№5 (1406), май 2024 года

VII Международный Великопостный хоровой фестиваль, состоявшийся в апреле в Москве, в этом году был посвящен талантливому представителю Московской Синодальной школы, профессору Московской консерватории Николаю Семёновичу Голованову (1891–1953). В концертных залах и храмах столицы звучали и церковные сочинения Голованова, и духовная музыка его современников (в том числе «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова, исполненное в Храме Иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость»). Главным научным событием прошедшего Великопостного хорового фестиваля стало проведение в Московской консерватории масштабной Международной конференции «Николай Голованов и современные пути развития духовной музыки».

• 

Н.С. Голованов – одна из наиболее значительных фигур в истории отечественной музыкальной культуры первой половины XX в. Многие знают его как главного дирижера Большого театра. Он известен и как пианист, выступавший с выдающейся певицей Антониной Неждановой, и как композитор – автор двух опер, симфонических и камерных сочинений, многочисленных романсов и обработок народных песен разных стран. Но есть еще одна грань таланта Николая Семеновича – сочинение духовной музыки для хора a cappella.

Николай Голованов родился в Москве, родители были из крестьян Симбирской губернии. В 1900 году после проверки слуха и голоса, выдержав большой конкурс в 360 человек, Николай был принят сразу в первый класс закрытого интерната Московского Синодального училища. В училище мальчики жили и учились, находясь на постоянном пансионе, их отпускали домой только в воскресенье после Литургии – до семи часов вечера. Во время учебы Голованову посчастливилось застать таких корифеев духовной музыки, как В.С. Калинников, А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, С.В. Смоленский. В становлении Голованова-дирижера неоценима и роль регентов знаменитого Синодального хора – В.С. Орлова и Н.М. Данилина. В Наблюдательный совет при хоре и училище входили крупнейшие музыканты и композиторы: П.И. Чайковский, Д.В. Разумовский, А.Д. Кастальский и другие.

В юные годы сложилась не только профессиональная, но и духовная основа личности Голованова – человека глубоко верующего, православного. Эту веру он сумел пронести через всю жизнь, сохранив её даже в годы, по-настоящему страшные для тех, кто имел неосторожность проявить свои религиозные взгляды. «Синодальное училище дало мне все: моральные принципы, жизненные устои, железную дисциплину, умение работать много и систематически, привило мне священную любовь к труду», – напишет он позднее (Н.С. Голованов «Опыт автобиографии»). После окончания училища Н. Голованов был зачислен в его штат помощником регента хора и преподавателем. Тогда же великая княгиня Елизавета Фёдоровна пригласила восемнадцатилетнего музыканта на должность регента хора Марфо-Мариинской обители милосердия – уникального благотворительного заведения, учрежденного ею.

• 

Интенсивную работу в хоре и училище музыкант совмещал с учебой в Московской консерватории (1909–1914) в классах специальной теории музыки и свободного сочинения. Впоследствии он с благодарностью вспоминал уроки своих педагогов, а также С.И. Танеева, которому показывал свои сочинения, и М.М. Ипполитова-Иванова, на уроки которого ходил «по собственному почину». Многому научился Н. Голованов, посещая концерты таких выдающихся дирижеров, как Артур Никиш, Виллем Менгельберг, Василий Сафонов, Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий. С.Н. Василенко вспоминал о своем воспитаннике: «Безусловно, первое место среди талантливых учеников занимал Н.С. Голованов, изумительно одаренный мальчик. Воспитанник Синодального училища, он идеально усвоил все музыкально-теоретические дисциплины. В консерватории он блестяще сдал гармонию, контрапункт и фугу. Ко мне в класс он пришел уже интересным композитором».

Октябрьская революция круто изменила всю жизнь. Училище было закрыто, и в 1919-м, когда на место эмигрировавшего Эмиля Купера срочно потребовался руководитель оркестра Большого театра, Николай Семенович впервые встал за дирижерский пульт. Уже 9 октября 1919 года Голованов дирижировал оперой Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане». После успешного дебюта и похвалы В.И. Немировича-Данченко Голованов был зачислен на должность дирижера Большого театра. С тех пор и вплоть до кончины в 1953 году основным местом работы музыканта был Большой театр. Работа Николая Семеновича в театре была связана почти исключительно с русскими классическими операми. Кульминация его творческого пути – три последние постановки (1948–1950) – «Борис Годунов», «Садко» и «Хованщина», за которые дирижер был трижды награжден Сталинской премией первой степени…

Духовная музыка по объему и значимости является важной частью творчества Голованова. Он – автор 64 духовных сочинений (с 1907 по 1952 годы), составляющих 8 опусов: из них 33 песнопения и 8 переработок ранних сочинений относятся уже к советскому времени. Некоторые возникли в годы Великой Отечественной войны – как, например, сюита «Всех скорбящих Радость». Голованов не создавал полных богослужебных циклов, но сочинял отдельные песнопения Литургии и Всенощного бдения в 1910-х годах. Так, ор. 36 включает в основном песнопения на Рождество Христово, ор. 37 – Великого поста и Страстной седмицы, ор. 38 имеет авторское название «Из юношеских тетрадей» и состоит из произведений 1900-х годов в поздней редакции; ор. 39, написанный в годы Великой Отечественной войны, содержит песнопения, обращенные к Богоматери, к святителю Николаю, к преподобному Серафиму Саровскому; последние номера опуса были написаны по поводу конкретных событий – юбилея Неждановой (Великое многолетие), смерти В.А. Семёнова («Покой, Спасе наш») или в честь особенно почитаемых им людей – Рахманинова («Свете тихий»), митрополита Трифона (Молитва святому мученику Трифону).

