№ 7 (1300), октябрь 2012

В истории советской, российской духовой исполнительской школы профессор Валерий Сергеевич Попов занимает ведущее место. Мне тоже посчастливилось музицировать с Валерием Сергеевичем в оркестре, в ансамбле. Особыми отличительными чертами исполнения В. Попова являются красивый, сочный, певучий звук, блестящая легкая техника с грассирующей артикуляцией, четкая ритмическая моторика, выговариваемая орнаментика, широкий динамический диапазон, логически осмысленная штриховая культура (штрихи ведь как знаки препинания, как можно без них читать Пушкина, Чехова!). Ему подвластно раскрытие музыкальных произведений любых эпох и стилей. Всех этих качеств Валерий Сергеевич достиг благодаря огромному труду и требовательности к себе.

Будучи сыном известного трубача Сергея Попова, солиста Большого симфонического оркестра радио и телевидения, естественно, свою исполнительскую карьеру Валерий начал на трубе в Отдельном показательном оркестре Министерства Обороны СССР. В то время этот коллектив был лучшим духовым оркестром страны. С ним неоднократно сотрудничали наши ведущие советские композиторы: С. Василенко, Р. Глиэр, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников и многие другие. В этот же оркестр по распределению был направлен и я после окончания Ереванской школы в июле 1953 года. Вместе с Валерием и известным кларнетистом Львом Михайловым мы прошли в оркестре отличную практическую школу.

Но уже вскоре Валерий начал осваивать фагот. И произошло чудо: за два-три года обучения он был принят по конкурсу в Оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. В 1962 году В. С. Попова пригласили в Государственный симфонический оркестр СССР в качестве солиста. И уже на первом значительном концерте в своей жизни он исполнил соло в «Весне священной» И. Стравинского под управлением Р. Крафта в присутствии автора.

С тех пор Валерий Сергеевич стал украшением Госоркестра. Им восхищались выдающиеся дирижеры: Е. Светланов, Н. Рахлин, А. Гаук, К. Кондрашин, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, А. Лазарев, Ш. Мюнш, Н. Маркевич, З. Мета, Л. Мазель и многие другие… Валерий Попов как блестящий солист и ансамблист выступал с И. Менухиным, И. Стерном, В. Клиберном, Д. Ойстрахом, Л. Коганом, С. Рихтером, Э. Гилельсом, М. Ростроповичем, Н. Гутман, А. Бахчиевым и многими другими…

Огромный сольный репертуар фаготиста включает музыку всех стилей и эпох, от барокко до авангарда. Ему посвятили свои сочинения С. Губайдулина, Л. Книппер, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Артемов, Ю. Каспаров. В. Попов осуществил более 100 записей на радио, пластинках и компакт-дисках, опубликованных на фирмах «Мелодия», «JVC», «Olimpia», «Vista Vera». Еще один знак международного признания артиста – его участие в жюри международных конкурсов, а также проведение мастер-классов в Тулоне, Токио, Мюнхене, Праге, Москве, Санкт-Петербурге, Стамбуле, Чикаго, Лондоне, Сеуле и других городах.

С 1971 года В. Попов преподает в Московской консерватории, с 1991 г. – профессор, с 1992 г. – заведующий кафедрой деревянных духовых и ударных инструментов. В. С. Попов – почетный профессор Пекинской консерватории. Его ученики украшают лучшие оркестры Москвы и других городов России…

Трагедия человечества в том, что люди не умеют восхищаться друг другом. Восхищаясь – развиваемся! Я восхищаюсь Валерием Сергеевичем Поповым, его уникальным многогранным творческим подвигом. В Древней Греции говорили: «сколько языков ты знаешь, столько в тебе личностей». Перефразируя эту мысль, можно назвать Валерия Сергеевича «триединой» личностью: солист-ансамблист, солист оркестра, педагог. Лауреат международных конкурсов, народный артист России, профессор Валерий Сергеевич Попов с космической скоростью взобрался на вершину фаготовой исполнительской школы и сегодня уверенно удерживает эту высоту, продолжая восхищать нас своим выдающимся мастерством.

Профессор Р. О. Багдасарян

№ 3 (1286), март 2011

21 февраля в Малом зале прошел вечер памяти, посвященный 75-летию со дня рождения выдающегося кларнетиста, Народного артиста России профессора Владимира Александровича Соколова (1936-1999).

Прекрасный музыкант, солист «светлановского» состава Государственного академического симфонического оркестра 70-80-х годов, Владимир Александрович пользовался большим уважением и любовью как в оркестре, так и среди своих коллег. Красивый, всегда подтянутый и опрятный, с лучезарной улыбкой и мягким, бархатным голосом, он располагал к себе окружающих его людей. Учились мы вместе у одних профессоров – сначала у А. Г. Семенова, затем у А. В. Володина. Володя был на два года старше меня, и, когда я поступил в консерваторию, он уже был на третьем курсе. У нас (позднее к нам присоединился Лев Михайлов) сразу сложились добрые коллегиальные отношения, которые укреплялись благодаря желанию расширять кларнетовый репертуар – и технически, и стилистически. В этом нам помогали выдающиеся современники – С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Шнитке и многие другие.

Володя по природе был рожден с кларнетом. Обладая красивым сочным звуком, блестящей техникой с четкой артикуляцией и природным стаккато, он как никто другой соответствовал своим исполнением творениям великих русских классиков – П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. Иногда меня приглашали в гастрольные поездки с Госоркестром, и я получал удовольствие от его исполнения шедевров Рахманинова (3-й части Второй симфонии), увертюры Чайковского «Франческа да Римини» и др. К счастью, остались записи сольных, ансамблевых и оркестровых шедевров, сделанные при участии В. А. Соколова. Это достойный вклад в отечественную кларнетовую исполнительскую школу наших выдающихся предшественников: в первую очередь, основоположника этой школы, солиста Большого театра, профессора Московской консерватории С. В. Розанова и его учеников – профессоров консерватории А. В. Володина (тоже солиста БТ), А. Г. Семенова и солиста Госоркестра СССР, проф. РАМ им. Гнесиных А. Л. Штарка.

(далее…)