№7 (1363), октябрь 2019

На протяжении четырех лет кафедра истории русской музыки Московской консерватории представляет слушателям уникальный проект «Возрождение русской оперной классики». В этот раз его участники обратились к наследию А.С. Аренского (1861–1906): 7 октября зрители получили редкую возможность услышать на сцене Рахманиновского зала Московской консерватории концертное исполнение одной из жемчужин русской музыки конца XIX века – оперу «Рафаэль».

Идея воссоздания незаслуженно забытых опер русских композиторов возникла в период подготовки к празднованию 150-летнего юбилея Консерватории. Художественный руководитель и автор проекта – заведующая кафедрой истории русской музыки, доктор искусствоведения, профессор И.А. Скворцова.Первым сочинением, возвращенным на сцену творческими коллективами Московской консерватории в 2016 году, стала мелодрама Евстигнея Фомина «Орфей» («РМ» 2016, №8). А в 2017 году, к 230-летию первого исполнения, была воссоздана опера Дмитрия Бортнянского «Сын-соперник» («РМ» 2018, №2). В этот раз хронологические рамки проекта расширились, охватив один из самых ярких периодов в истории русской культуры – рубеж XIX–XX веков, прошедший «под знаком модерна».

В настоящее время А.С. Аренский наиболее известен как профессор Московской консерватории, воспитавший немало знаменитых музыкантов, в числе которых С.В. Рахманинов и Н.К. Метнер. Фигура Аренского-композитора остается несколько в тени, что несправедливо, ведь его творчество было невероятно популярным среди современников, вызывало восхищение С.И. Танеева, Л.Н.  Толстого. «Аренский удивительно умён в музыке; как он все тонко и верно обдумывает!» – заметил однажды П.И. Чайковский о своем младшем современнике, которого очень ценил. Автор множества произведений различных жанров, Аренский уделил немалое внимание музыкально-театральной сфере.

Камерная одноактная лирическая опера «Рафаэль» написана в 1894 году. Вторая опера Аренского – одно из наиболее ярких его произведений, в котором во всей полноте раскрылись лучшие качества его дарования, мгновенно покоряющие сердца слушателей – эмоциональная открытость высказывания, пластичность мелодики, богатство красок, изящество формы.

Обращение к образу великого итальянского художника эпохи Ренессанса не случайно  – произведение создавалось по заказу для Первого съезда художников и любителей искусств, ставшего значительным событием культурной жизни России конца XIX столетия. Кроме того, композитор, чутко слышавший «требования века», воплотил здесь и многие черты эпохи модерн, в числе которых культ красоты, главенство эстетической стороны, идеализация прошлого. Да и сама идея оперы – всепобеждающая сила искусства, покоряющая своей возвышенностью, чистотой и искренностью выражения, абсолютно в духе времени.

На первый взгляд «Рафаэль», благодаря его краткости и лаконизму – в опере всего четыре действующих лица – может показаться несложным, но это впечатление обманчиво. Сочинение изобилует тонкими нюансами, требующими от исполнителя особой чуткости. Выступавшие на концерте 7 октября артисты превосходно справились с этой непростой задачей – им удалось в полной мере воплотить изящество лирики Аренского.

Красота тембра и искренность чувства Чингиса Аюшеева (тенор), исполнившего партию Рафаэля, не могли оставить равнодушными никого из публики. Роль Форнарины с большим мастерством и обаянием спела Анастасия Белукова (сопрано). Особенно яркое впечатление произвел дуэт героев, ставший подлинной кульминацией оперы. Не менее ярко выступил Михаил Головушкин (бас) с небольшой партией кардинала Бибиены, внесшей драматический контраст в господствующую лирическую линию суровым звучанием монолога «Бог всемогущий!». И, конечно, нельзя не отметить эффектное появление Владимира Дмитрука (тенор), исполнившего самый знаменитый номер оперы – Песню певца за сценой. По остроумной задумке постановщиков, он, проходя по залу, предстал в облике рок-музыканта, что сразу привлекло внимание публики.

В постановке участвовали консерваторские Камерный оркестр под управлением заслуженного артиста России Ф.П. Коробова и Камерный хор (художественный руководитель и дирижер – профессор А.В. Соловьёв), что стало своеобразной творческой «рифмой» премьере оперы в 1894 году, которая была осуществлена силами студентов Московской консерватории и состоялась 125 лет назад. Нельзя не отметить, что и в этот раз студенты стали достойными партнерами солистам: оркестрантам удалось передать все оттенки красочной партитуры Аренского, славившегося мастерством оркестрового письма, а звучание хора отличалось не только слаженностью и чистотой интонирования, но и четкостью артикуляции.