Голованов развивал ту тенденцию духовной музыки Нового направления, которая вела к значительному расширению музыкальных приемов – он в этом смысле близок к С.В. Рахманинову, А.Т. Гречанинову, П.Г. Чеснокову и др. Хоровые партитуры Голованова, как правило, предназначены для больших и высокопрофессиональных коллективов, он ориентировался на звучание Московского Синодального хора, с чем связано посвящение многих песнопений корифеям Синодального училища. Духовные опусы Голованова исполняются, в основном, в концертах. В церковном обиходе использовались до настоящего времени сочинения для мужского хора из ор. 1 и «Трисвятое» (во 2-й авторской редакции – ор. 36, №1). В 1910-х – начале 1920-х годов песнопения Голованова звучали в концертах Синодального хора и хора Большого театра под управлением Голованова, хора И.И. Юхова и капеллы Чеснокова. После длительного перерыва, в 1980-е годы произведения Голованова вновь начали исполнять…

В программах Великопостного фестиваля приняли участие выдающиеся хоровые коллективы: Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (руководитель Лев Конторович), Камерный хор Московкой консерватории (руководитель Александр Соловьёв) и Хор Московской консерватории (руководитель Алексей Рудневский), Московский Синодальный хор (руководитель Алексей Пузаков), Хор Казахстанского Митрополичьего округа (руководитель Олег Овчинников), Тульский государственный хор (руководитель Александр Соловьёв), Смешанный хор студентов Калужского музыкального колледжа имени С.И. Танеева (руководитель Максим Пимонихин) и др. В концерте, открывавшем Фестиваль, принял участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Художественное руководство фестивалем осуществляли профессора Московской консерватории: ректор, заведующий кафедрой теории музыки, профессор А.С. Соколов и заведующий кафедрой хорового дирижирования, народный артист РФ, профессор Л.З. Конторович.

• 

Конференция, которую организовали Научно-творческий центр церковной музыки и кафедра истории русской музыки Московской консерватории, работала в течение трех дней: 10–12 апреля. В приветствии к собравшимся проректор по научной и воспитательной работе МГК, профессор К.В. Зенкин подчеркнул масштаб личности Н.С. Голованова, его влияние на развитие отечественной музыки в ХХ веке, заметив, что он был ровесником другого гения – Сергея Прокофьева. К.В. Зенкин напомнил, что оба музыканта и родились, и умерли в один год. А открыла конференцию «Словом о Голованове» зав. кафедрой истории русской музыки, профессор И.А. Скворцова, которая сопроводила свое выступление аудиозаписью голоса Николая Семёновича – его рассказом о премьере «Хованщины».

Профессор кафедры истории и теории музыки Академии хорового искусства им. В.С. Попова А.Б. Ковалёв рассказал о жанровых особенностях духовной музыки композитора; профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования МГК С.Д. Дяченко озаглавил свое выступление «Николай Голованов: от хоровых корней до симфонических крон»; выпускник Московской консерватории, а ныне доцент Российской государственной специализированной академии искусств А.П. Панов и аспирант Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке И.А. Корженевский сделали совместный доклад о Голованове – интерпретаторе русской музыки в контексте его звукозаписей. О дирижерских принципах работы Голованова рассказала выпускница Московской консерватории, проживающая ныне в Нью-Йорке и представляющая Джульярдскую школу музыки, А.К. Ведякова. Старший преподаватель Ростовской консерватории К.А. Жабинский в своем выступлении об антирахманиновской кампании 1931–1932 годов поднял вопрос о продолжении «головановщины». О рукописях Н.С. Голованова, прервавших молчание, рассуждал декан факультета симфонического и хорового дирижирования МГК, художественный руководитель и дирижер Московского мужского камерного хора «Кастальский» и Хора студентов Московской консерватории, профессор А.М. Рудневский. В завершении третьего дня заседаний, о публикации и переиздании духовных сочинений Н.С. Голованова рассказал главный редактор нотного издательства «Живоносный Источник» О.А. Бычков.

Конференция собрала большое количество участников из разных городов России и из-за рубежа (Париж, Нью-Йорк, Минск), было прочитано более 30 очных и онлайн докладов, заседания вела руководитель Научно-творческого центра церковной музыки Н.В. Гурьева. Глубиной разработки темы и новизной ракурса выделился доклад профессора кафедры истории русской музыки Т.А. Старостиной – об интонационном и тембровом аспектах чтения Великого канона. Гость Московской консерватории и постоянный участник наших Великопостных конференций – протодиакон Свято-Александро-Невского собора Парижа и вице-председатель Общества ревнителей церковного пения Иоанн Дробот-Тихоницкий посвятил свое выступление неизвестной «Литургия Иоанна Златоустого» для 4-голосного (мужского) квартета Н.Н. Толстякова. Об истории церковно-певческой традиции Суздаля (к 1000-летию первого летописного упоминания о городе) рассказала доцент кафедры истории музыки, руководитель Научно-археографического совета Российской академии музыки имени Гнесиных И.П. Шеховцова; полифонической технике П.И. Чайковского в цикле «Девять духовно-музыкальных сочинений» был посвящен доклад профессора кафедры теории музыки МГК Н.Ю. Плотниковой; преподаватель кафедры хорового дирижирования П.С. Антонов сделал обзор граммофонных записей православной духовной музыки начала XX века. Независимый исследователь О.Р. Глушковаакцентировала учебно-методический подход к изучению и обучению церковно-певческому искусству. 

• 

Гостья из Минска – профессор кафедры теории и истории искусства Белорусского государственного университета культуры и искусств Л.А. Густова-Рунцо подняла вопрос о внелитургической певческой практике церковных хоров; профессор кафедры теории музыки Уральской консерватории О.Е. Шелудякова рассказала об истории и современном состоянии детских церковных хоров; старший научный сотрудник Южного научного центра РАН А.В. Шадрина представила хоровое наследие А.М. Листопадова. Особенностям Предвозрождения в русском богослужебном пении XIV–XVI веков был посвящен доклад профессора кафедры мастерства актера Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина Г.А. Пожидаевой.

Коллеги из Южно-Уральского государственного университета, профессора Н.В. Парфентьева и Н.П. Парфентьевы (Челябинск) представили совместный доклад «Семантика музыкально-поэтического содержания цикла “Отче преблаженне” «творения» царя Ивана Грозного»; профессор кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории Е.В. Плетнёва, основываясь на певческих рукописях XVI-XVIII вв., описала композицию крестных ходов на освящение храма; преподаватель Коломенской духовной семинарии иеромонах Павел (Коротких) посвятил свое выступление фите «красной». О первых публикациях православных песнопений на удмуртском языке был доклад доцента кафедры теории музыки Казанской консерватории А.Т. Гумеровой; о жанровой систематизации григорианского пения – доклад профессора кафедры теории музыки МГК Ю.В. Москвы. О небогослужебных духовных стихах старообрядцев рассказала сотрудник НТЦ народной музыки имени К.В. КвиткиИ.А. Савельева; о демественном распеве в богослужебной практике Нижегородской общины – ассистент-стажер кафедры хорового дирижирования Е.М. Шафранов.

