Кондрушина, пронзившие до «мурашек», и «Три стихотворения Осипа Мандельштама» для голоса и струнного квинтета Сергея Морозова. Ну и, конечно, «вишенкой на торте» стало выступление моей Тамары в композиции «Sun Goes Down» для меццо-сопрано и органа Юлия Муравьёва в ансамбле с Владимиром Скомороховым: удивительные сочетания тембров, красивейшие обертоны голоса, музыка одновременно «старинная» и «сегодняшняя», проникновенное исполнение погрузили в атмосферу, которую я бы назвала «современное барокко». Тамара была «царицей» на сцене — в ней гармонично сочетались «внешнее» и «внутреннее»… А когда неожиданно, прямо во время выступления, выключился орган, и органисту пришлось продолжать исполнение произведения на фортепиано, — она даже бровью не повела, как будто так и было задумано! Но особенно меня порадовал вокальный «рост» Тамары Томашвили, ее профессиональное развитие как певицы, о чем я не преминула с восторгом сказать ей после концерта.

Хочется добавить, что в целом к музыке современных академических композиторов я относилась с некоторым скепсисом… до сегодняшнего концерта! То, что прозвучало, было необычным: казалось иногда, что музыка как будто «разорвана», она — «в смятении», но, как ни странно, это не мешало восприятию. То ли музыка соответствовала моему душевному состоянию, то ли, несмотря на «внешние» диссонансы, в ней была своя внутренняя гармония, но факт остается фактом — лучшей музыки в тот вечер было не придумать! Я слушала ее — и все внутри размагничивалось и прояснялось, и я благодарила Господа за то, что в этих волшебных звуках Он послал мне утешение…

Ольга Шушкова, поэтесса, лауреат международных конкурсов, выпускница МГПУ

№5 (1406), май 2024 года

В марте 2024 года в издательстве «Художественная литература» вышло из печати второе дополненное издание этого учебника под названием: «Сценическое мастерство оперного актера на основе учений Ф.И. Шаляпина и К.С. Станиславского. Двадцать шагов к оперному театру». Издание адресовано студентам и преподавателям музыкально-театральных учебных заведений, начинающим оперным актерам, дирижерам, режиссерам, театральным критикам, а также читателям, интересующимся оперным искусством.

Доцент Г.Ф. Головатая, кафедра истории и теории исполнительского искусства МГК

№4 (1405), апрель 2024 года

6 апреля в Московской консерватории уже вторично прошел  День открытых дверей.  Отличительной чертой встречи стало максимально полное погружение будущих абитуриентов в повседневную творческую жизнь знаменитого российского вуза.

Оргкомитет мероприятия – Центр организации практической подготовки и карьеры выпускников Учебно-методического управления – постарался не только учесть пожелания абитуриентов прошлогодней встречи, но и максимально творчески отнестись к самому его проведению. А кто лучше расскажет о родном вузе гостям? Конечно же те, кто в нем обучается. Потому к мероприятию были привлечены волонтеры – студенты разных курсов и разных специализаций. Они, вчерашние абитуриенты, стремились показать Alma Mater во всей красе.

Гости увидели отремонтированные концертные залы, прекрасно оборудованные по последнему слову техники групповые аудитории, классы по специальностям, где в воздухе витают традиции лучших исполнителей страны, чьи имена выгравированы золотыми буквами на мраморной доске у Малого зала. Мероприятие получилось массовым. В нем приняли участие 187 гостей, из которых 83 человека приехали из регионов Российской Федерации. Были представлены 42 учебных заведения страны из 35 областей и 6 республик. 

Весь субботний день в Консерватории было оживленно и многолюдно. Общение с вузом начиналось еще на пороге Большого зала – волонтеры, куда вошли и представители Студенческого совета, устроили блиц-опрос подходящей к залу молодежи. В небольшом фильме, который они снимали по ходу мероприятия, видны воодушевленные лица ребят, приехавших из разных городов нашей огромной страны, их стремление не только познакомиться с вузом и его профессорами, но и «напитаться» атмосферой встречи, найти силы для дальнейшей подготовки к приемной кампании.

Звучали разные ответы наших гостей на вопрос, что они ожидают от сегодняшнего дня: 

«Волнующе! Мне очень нравится атмосфера учебного заведения, я мечтаю сюда поступить»

«Мне кажется, сегодня будет очень ярко, круто»

«Для нас это праздник! Такая замечательная возможность побывать в стенах, где мы мечтаем учиться»

«Очень хочется приобщиться к ауре этих стен, к вековой истории Консерватории»

«Хочу узнать новое, получить сильный заряд эмоций»

Атмосфера праздника «включилась» в тот момент, когда заиграла музыка П.И. Чайковского. Сосредоточенные до того лица волонтеров и организаторов, в очередной раз обсуждавших план встречи, расплылись в улыбке, кто-то даже решил пройтись по фойе Большого зала в движении вальса, как это случается на весенних балах студентов.

• 

• 

С большим интересом гости прослушали приветственное слово ректора, профессора А.С. Соколова, говорившего об огромных возможностях Московской консерватории в отношении учебы и быта. В частности, Александр Сергеевич рассказал об уникальном студенческом комплексе, в котором предусмотрены классы, репетитории, концертные залы и бассейн. 

