№5 (1397), май 2023 года

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением дирижера Игоря Дронова исполнил концерт к 100-летию со дня рождения (28 мая) классика венгерского авангарда Дьёрдя Лигети. Концерт в Рахманиновском зале Московской консерватории вызвал большой интерес у широкой аудитории, к нему также была приурочена научная конференция. Оба мероприятия прошли под общим названием «Четыре времени Дьёрдя Лигети».

Когда говорят о Лигети, то подавляющему большинству культурной публики приходит на ум «Космическая одиссея» Кубрика, где звучит его музыка. И действительно, что может быть эффектнее звуковых облаков, сопровождающих космические пейзажи. Лигети изобрел прославившую его манеру письма, называемую сонористикой, в начале шестидесятых. Сам он называл ее микрополифонией, в которой отдельные множественные голоса сливаются в единую звуковую массу, образуя микроканоны, исполняемые часто десятками инструментов и создающие инопланетную гармонию. Таков Лигети в нашем обычном сознании. Но на самом деле Лигети на протяжении своего творческого пути менял манеру письма, подобно Стравинскому, радикальным образом.

Концерт к 100-летию со дня рождения композитора демонстрировал все его типы письма, манифестированные в знаменитом рисунке Лигети – от неофольклоризма до постмодерна. Поэтому и конференция, и концерт были названы «Четыре времени Дьёрдя Лигети». Эта изменчивость и, в то же время, единство его стиля были главной проблемой, обсуждавшейся на конференции, предшествовавшей концерту. В ней приняли участие музыковеды из разных стран (Россия, Италия, Израиль), предлагавшие свои трактовки творчества Лигети.

Открыли концерт Шесть багателей для духового квинтета. Здесь Лигети отдает дань своему первому, неофольклоному стилю, идущему от Бартока, у которого Лигети мечтал учиться, для чего он в 1941 году бежал через румынскую границу в Будапешт. Шли военные годы, Холокост унес почти всех его родственников, остававшихся в Румынии. Но Барток, в 1940 году эмигрировавший в США, не приехал и после окончания войны. Он скончался в Америке в сентябре 1945 года. Одна из «Багателей» посвящена его памяти.

Послушав эти пьесы и зная о том, что Лигети писал в 1970–80-е годы (после оперы «Великий Мертвиарх»), слушатели могли себе ясно представить мост, перекинутый из его неофольклорного периода в постмодернистский. Яркий образец постмодернистского периода – «Венгерский рок» для клавесина, исполненный Моной Хаба. Он написан в жанре пассакальи, однако пропущенной через призму массовой венгерской музыки. Кажется, пьеса собрала все штампы «венгерскости», но при этом не манифестирует, а уничтожает ностальгию по родине.

Лигети покинул Венгрию после восстания 1956 года (вновь бегство) и попал в Кёльн, где ему открылся способ сонористического письма после ряда психоакустических экспериментов. Что получилось у Лигети, мы слышим в его эталонных вещах, прозвучавших на концерте в Рахманиновском зале. Это, в первую очередь, Камерный концерт, редко исполняемый в России, Второй струнный квартет и Continuum для клавесина. Даже в камерном жанре письмо Лигети сонористического периода впечатляет. Звуковые массы, в которых не различить инструментальные голоса, наполняли все пространство Рахманиновского зала, производя ровно тот же эффект, что и огромные оркестровые массы «Атмосфер», «Лонтано». 

Поздний период творчества Лигети хорошо прослушивался в двух этюдах для фортепиано, блестяще исполненных Наталией Черкасовой. Один этюд – нежное перебирание белых клавиш инструмента, сменяемое «вихрем белого снега». Второй навеян ритмами Африки, которыми композитор увлекался и для которых создал особый прием исполнения: закрытие определенных клавиш рукой и игра по клавишам, оставшимися свободными. 

Слушатели, собравшиеся в довольно большом количестве в этот вечер в зале, восторженно принимали музыку Лигети. Ведь музыкальный мир, во всяком случае, сонористического периода, плохо себя чувствует в записи. И нельзя было не воспользоваться редким случаем исполнения ключевых камерных сочинений Дьёрдя Лигети!

Фёдор Софронов,старший научный сотрудник НТЦ современной музыки

№5 (1397), май 2023 года

Если говорить языком символов, то число 8 – это символ бесконечности, совершенства и жизненной энергии. Именно кипучая жизненная энергия и высокий уровень профессионализма являются ключевыми качествами консерваторского детского мультимедийного лектория «Большая музыка для маленьких». В этом году завершился уже 8-й сезон этого проекта, что говорит о неизменной любви к нему слушателей – как маленьких, так и больших. 