• 

Отдельное заседание во второй день конференции было отдано докладам молодых ученых. Возможность выступить наравне с именитыми специалистами была предоставлена аспирантке кафедры истории церковного пения ПСТГУ М.Ю. Хохловой (о «Чернобыльской литургии» митр. Ионафана Елецких); соискателям А.С. Степановой (о песнопениях А.А. Третьякова «Ныне отпущаеши») и А.А. Комковой (о художественном воплощении религиозных традиций в современной духовной музыке), студентке А.А. Самониной .

10 апреля состоялась презентация нового видеопроекта Научно-творческого центра церковной музыки – «Песнопения Литургии донского церковного композитора и регента Александра Тимофеевича Ершова (1869–1938)», на экране были показаны фрагменты видеозаписи Божественной Литургии в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Молодежный хор НТЦ церковной музыки (худ. руководитель проф. Л.З. Конторович; гл.дирижер М. Котельников) 30 марта впервые исполнил за богослужением в Москве сочинения репрессированного в 1930-е годы А. Ершова. Особая благодарность – продюсеру проекта Владимиру Соколову и видеографу Дмитрию Бучирину.

11 апреля ансамбль «Асматикон» НТЦ церковной музыки МГК (рук. Ансамбля Анна Елисеева) представил публике концерт «Кресту Твоему покланяемся, Владыко». Прозвучали песнопения Постной Триоди, Страстной седмицы и Праздника Благовещения Пресвятой Богородицы – знаменного и византийского распевов.

В завершении конференции, 12 апреля, в Конференц-зале МГК состоялась презентация публикаций издательства «Живоносный Источник» – Собраний духовных сочинений и трудов отечественных композиторов, которую провел главный редактор издательства О.А. Бычков. Он рассказал о работе над изданием сочинений Н.С. Голованова, И.А. Гарднера, В.С. Калинникова, диакона Сергия Трубачева, свящ. Василия Зиновьева, о кропотливой архивной работе с их рукописями, а также о публикации труда П.Г. Чеснокова «Хор и управление им» без купюр, в первоначальной редакции.

Проведение научных конференций в дни Великого Поста, в рамках Великопостных хоровых фестивалей, стало доброй традицией Московской консерватории. Великопостные концерты – уникальное явление отечественной культуры, истоки которого уходят в XVIII столетие. Беседы на Великий Пост – явление еще более древнее, известное с апостольских времен. Научные заседания, мастер-классы, выступления хоровых коллективов a cappella, звучание подлинных церковных напевов и авторских сочинений на богослужебные тексты, а также презентации новых научных и нотных изданий по духовной музыке – всё это собирает вместе большое количество подлинных ценителей и знатоков церковно-певческого искусства. Такие события, несомненно, содействуют возрождению и продвижению русской православной музыки и культуры, повышают интерес отечественных композиторов и регентов к нашей истории и духовному наследию.

Доцент Н.В. Гурьева, руководитель Научно-творческого центра церковной музыки МГК

[Факты творческой биографии Н.С. Голованова взяты из изданных и архивных материалов о композиторе]

№5 (1406), май 2024 года

Научно-композиторский факультет МГК подвел итоги XVIII Всероссийского конкурса имени Ю.Н. Холопова по теории, истории музыки и композиции. Целью конкурса является повышение профессионального интереса к музыкально-теоретическим предметам, расширение творческих контактов между учебными заведениями среднего и высшего звена и привлечение абитуриентов в Московскую консерваторию.

• 

Конкурс имени Ю.Н. Холопова проводится в Московской консерватории ежегодно, начиная с 2007 года. Его организация не прерывалась даже в пандемию – в 2020 году конкурсные испытания прошли в онлайн-формате. По словам профессора Ю.В. Воронцова, члена жюри в номинации «композиция»: «все лауреаты конкурса в нашей номинации поступали в Консерваторию». А председатель жюри профессор И.А. Скворцова, декан НКФ, отмечает, что «холоповцы всегда составляют факультетский научно-творческий костяк». В этом году конкурс впервые прошел с международным участием (благодаря слаженной работе оргкомитета: доц. Я.А. Кабалевской, Ю.С Куприяновой и А.А. Дамарской), среди призеров были участники из Беларуси и Казахстана. 1-й тур конкурса состоялся в заочном формате в феврале – марте; во 2-й тур, проходивший в Консерватории 26–28 апреля, вышли 30 участников из 21 региона РФ.

Юрий Николаевич Холопов (1932–2003), выдающийся ученый-музыковед редкой универсальности, отождествлял музыкальную форму с красотой. Он учил слушать и понимать музыку XXI века сквозь призму глубокого анализа развития мировой музыки, неслучайно в качестве логотипа конкурса был выбран древний римский бустрофедон Sator Arepo Tenet Opera Rotas, позволяющий объяснять законы полифонии. Формат конкурса сложился благодаря организованной Ю.Н. Холоповым теоретической олимпиаде в его родной Рязани. Конкурсные испытания в память о нем состоят из различных видов учебной работы и проводятся с большим энтузиазмом и выдумкой со стороны членов жюри, чтобы максимально раскрыть творческий потенциал участников.

Так, испытания в номинации «композиция» состояли из написания пассакалии на тему, специально сочиненную профессором Воронцовым, а также из общегуманитарного коллоквиума, в ходе которого участнику предлагается рассказать о себе, своем педагоге, о музыке, которая звучит в родном городе, а затем уже более подробно остановиться на творчестве того или иного композитора, как из числа классиков, так и современников. Первую премию в этой номинации получил Константин Новгородский из Гнесинского музыкального училища, вторую – Артемий Дядечко из Колледжа искусств Республики Коми (Сыктывкар), третью премию поделили Альберт Коренев из Красноярского колледжа искусств имени П.И. Иванова-Радкевича и Теодор Куцый из Ярославского музыкального училища имени Л.В. Собинова.

В теоретической номинации по сложившейся традиции было четыре формы работы. Две из них – диктанты разных видов, среди которых тембровый диктант в виде работы с партитурой 8-тактового фрагмента для камерно-инструментального состава (в этот раз это был отрывок Октета ор. 32 Л. Шпора). В розданной участникам партитуре как бы «пропали» обозначения инструментов и даже целые фразы в отдельных партиях: за восемь прослушиваний необходимо было восстановить пропущенное. Также предполагалась игра модуляционной прелюдии в простой форме по заданному началу и анализ формы и гармонии вокального трио Римского-Корсакова на стихи А. Толстого «Стрекозы» ор. 53. В этой номинации члены жюри (проф. Т.С. Кюрегян, доц. Г.И. Лыжов, доц. Л.Р. Джуманова, доц. А.К. Иглицкая) решили 1-е место не присуждать. 2-е место разделили между студентом АМУ при Московской консерватории Григорием Волковым и воспитанником Владимирского областного музыкального колледжа имени А.П. Бородина Ильёй Стариковым. 3-е место присудили Софии Рябчиковой из Мерзляковского училища и Камилле Баязитовой из Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеева.