Особому настроению Дня открытых дверей сопутствовала большая подготовительная работа многих служб Консерватории. В частности, праздничная атмосфера была продумана Начальником отдела по информационной политике и рекламе И.А. Горьковой. В памяти остались прекрасные пресс волл (press wall – баннер, натянутый на каркас), ролл-апы (roll-up – мобильный раздвижной рекламный стенд с баннером, сматывающимся в рулон), флаги, лифлет и многое другое, объединенные общим замыслом главного художника Отдела дизайна С.А. Баронова. Ему принадлежит и эмблема Дня открытых дверей, которая теперь будет сопровождать подобные события ежегодно.

Гости получили подробную информацию, касающуюся подготовки к поступлению. Помимо организованных консультаций по музыкально-теоретическим дисциплинам, включенным в приемные испытания, они посетили открытые уроки профессоров и другие творческие события. Огромное впечатление произвела работа профессора А.В. Соловьёва с Камерным хором Консерватории. Примечательно то, что абитуриентов-хоровиков на репетицию хора привела студентка I курса Татьяна Исаченкова, которая ровно год назад сама сидела в качестве гостя на такой же репетиции. Тогда она, студентка 4 курса Нижегородского музыкального училища имени М.А. Балакирева, случайно попала в кадр нашего фотографа.

Wow-эффектом можно назвать встречу в недавно открытом арт-пространстве «Артемьев», где были продемонстрированы возможности Научного центра электроакустической музыки. Руководитель Центра Н.А. Попов рассказал об истории его возникновения и развития, об уникальных возможностях, открывающихся перед обучающимися в консерватории композиторами при овладении электроакустическими техниками. Музыковедов заинтересовала презентация совместных с композиторами коллабораций таких проектов Центра как «Биомеханика», «Музыка машин» и пр.

• 

• 

Как и в прошлом году, многие посетили открытый урок по сольному пению Заслуженной артистки РФ, доцента Л.Б. Рудаковой. Самая большая аудитория наших гостей – вокалистов – с особым интересом наблюдала за тем, как педагог филигранно отрабатывает со студентом не только технику, но и нюансы исполнения. К тому же им удалось побывать на репетиции оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке Оперного театра консерватории.

В этом году мы представили абитуриентам не только студенческий симфонический оркестр Московской консерватории, но и дали возможность увидеть, как студенты-симфонисты готовят программу к государственной итоговой аттестации. Студент-выпускник В. Попов репетировал с оркестром Третью симфонию А. Брукнера. 

Жизнь любого вуза не может обойтись без места, в котором обсуждаются новости студенческой жизни – столовой и кафетерия. Мероприятие было организовано таким образом, чтобы гости могли подкрепиться, отдохнуть и немножко пообщаться друг с другом.

В завершении дня сюрпризом стал концерт студентов в Рахманиновском зале, который открыл проректор по учебной и методической работе, профессор Н.И. Тарасевич. Николай Иванович выразил надежду, что будущие студенты получили необходимый заряд бодрости для дальнейшего овладения специальностью и что прощаемся мы ненадолго, до периода приемной кампании летом 2024 года. Концерт вела председатель студенческого совета М.Клюева. Завершившие концерт «Румынские танцы» Б. Бартока в исполнении камерного ансамбля «Prometheus»под руководством студента IV курса М. Калицкого были встречены овациями. Казалось, никто не хотел никуда уходить…

Педагоги, участвовавшие в проведении открытых уроков, также делились своими впечатлениями, выкладывая их в соцсетях вместе с фотографиями. В частности, на информативную заметку с фотографиями мероприятия на странице доцента Ф.В. Ноделя на момент написания статьи было более трех тысяч просмотров. Уверена, профессора были вдохновлены проходящим не менее самих абитуриентов.

Огромное спасибо всем, кто помог этому празднику состояться!

Доцент Л.Р. Джуманова, кандидат искусствоведения, начальник Центра организации практической подготовки и карьеры выпускников

Фото Эмиля Матвеева

№4 (1405), апрель 2024 года

2–4 апреля 2024 года в Екатеринбурге прошел Пятый Международный конгресс Общества теории музыки (ОТМ). В значимом собрании приняла участие представительная группа маститых ученых Московской консерватории в лице ректора, профессора А.С. Соколова, проректора по научной и воспитательной работе, профессора К.В. Зенкина, проректора по учебной и методической работе, профессора Н.И. Тарасевича и других ученых, принявших участие в пленарных и секционных заседаниях.

Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского вместе с Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского и ОТМ выступила в качестве организатора очередного важного научного собрания. Напомним, что российское Общество теории музыки было учреждено еще в 2011 году на учредительной конференции в Московской консерватории и вошло в «семью» европейских обществ теории и анализа музыки на конгрессе ЕuroМАС – 7 в Риме («РМ» знакомил с этим событием своих читателей – см. 2011, №7). Затем развернутые международные конференции проходили в разных городах нашей страны (Первый конгресс ОТМ состоялся в 2013 году Санкт-Петербурге; Второй и Третий в 2015 и 2017 годах в Московской консерватории; Четвертый – в 2019 году в Казанской консерватории – см. «РМ» 2015, №7; 2017, №7; 2019, №9). В 2021 году под эгидой ОТМ в Московской консерватории прошел международный EuroMAC – 10. И вот, после долгих ковидных ограничений, Екатеринбург принял Пятый конгресс.