Ради интереса обратимся к нумерологии. Не думаю, что уважаемый читатель встретит на страницах нашей почтенной музыкальной газеты иное упоминание о данной науке, поэтому автор позволила себе некоторую вольность, дабы развлечь любого, чей взор милостиво пробежится по этой статье. Итак, если мы все же обратимся к нумерологии, то увидим, что восьмерка еще в Древнем Египте считалась символом всемирного баланса, а в Древнем Китае даже стороны света делились на 8 частей. К чему бы это все? А вот к чему: раз уж древние настолько полагались на это число и его достоинства, не поискать ли нам его и в современности? Вот тут и начинается самое интересное: «Большую музыку», созданную под руководством Ксении Бондурянской, можно «разъять» ровно на 8 составляющих:

1. музыка – живое исполнение музыкальных произведений, которое неизменно составляет основу каждого концерта;

2. изобразительное искусство (картины и иллюстрации) и 

3. кинематограф (анимация, фрагменты [мульт]фильмов) – вместе они составляют мультимедийную сторону проекта, представляя собой по большей части развлекательный контент;

4. ораторское искусство – речь ведущего, рассказывающего историю той или иной музыкальной эпохи, композитора или его произведения;

5. танец – компонент программ, связанных с танцевальной музыкой;

6. актерское искусство – компонент программ, включающих чтение фрагментов литературных произведений профессиональным актером;

7. иммерсивность – важное качество проекта, дающее детям возможность стать соисполнителями музыкальных сочинений (с помощью шумовых инструментов, пения хором) или даже покинуть свои кресла и разучить некоторые танцевальные движения с профессиональным танцором;

8. диалог – прямое взаимодействие ведущего со слушателями в форме опроса (выражение мнения или же ответ на поставленный вопрос).

Восьмой сезон «Большой музыки» успешно сочетает все эти компоненты, создавая органичный и завораживающий синтез различных искусств внутри каждого концерта. Среди находок этого сезона отмечу новые программы: к ним относится «Музыкальное сочинение о летних каникулах», изюминку которой составляет чтение актером юмористических рассказов таких авторов, как М. Зощенко, В. Голявкин, Н. Носов и В. Драгунский. Наблюдать за тем, с каким живым интересом дети ловят каждое слово рассказчика, как заливисто они хохочут над проделками своих советских сверстников – это отдельное удовольствие. Не меньшее наслаждение получают и их родители: то тут, то там раздается в зале смешок взрослого, который тоже невольно вспоминает свое детство, отдавая должное мастерству рассказчика. 

Еще одна новая программа этого сезона предложила своим слушателям совершенно иной формат встречи, на который намекает само ее название: «Вы поедете на бал?». Иммерсивная форма концерта, участие в которой поощряет детей прийти в бальных костюмах, представляет собой уникальный экскурс в историю танца: от старинного менуэта до фокстрота ХХ века, где танцмейстер дает всем желающим уроки танцев. 

Команда «Большой музыки» продолжает и обновляет уже имеющуюся серию встреч, посвященных оркестровым инструментам. Так, в новом сезоне впервые были представлены медные духовые инструменты: их история, особенности звучания, а также произведения, написанные специально для них. Говоря об оркестре и продолжении традиций, отмечу также программу «Музыкальный зоопарк»: за всю историю проекта здесь впервые прозвучал «Карнавал животных» Сен-Санса в оркестровом исполнении, а красочности музыке добавили стихотворения Олега Сердобольского, написанные специально для этого цикла пьес.

В этом сезоне команда «Большой музыки» также провела ряд «выездных сессий», став частью проекта «Классика в школе». Выступления прошли на двух площадках: в Доме культуры «Горки-10» и в Культурно-досуговом центре имени И.Д. Кобзона. Всего таких встреч было восемь. Случайно ли это? В любом случае, автор искренне верит, что магия этого числа обеспечит проекту творческое долголетие и продолжит помогать его создателям продолжать свое великое дело – знакомить детей с Прекрасным и прививать им вкус к хорошей музыке. В конце концов, как говорил один из главных героев мультфильма «История игрушек»: «Бесконечность – не предел!..».

Маргарита Попова, редактор Отдела фестивалей,  конкурсов и специальных мероприятий

Фото Эмиля Матвеева