В номинации «история музыки» испытания традиционно были максимально приближены к формату вступительных экзаменов. Коллективом педагогов (доц. Я.А. Кабалевская, доц. Н.Д. Свиридовская, преп. С.Н. Никифоров) были составлены билеты по программе вузов. Впрочем, ответы участников практически всегда выходили за рамки поставленных вопросов, позволяя показать общую эрудированность и гуманитарную подготовку конкурсантов. 1-е место в этой номинации завоевал студент Санкт-Петербургского музыкального училища имени М.П. Мусоргского Игорь Васильев, 2-ю поделили Кристина Симонова из Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской академии музыки и Камилла Баязитова из Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеева, 3-ю получила Елизавета Низамутдинова из Казахского национального университета искусств. Специально утвержденную премию в память о многолетнем председателе жюри конкурса, профессоре И.В. Коженовой получил воспитанник Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова Александр Долгов. Более 30 педагогов, готовивших конкурсантов, получили благодарственные письма. Помимо денежных премий и памятных подарков, предоставленных генеральным партнером конкурса ПАО «ВТБ», лауреаты традиционно получат дополнительный балл при поступлении в Московскую консерваторию.

На церемонии вручения премий профессор К.В. Зенкин, проректор по научной и воспитательной работе МГК, отметил, что «профессии музыковедов и композиторов сегодня очень актуальны и интересны, т.к. стоит задача сохранить музыкальную культуру России. Для этого необходимо хорошее общее музыкальное образование, а это по силам только выпускникам научно-композиторского факультета». Доцент Г.И. Лыжов со своей стороны добавил: «Соседство музыковедов и композиторов, обусловленное исторически, а также практическая направленность нашей работы – это как часы, как компас, позволяющий выбирать верное направление. Музыка всему научит, просто нужно ее внимательно слушать и давать ей самой в тебе работать!»

Доцент Я.А. Кабалевская, куратор Конкурса имени Ю.Н. Холопова

Фото Дениса Рылова

№5 (1406), май 2024 года

Найти себе подходящего партнера по ансамблю порой так же трудно, как обрести настоящего друга. Наша корреспондентка, студентка IV курса НКФ А. Немцова, побеседовала с участницами творческого тандема, педагогами Московской консерватории – доцентом кафедры сольного пения Е.И. Скусниченко (Е.С.) и преподавателем межфакультетской кафедры фортепиано Ю.С. Куприяновой (Ю.К.). Речь шла и о важности общей творческой идеи для прочного ансамблевого союза, и об интерпретации музыки Таривердиева, а также о поездке дуэта с культурной миссией в Африку в составе участников проекта «Восходящие звезды»…

– Екатерина Игоревна и Юлия Сергеевна! Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте творческого сотрудничества. Как образовался Ваш тандем?

– Е.С. Наш дуэт сложился благодаря целому ряду факторов. Наиболее существенный из них, на мой взгляд, – это внутреннее совпадение. Мы сошлись психологически, эмоционально. Бывает, встречаются два музыканта, оба – прекрасные солисты. Но они не могут установить связь между собой. А ведь чувство локтя так важно в любом ансамбле! Ощущение товарищества, взаимоподдержки, умение слышать друг друга и откликаться на любой внезапный порыв – все это есть в нашем тандеме.

– Ю.К. Объединили нас и общие консерваторские мероприятия, а также одна из поездок в Севастополь в рамках проекта «Молодые звезды Московской консерватории». Там состоялось наше первое совместное выступление.

– Первая совместная программа, какая она? Её выбор определили обстоятельства или же общие музыкальные предпочтения?

– Ю.К. Подобные концерты предполагают исполнение программы, состоящей из популярных, широко известных произведений классического репертуара. Мы выбрали романсы Чайковского и Гаврилина. Но главным смысловым штрихом концерта стал бис – «Севастопольский вальс» Листова. Это знаковое произведение для севастопольцев в нашем исполнении было тепло встречено публикой. У нас даже сохранилась трогательная видеозапись, где видно, как зрители стоя поют вместе с нами дорогую их сердцу песню.

– Е.С. Это был особенный момент единения с публикой! Можно сказать, что сильное впечатление, полученное во время выступления, объединило нас. После этой поездки мы решили, что надо продолжать.

– Есть ли в репертуаре произведение, которое особенно дорого Вашему дуэту?

– Ю.К. Скорее, композитор. Еще один фактор нашего соприкосновения – это творческая идея, родившаяся вокруг музыки Микаэла Таривердиева. Программа, составленная из его сочинений, стала своего рода путеводной звездой для нашего дуэта. В октябре 2022 года в консерватории проходила музыкальная секция Международной научной конференции  «Шекспировские чтения» и приуроченный к ней концерт. Организатор мероприятия – доцент Я.А. Кабалевская – предложила исполнить «Сонеты Шекспира» Таривердиева (из к/ф «Адам женится на Еве»), которые как раз упоминались в ее докладе.

– Е.С. Эта музыка была для нас новой. Сложность заключалась в том, что оригинальный вариант исполнения принадлежал самому автору, который «пел-наговаривал» шекспировские сонеты в микрофон, аккомпанируя себе на фортепиано. Главной творческой задачей было перевести специфическую мелодекламационную манеру пения в академическую. На удивление «Сонеты Шекспира» достаточно легко пережили эту трансформацию, зазвучали свежо и необычно. Нам открылась новая красота музыки Таривердиева.

– Насколько мне известно, на этом концерте присутствовала вдова Микаэла Леоновича, Вера Гориславовна Таривердиева. Как она отнеслась к Вашей интерпретации?

– Е.С. Да, Вера Гориславовна действительно посетила концерт. Впоследствии мы побывали у нее в гостях, пообщались за чашкой чая, обсудили различные аспекты творчества композитора, помузицировали. Вера Гориславовна призналась, что была очень удивлена нашей интерпретацией «Сонетов», поскольку всегда считала, что эта музыка должна исполняться только мелодекламационно и с микрофоном, как это делал сам композитор. Но наш опыт убедил ее в обратном, и она посоветовала продолжать в том же духе. 