Тема состоявшегося Конгресса – «Генетические общности теории музыки: жанр, стиль, язык в динамике истории» – выбиралась и утверждалась «коллективным разумом», на заседании Совета и Научного комитета ОТМ. Она предполагает рассмотрение явлений (и соответствующих им понятий и терминов), связанных с классификациями, которые сложились в науке о музыке на основе родства по тем или иным признакам.Используемое словосочетание «генетические общности» подводит некое общее основание под столь различные явления, как музыкальный жанр, стиль и язык. Этот ряд в принципе открыт, давая возможность выступающим также говорить о школе, направлении и т.д. Выявление и уточнение признаков общности (инвариантов) – одна из предлагаемых задач в научных подходах.

Тема проходившего Конгресса перекликалась с проблематикой предыдущего. Она предполагала продолжение научной дискуссии, предопределенной в Казани темой Четвертого конгресса: «Термины, понятия и категории в музыковедении». При этом, как заметил проф. А.С. Соколов в преамбуле своего выступления, «нынешняя наша задача, с одной стороны, сужена (речь пойдет только о стиле, жанре и языке), а с другой углублена ракурсом рассмотрения (в динамике истории)». И продолжил: «Стимулом для постановки такой задачи стал и проведенный в 2021 году в Московской консерватории весьма представительный Десятый Европейский Конгресс по музыкальному анализу (10 EuroMAC), подтвердивший неисчерпаемость и актуальность проблемы совершенствования научного аппарата музыкознания».

На пленарных заседаниях прозвучали выступления профессора А.С. Соколова («На пороге ретроспективных обобщений и перспективы ожиданий: Преамбула к научной дискуссии по объявленной теме Конгресса ОТМ»), профессора Уральской консерватории А.Г. Коробовой («Проблемы современной музыкальной генологии»), профессора К.В. Зенкина («Стилевые поля в посттрадиционалистской музыке и их инварианты»), профессора МГК М.В. Карасевой («“Экспертное сольфеджио”: работа со слуховым выявлением интонационно-ритмических инвариантов в вузовском курсе сольфеджио для музыковедов»), профессора Казанской консерватории А.Л. Маклыгина («Жанровый мир джаза: специфика, генеалогия, эволюция») и профессора Университета имени Джона Хопкинса (Балтимор) И.Д. Ханнанова («Использование метода партименто: критические замечания». Пленарное заседание первого дня завершилось презентацией новых изданий Московской консерватории, обобщивших более чем десятилетний опыт «Журнала ОТМ» (главный редактор А.А. Амрахова). В конце третьего, последнего дня в виде пленарного заседания прошел круглый стол по итогам Конгресса, осветивший работу отдельных секций и наметивший некоторые перспективы на будущее.

В течение второго и третьего дня все время параллельно работали три секционных потока. Из семи секций две были запланированы еще на этапе подачи заявок: «Инвариант как исходный признак общности музыкальных процессов» (ведущие: профессор К.В. Зенкин и профессор Таджикского государственного института культуры и искусств имени М. Турсунзаде Ф.А. Ульмасов) и «Педагогика и изучение музыкального содержания» (ведущий: профессор Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета М.Е. Пылаев, а автор идеи: профессор Московской консерватории В.Н. Холопова). 

Остальные секции были сгенерированы организаторами Конгресса на основе присланных заявок: «Музыкальный жанр в различных историко-культурных контекстах», «Музыкальный язык и стиль», «Проблемы жанра и стиля в современной музыке», «Музыкознание в общекультурном контексте». Несомненно, потребуется определенное время, чтобы сначала собрать материалы для публикации и издать, а потом осмыслить научные результаты и итоги. Однако уже сейчас ясно, что значение научного форума чрезвычайно велико: он продвинул музыковедческую проблематику вперед, объективно продемонстрировал как достижения современного музыковедения, так и его проблемные точки, о чем свидетельствовала достаточно высокая дискуссионная активность.

Как всегда на подобных конгрессах, было много зарубежных участников (из Азербайджана, Белоруссии, Болгарии, Италии, Казахстана, Румынии, США, Таджикистана, Украины, Узбекистана, Франции). Особенно приятно отметить участие начинающих ученых: студентов, аспирантов и ассистентов-стажеров. Так, молодое поколение нашей Консерватории было представлено целой группой из класса доцента Р.А. Насонова.

Хочется выразить особую благодарность руководству Уральской консерватории, ее ректору В.Д. Шкарупе и проректору по научной и проектной работе Г.А. Денисовой, постоянно державшей «руку на пульсе» всех процессов, связанных с подготовкой и проведением Конгресса. 

Профессор К.В. Зенкин, проректор по научной и воспитательной работе МГК