Исполнение «Рафаэля» – несомненная очередная удача проекта «Возрождение русской оперной классики». В этот день Рахманиновский зал был переполнен, а после концерта слушатели восторженными овациями благодарили артистов и постановщиков за уникальную возможность открыть для себя обаятельную лирику одного из интереснейших композиторов рубежа XIX – XX веков. Мы надеемся, что столь важная просветительская деятельность кафедры истории русской музыки будет продолжаться, возвращая к жизни незаслуженно забытые шедевры русской оперной классики.

Анна Горшкова, аспирантка МГК

№7 (1363), октябрь 2019

18 и 19 мая в Концертном зале Воскресной школы при Храме Архангела Михаила в Летове состоялся Первый Всероссийский конкурс музыкантов-исполнителей «Лествица мастерства». Торжественное событие проходило в благодатном и живописном уголке Новой Москвы, удивительно сочетающем в себе красоту природы с атмосферой высокой духовности.

Храм Архангела Михаила, где проводился конкурс, стал культурным центром Новой Москвы, местом проведения концертов, музыкально-театральных постановок и творческих встреч. В 2006 году было построено отдельное здание для Воскресной школы. Ее духовником стал настоятель протоиерей о. Димитрий Кувырталов, стараниями которого храм за короткий срок был поднят из руин. Совсем недавно в просторном и светлом зале школы, специально оборудованном для конкурса, был установлен прекрасный орган.

Основной целью конкурса было содействие творческому росту молодых исполнителей. Такое серьезное испытание должно было стать своего рода «лестницей» мастерства, важной ступенью в формировании таланта.

В состязании приняли участие молодые музыканты разных специальностей, распределенные по пяти возрастным категориям. Среди номинаций были представлены орган, фортепиано, флейта, камерный ансамбль, аккордеон и хоровое пение.

Хотя Московская консерватория и не являлась официальным учредителем конкурса, ее педагоги сыграли важную роль в этом событии. Жюри возглавил заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор А.А. Паршин. В состав жюри вошли значительные музыканты: профессор А.С. Семёнов, профессор Е.И. Максимов, доцент А.О. Шевченко. В работе жюри участвовали также настоятель храма в Летове протоиерей о. Димитрий Кувырталов, лауреат международного конкурса Д.А. Расуль-Кареев, старший преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных Н.Е. Шубина.

Высокий уровень исполнения показали органисты старшей возрастной категории – Арсентий Бураков (класс доц. Е.Н. Цыбко), Екатерина Спиркина, Андони Андрада Позо, Марина Бадмаева, Илья Югов, Валерия Синицына (класс проф. А.А. Паршина), Маргарита Попова (класс проф. А.С. Семёнова), Диана Цветкова (класс О.С. Бижако).

Яркое впечатление оставили участники номинации «Флейта». Сильнейший уровень подготовки был заметен у учеников П.Ю. Карасиковой, особенно, у Анастасии Мокеевой, которая очаровала членов жюри неподдельным артистизмом. В старшей категории большим мастерством порадовало слушателей исполнение Марии Урыбиной (класс проф. А.М. Голышева).

Нельзя не отметить пианистов старшей категории Алену Гришанову (класс Н.В. Кожина) и Екатерину Васёву (класс Л.И. Дробышевой-Разумовской), в игре которых не только чувствовалась основательная подготовка, но и проявилось собственное отношение к исполняемым произведениям. Званием лауреата старшей категории номинации «Фортепиано» были отмечены не только представители специального фортепиано, но и студентка оркестрового факультета Московской консерватории Таисия Кузнецова (класс фортепиано проф. Е.И. Максимова).

Особое внимание публики привлекла младшая категория. Приятно было слышать исполнение молодых дарований: Веры Селиваненко (класс М.Ш. Шалитаевой), Полины Василики (класс И.С. Щёлковой), Анны Ворошилиной (класс Э.Л. Горбачук), Анны Седых (класс А.А. Ашихиной), Марии Паршиной (класс Л.Л. Яковенко), Персея Щипунова (класс Н.О. Махалной). Аполинарии Коноплёвой (класс С.В. Дежиной) за исполнение Первой Сонаты Бетховена было присуждено Гран-при. Она приняла участие в концерте лауреатов в Малом зале консерватории 1 июня.

Сильное впечатление произвели два молодых аккордеониста – Олег Пронкин и Алексей Рогачёв. Члены жюри давно не слышали такого виртуозного и осмысленного исполнения.

Яркий след в череде конкурсных прослушиваний оставили выступления хоровых коллективов. Особенно убедительным был Хор мальчиков ДХМШ «Алые паруса» г. Красногорска под руководством Е.О. Толстогузовой, который завершил концерт лауреатов в Малом зале Консерватории.

Опыт сотрудничества церковной и светской музыкальной сфер в Летове оказался удачным. Благодаря их единению возникла необычайно благоприятная творческая атмосфера, в которой звучание музыки участников конкурса приобрело особую глубину. Важную роль в этом замечательном мероприятии сыграло духовенство в лице о. Димитрия. Хочется верить, что творческая работа в столь перспективном направлении будет продолжена.

Профессор Е.И. Максимов