– Ю.К. И мы продолжили. «Сонеты Шекспира» дали толчок к исполнению и других сочинений композитора. Мы составили целую антологию вокальной музыки Таривердиева, начиная от ранних циклов и заканчивая произведениями позднего периода. Такого прежде еще никто не делал.

– Е.С. Уникальность программы заключается в том, что при ее составлении мы игнорировали закрепленные за тем или иным циклом тембровые ограничения. Так, мы исполнили цикл на стихи Маяковского, несмотря на то, что его обычно поют мужчины. Новое тембровое решение приоткрыло в нем дополнительную смысловую линию. Кроме того, хронологическая последовательность сочинений в программе позволила проследить эволюцию творчества Таривердиева с его стилистическим разнообразием, а нам – продемонстрировать свою универсальность.

Так что наш ансамбль сформировался в процессе поисков своей индивидуальности, уникального пути вне стереотипов. Сначала была творческая идея, и мы шли к ее воплощению. А дальше все сложилось само собой.

– Ю.К. Для исполнения антологии вокальной музыки Таривердиева нашлось и подходящее мероприятие. Куратор культурного центра Высшей школы экономики, музыковед Марина Лебедь предложила нам организовать концерт. Так, осенью 2023 года мы реализовали свою задумку.

• 

– В рамках проекта «Молодые звезды Московской консерватории» Вы посетили с гастролями немало городов России. Но прямо сейчас, на момент этой беседы, Вы находитесь далеко за пределами нашей страны, ни много ни мало в Африке! Поделитесь подробностями этого поистине удивительного события.

– Ю.К. Нам с Екатериной, а также с замечательным кларнетистом, доцентом кафедры деревянных духовых инструментов Николаем Агеевым, представилась уникальная возможность стать частью культурной миссии в Республике Бенин и Республике Мали. На момент нашей беседы мы находимся в городе Котону (Бенин). Здесь, в рамках совместного проекта Министерства иностранных дел РФ, фонда «Русский мир» и проекта «Восходящие звезды», мы дали концерт «Шедевры русской и зарубежной музыки», который состоялся в Китайском культурном центре. Были исполнены сочинения Чайковского, Римского-Корсакова, Дебюсси, Сен-Санса, Пуччини, Рахманинова и Таривердиева.

– Е.С. Это мероприятие стало особенным не только для нас, но и для бенинцев, ведь культурное событие подобного масштаба проводится в стране впервые за более чем тридцать лет.

– Получается настоящий тур по Африке! Какова же цель визита Вашей команды?

– Ю.К. Цель поездки – налаживание культурных связей между нашими странами. По поручению ректора Московской консерватории А.С. Соколова и начальника отдела международного сотрудничества М.И. Каратыгиной мы провели мастер-классы и рабочие встречи с руководством крупнейшего университета Бенина Абомей-Калави. Поражает число студентов учебного заведения – это почти 100 тысяч учащихся!

– Е.С. Перед началом мастер-классов студенты исполнили номер с национальной музыкой и танцами. Особенно порадовали своей подготовкой вокалисты. Они обладают прекрасными данными, отличным знанием материала (на мастер-классе прозвучали арии Дона Оттавио, Фигаро и Лауретты), пониманием и интуитивным чувством характера и фразировки. Несмотря на то, что в университете уже три года нет преподавателя по академическому вокалу, студенты продолжают усердно заниматься. 

– Ю.К. Мы были впечатлены талантом и вовлеченностью студентов, их эрудированностью и осознанным подходом к профессии. И все это – в достаточно тяжелых для обучения условиях, в первую очередь из-за отсутствия качественных инструментов. Ребята играют на электронном фортепиано за неимением другого.

Во время встречи с руководством университета директор Института искусства, археологии и культуры передал нашему ректору пожелания о сотрудничестве. А мы, в свою очередь, вручили директору полезный дар – полное собрание сочинений Рахманинова в исполнении разных музыкантов, выпущенное студией звукозаписи Московской консерватории к 150-летию со дня рождения композитора. Подарок был принят с большой благодарностью.

– Мысль о том, что Московская консерватория добралась почти до самого экватора, поражает. Вероятно, не менее интересен и опыт общения с местной аудиторией?

– Е.С. Слушатели высоко оценили наше выступление. Концерт получил большой отклик в бенинских СМИ, привлек внимание представителей власти, деятелей культуры, местных жителей и соотечественников. Другими словами, стал по-настоящему важным культурным событием.

– Очевидно, у Вас был достаточно загруженный график. Удалось ли найти время на знакомство с местными достопримечательностями? 

– Ю.К. Да. Коллеги из Посольства любезно организовали для нас целый экскурсионный день. Мы съездили в официальную столицу Бенина Порто-Ново, увидели храм Вуду, дворец короля, храм девятиглавого чудовища и много других необычных объектов. В заключении поездки по стране господин Посол Игорь Дмитриевич Евдокимов и его супруга Елена Валерьевна устроили нам душевный прием в резиденции. Мы очень благодарны дипкорпусу за организацию визита и незабываемое путешествие.

– Е.С. Далее Юлия вместе с Николаем Агеевым продолжат свой путь в Мали, где в консерватории города Бамако дадут открытый концерт для публики и мастер-классы.

– Что же после Африки? Каковы Ваши дальнейшие планы, и где в ближайшее время мы, теперь уже российская публика, сможем Вас услышать?

– Ю.К. Мы собираемся вновь вернуться к Таривердиеву. В День России, 12 июня, в Рахманиновском зале состоится концерт, посвященный творчеству Микаэла Леоновича. Эту символичную дату мы выбрали вместе с Т.Г. Пан, руководителем Дирекции концертных программ камерных залов, не случайно. Музыка Таривердиева – очень важная часть культурной жизни не только для советского, но и для российского слушателя; она по сей день трогает наши сердца, а значит не перестает быть актуальной.

– Е.С. В фокусе программы концерта – женская судьба. Проанализировав наш опыт общения с творчеством композитора, мы поняли, что его очень волновало самоощущение женщины в современных ей реалиях, ее положение в обществе. Этой теме посвящены, например, вокальные циклы на стихи Ахмадулиной и Цветаевой. Одна из главных для нас работ в этом контексте – моноопера «Ожидание» на слова Рождественского. Находящийся в центре внимания монолог женщины, в котором она анализирует свою жизнь, дает исчерпывающее и очень точное представление о том, с какими стереотипами «слабому полу» приходилось сталкиваться в то время.

– Ю.К. Произведение очень трудное и энергетически затратное с эмоциональной точки зрения, причем как для исполнителя, так, думаю, и для слушателя. Но мы надеемся, что коллеги и публика разделят эти непростые эмоции вместе с нами.

Всю работу, которая проводится вот уже второй год, мы собираемся зафиксировать силами Центра звукозаписи и звукорежиссуры Московской консерватории, сделать диск с музыкой Таривердиева в нашем исполнении. Его творчество известно большинству лишь по киномузыке, нам же хочется продемонстрировать многогранность композитора, показав его с малознакомой широкому слушателю стороны.

– Е.С. Антология музыки Таривердиева – лишь один из проектов. У нас много планов, которые хотелось бы воплотить в жизнь. Мы мечтаем сделать цикл концертов, посвященных Шуману, собрать программу из романсов Рахманинова. Так что впереди нас ждет немало творческих экспериментов.

Беседовала Анастасия Немцова, студентка НКФ

№5 (1406), май 2024 года

2 марта 2024 года в Рахманиновском зале состоялся юбилейный вечер «Сергей Голубков и ученики», посвященный 55-летию профессора кафедры композиции Московской консерватории, лауреата международных конкурсов и фестивалей, композитора Сергея Валерьевича Голубкова.

В программе масштабного и многообразного концерта звучала камерно-инструментальная, вокальная и органная музыка композитора-юбиляра и его учеников разных лет в исполнении замечательных музыкантов, лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Исполнителей приветствовала благодарная публика, кстати говоря, весьма многочисленная, что в последнее время становится доброй традицией на концертах современной академической музыки.

Первое отделение концерта было посвящено произведениям Сергея Голубкова. Открывала программу «Элегическая мелодия» для скрипки и фортепиано в замечательном исполнении Анастасии Кускашëвой (скрипка) и Полины Желиба (фортепиано), которым удалось в полной мере передать элегический характер этого произведения, напомнившего слушателям о событиях и утратах последних лет… Затем в тонкой, проникновенной интерпретации Дмитрия Чеглакова и автора прозвучала тепло принятая публикой Микрорапсодия для виолончели и фортепиано, ставшая в прошлом году обязательным произведением на IV Международном фестивале-конкурсе имени Г.И. Пеккера (по словам автора-исполнителя, произведение написано с применением оригинального метода композиции на всеинтервальной основе). Одной из вершин программы стала «Киномузыка» для камерного ансамбля. Ансамблю солистов «Студия новой музыки» под управлением дирижера Андрея Серова (класс проф. И.А. Дронова) удалось максимально точно воплотить авторский замысел трехчастной серийной композиции, своего рода музыкальной иллюстрации к «несуществующему мультфильму».

• 

Далее произведения Сергея Голубкова исполнил талантливый молодой органист и пианист Владимир Скоморохов, выступление которого покорило слушателей глубиной, чувственностью и техническим совершенством: после монументальной Органной прелюдии и фуги на имя BACH, исполненной им на новом уникальном электронном органе Accent Grandioso Cantabile (Словения), переданном в дар Консерватории брендом EXEED в прошлом году, прозвучала Фантазия из фортепианного цикла Фантазия и токката. В завершении первого отделения прозвучали шесть пьес из сборника «Пьесы на бис» для фортепиано: две прелюдии, два «Воспоминания» (Романс-воспоминание и Вальс-воспоминание) и два этюда (Этюд в тритонах, Presto).

Во втором отделении концерта слушателям были представлены мастерски исполненные произведения учеников профессора С.В. Голубкова, как занимавшихся у него по композиции в разные годы, так и сегодняшних студентов. Светлой памяти безвременно ушедшего кинорежиссера и композитора Дмитрия Таланкина (1960–2020) было посвящено первое публичное исполнение его Трио Ильей Дубровским (альт), Екатериной Семёновой (виолончель) и Полиной Желиба (ф-но), в котором особенно хочется отметить убедительность своеобразного «кинодраматургического» развития трехчастной композиции Трио.

Премьерными стали и следующие номера программы: композиция Арины Черепович «Блики на воде» для арфы и органа в блистательном исполнении Софьи Москалёвой (арфа) и Софии Кругловой (орган). Двухчастный струнный Квартет Юнсуна Джи (Республика Корея) прозвучал в замечательной интерпретации Ючжин Ким (скрипка), Александры Воскресенской (скрипка), Ильи Дубровского (альт) и Сёхо Пака (виолончель). Особенно теплого приема слушателей удостоился вокальный цикл Сергея Морозова «Три стихотворения Осипа Мандельштама» («Бессонница», «Ленинград», «На луне») в версии для голоса и струнного квинтета. Цикл исполнили Эллина Шатская (сопрано) и Струнный квинтет MUSICUS в составе: Владимир Таланов (скрипка), Евгений Кузнецов (скрипка), Сергей Кшебет(альт), Святослав Тарасов (виолончель), Сергей Морозов (контрабас). Музыканты продемонстрировали превосходную ансамблевую сыгранность, зрелость и художественное мастерство.

Высоким профессионализмом отличалось исполнение Тамарой Томашвили и Владимиром Скомороховымкомпозиции Юлия Муравьёва на слова автора «Sun Goes Down» для меццо-сопрано и органа. А Два вокализа для меццо-сопрано и фортепиано Александра Кондрушина в яркой интерпретации Ольги Алексеевой и автора стали своего рода «предварительным действом» перед финалом концерта – демонстрацией на большом экране Поэмы для симфонического оркестра «Заледенелый огонь» Александра Кондрушина в электронной версии с видеорядом.

Юбилейный вечер «Сергей Голубков и ученики» стал одним из ярких, запоминающихся событий в концертной жизни Консерватории. В последние годы проведение подобных концертов непосредственно в день юбилея стало доброй традицией кафедры композиции. В кулуарах слушатели с восхищением говорили о прозвучавшей музыке, о блестящих исполнителях. Присоединяясь к большинству слушателей, хочется выразить надежду, что общение с искусством современных композиторов и исполнителей будет и в дальнейшем занимать важное место в консерваторских программах. И пожелать Сергею Валерьевичу Голубкову и его ученикам новых концертов и премьер!

Доцент А.В. Комиссаренко

Говорят слушатели

Когда я вошла в концертный зал, то была приятно удивлена, что он полон слушателями, интересующимися современной музыкой. В первом отделении концерта, состоявшем из произведений Сергея Голубкова, мне больше всего понравилась «Киномузыка» для камерного ансамбля: во время прослушивания ярко представлялось, в каком фильме она могла бы прозвучать, и сразу возникла идея, что можно было бы в будущем объединить молодых студентов-кинематографистов и молодых композиторов в одном концерте – показывать фрагменты киноработ с помощью проектора во время «живых» выступлений музыкантов. Мне кажется, это было бы интересно! А «Микрорапсодии» для виолончели и фортепиано в исполнении Дмитрия Чеглакова и автора даже немного «не хватило» – хотелось слушать этот великолепный дуэт дольше. Сергей Голубков превосходно владеет игрой на фортепиано, и можно было бы включить в программу не один номер с участием юбиляра. Мне также понравилось, что молодым музыкантам на этом концерте представилась возможность сотворчества с опытными мастерами, и у начинающих была возможность исполнять музыку вместе с «мэтрами».

Интересно было услышать произведения, разнообразные по инструментальным составам. Очень нежно звучал дуэт арфы и органа в «Бликах на воде» Арины Черепович – необычные на первый взгляд сочетания звуковых красок оказались приятным открытием. Думается, что успех или неуспех произведения, исполняемого впервые, напрямую зависит от мастерства исполнителей, от того, насколько уверенно чувствует себя музыкант на сцене, а не только от музыкального материала. Если исполнитель «наполняет» своим талантом и существованием каждую минуту в музыкальной «канве», то такое исполнение максимально воздействует на слушателей.

Отдельно хочется сказать о певице Эллине Шатской и Струнном квинтете «MUSICUS», которые исполнили «Три стихотворения Осипа Мандельштама» Сергея Морозова. Профессиональное мастерство певицы и музыкантов-инструменталистов оставило яркое впечатление; кроме того, в широко известных поэтических шедеврах, вдохновивших композитора на создание этого вокального цикла, Сергею Морозову удалось сделать смысловые акценты, виртуозно «поддерживаемые» музыкальным материалом, в результате чего музыка приобрела дополнительную «объемность» и своего рода «актерскую» интонацию: во всех частях цикла есть где развернуться и «актерским» талантам исполнителей, и незаурядным вокальным данным певицы, чему мы и были свидетелями на концерте. Хотелось бы порекомендовать студентам-вокалистам старших курсов познакомиться с этим циклом (зная, что на государственном экзамене нужно исполнять одно произведение современного композитора), поскольку «Три стихотворения Осипа Мандельштама» могли бы украсить программы не только концертов, но и государственных экзаменов, оставив приятное впечатление у членов государственной экзаменационной комиссии.

Искренняя благодарность организаторам концерта за удовольствие оказаться в «дуновении» чудесной музыки и по-настоящему почувствовать начало весны! Желаю всем музыкантам – участникам концерта – новых творческих успехов!

Анастасия Сергеева, выпускница ГИТИСа

Нечасто удается побывать в Рахманиновском зале Московской консерватории, поэтому если возникает такая возможность, это всегда праздник! А когда там выступает твоя подруга, певица, то – праздник вдвойне!

Певица Тамара Томашвили пригласила меня на юбилейный вечер композитора, профессора Московской консерватории – «Сергей Голубков и ученики». В концерте участвовали разные исполнители, хотя преобладали струнные, от скрипки до контрабаса. Молодые таланты блистали своим мастерством, и, конечно, главный герой вечера «возносил» нас к музыкальным «небесам», исполняя свою «Микрорапсодию» для виолончели и фортепиано в ансамбле с Дмитрием Чеглаковым. Особенно приятное впечатление оставили и «Блики на воде» Арины Черепович – дуэт арфы и органа, который звучал божественно!

По-настоящему порадовали певицы Ольга Алексеева и Эллина Шатская: очень интересными, экспрессивными были Два вокализа Александра Кондрушина, пронзившие до «мурашек», и «Три стихотворения Осипа Мандельштама» для голоса и струнного квинтета Сергея Морозова. Ну и, конечно, «вишенкой на торте» стало выступление моей Тамары в композиции «Sun Goes Down» для меццо-сопрано и органа Юлия Муравьёва в ансамбле с Владимиром Скомороховым: удивительные сочетания тембров, красивейшие обертоны голоса, музыка одновременно «старинная» и «сегодняшняя», проникновенное исполнение погрузили в атмосферу, которую я бы назвала «современное барокко». Тамара была «царицей» на сцене — в ней гармонично сочетались «внешнее» и «внутреннее»… А когда неожиданно, прямо во время выступления, выключился орган, и органисту пришлось продолжать исполнение произведения на фортепиано, — она даже бровью не повела, как будто так и было задумано! Но особенно меня порадовал вокальный «рост» Тамары Томашвили, ее профессиональное развитие как певицы, о чем я не преминула с восторгом сказать ей после концерта.

Хочется добавить, что в целом к музыке современных академических композиторов я относилась с некоторым скепсисом… до сегодняшнего концерта! То, что прозвучало, было необычным: казалось иногда, что музыка как будто «разорвана», она — «в смятении», но, как ни странно, это не мешало восприятию. То ли музыка соответствовала моему душевному состоянию, то ли, несмотря на «внешние» диссонансы, в ней была своя внутренняя гармония, но факт остается фактом — лучшей музыки в тот вечер было не придумать! Я слушала ее — и все внутри размагничивалось и прояснялось, и я благодарила Господа за то, что в этих волшебных звуках Он послал мне утешение…

Ольга Шушкова, поэтесса, лауреат международных конкурсов, выпускница МГПУ

№5 (1406), май 2024 года

В марте 2024 года в издательстве «Художественная литература» вышло из печати второе дополненное издание этого учебника под названием: «Сценическое мастерство оперного актера на основе учений Ф.И. Шаляпина и К.С. Станиславского. Двадцать шагов к оперному театру». Издание адресовано студентам и преподавателям музыкально-театральных учебных заведений, начинающим оперным актерам, дирижерам, режиссерам, театральным критикам, а также читателям, интересующимся оперным искусством.

Доцент Г.Ф. Головатая, кафедра истории и теории исполнительского искусства МГК

№4 (1405), апрель 2024 года

6 апреля в Московской консерватории уже вторично прошел  День открытых дверей.  Отличительной чертой встречи стало максимально полное погружение будущих абитуриентов в повседневную творческую жизнь знаменитого российского вуза.

Оргкомитет мероприятия – Центр организации практической подготовки и карьеры выпускников Учебно-методического управления – постарался не только учесть пожелания абитуриентов прошлогодней встречи, но и максимально творчески отнестись к самому его проведению. А кто лучше расскажет о родном вузе гостям? Конечно же те, кто в нем обучается. Потому к мероприятию были привлечены волонтеры – студенты разных курсов и разных специализаций. Они, вчерашние абитуриенты, стремились показать Alma Mater во всей красе.

Гости увидели отремонтированные концертные залы, прекрасно оборудованные по последнему слову техники групповые аудитории, классы по специальностям, где в воздухе витают традиции лучших исполнителей страны, чьи имена выгравированы золотыми буквами на мраморной доске у Малого зала. Мероприятие получилось массовым. В нем приняли участие 187 гостей, из которых 83 человека приехали из регионов Российской Федерации. Были представлены 42 учебных заведения страны из 35 областей и 6 республик. 

Весь субботний день в Консерватории было оживленно и многолюдно. Общение с вузом начиналось еще на пороге Большого зала – волонтеры, куда вошли и представители Студенческого совета, устроили блиц-опрос подходящей к залу молодежи. В небольшом фильме, который они снимали по ходу мероприятия, видны воодушевленные лица ребят, приехавших из разных городов нашей огромной страны, их стремление не только познакомиться с вузом и его профессорами, но и «напитаться» атмосферой встречи, найти силы для дальнейшей подготовки к приемной кампании.

Звучали разные ответы наших гостей на вопрос, что они ожидают от сегодняшнего дня: 

«Волнующе! Мне очень нравится атмосфера учебного заведения, я мечтаю сюда поступить»

«Мне кажется, сегодня будет очень ярко, круто»

«Для нас это праздник! Такая замечательная возможность побывать в стенах, где мы мечтаем учиться»

«Очень хочется приобщиться к ауре этих стен, к вековой истории Консерватории»

«Хочу узнать новое, получить сильный заряд эмоций»

Атмосфера праздника «включилась» в тот момент, когда заиграла музыка П.И. Чайковского. Сосредоточенные до того лица волонтеров и организаторов, в очередной раз обсуждавших план встречи, расплылись в улыбке, кто-то даже решил пройтись по фойе Большого зала в движении вальса, как это случается на весенних балах студентов.

• 

• 

С большим интересом гости прослушали приветственное слово ректора, профессора А.С. Соколова, говорившего об огромных возможностях Московской консерватории в отношении учебы и быта. В частности, Александр Сергеевич рассказал об уникальном студенческом комплексе, в котором предусмотрены классы, репетитории, концертные залы и бассейн. 

Особому настроению Дня открытых дверей сопутствовала большая подготовительная работа многих служб Консерватории. В частности, праздничная атмосфера была продумана Начальником отдела по информационной политике и рекламе И.А. Горьковой. В памяти остались прекрасные пресс волл (press wall – баннер, натянутый на каркас), ролл-апы (roll-up – мобильный раздвижной рекламный стенд с баннером, сматывающимся в рулон), флаги, лифлет и многое другое, объединенные общим замыслом главного художника Отдела дизайна С.А. Баронова. Ему принадлежит и эмблема Дня открытых дверей, которая теперь будет сопровождать подобные события ежегодно.

Гости получили подробную информацию, касающуюся подготовки к поступлению. Помимо организованных консультаций по музыкально-теоретическим дисциплинам, включенным в приемные испытания, они посетили открытые уроки профессоров и другие творческие события. Огромное впечатление произвела работа профессора А.В. Соловьёва с Камерным хором Консерватории. Примечательно то, что абитуриентов-хоровиков на репетицию хора привела студентка I курса Татьяна Исаченкова, которая ровно год назад сама сидела в качестве гостя на такой же репетиции. Тогда она, студентка 4 курса Нижегородского музыкального училища имени М.А. Балакирева, случайно попала в кадр нашего фотографа.

Wow-эффектом можно назвать встречу в недавно открытом арт-пространстве «Артемьев», где были продемонстрированы возможности Научного центра электроакустической музыки. Руководитель Центра Н.А. Попов рассказал об истории его возникновения и развития, об уникальных возможностях, открывающихся перед обучающимися в консерватории композиторами при овладении электроакустическими техниками. Музыковедов заинтересовала презентация совместных с композиторами коллабораций таких проектов Центра как «Биомеханика», «Музыка машин» и пр.

• 

• 

Как и в прошлом году, многие посетили открытый урок по сольному пению Заслуженной артистки РФ, доцента Л.Б. Рудаковой. Самая большая аудитория наших гостей – вокалистов – с особым интересом наблюдала за тем, как педагог филигранно отрабатывает со студентом не только технику, но и нюансы исполнения. К тому же им удалось побывать на репетиции оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке Оперного театра консерватории.

В этом году мы представили абитуриентам не только студенческий симфонический оркестр Московской консерватории, но и дали возможность увидеть, как студенты-симфонисты готовят программу к государственной итоговой аттестации. Студент-выпускник В. Попов репетировал с оркестром Третью симфонию А. Брукнера. 

Жизнь любого вуза не может обойтись без места, в котором обсуждаются новости студенческой жизни – столовой и кафетерия. Мероприятие было организовано таким образом, чтобы гости могли подкрепиться, отдохнуть и немножко пообщаться друг с другом.

В завершении дня сюрпризом стал концерт студентов в Рахманиновском зале, который открыл проректор по учебной и методической работе, профессор Н.И. Тарасевич. Николай Иванович выразил надежду, что будущие студенты получили необходимый заряд бодрости для дальнейшего овладения специальностью и что прощаемся мы ненадолго, до периода приемной кампании летом 2024 года. Концерт вела председатель студенческого совета М.Клюева. Завершившие концерт «Румынские танцы» Б. Бартока в исполнении камерного ансамбля «Prometheus»под руководством студента IV курса М. Калицкого были встречены овациями. Казалось, никто не хотел никуда уходить…

Педагоги, участвовавшие в проведении открытых уроков, также делились своими впечатлениями, выкладывая их в соцсетях вместе с фотографиями. В частности, на информативную заметку с фотографиями мероприятия на странице доцента Ф.В. Ноделя на момент написания статьи было более трех тысяч просмотров. Уверена, профессора были вдохновлены проходящим не менее самих абитуриентов.

Огромное спасибо всем, кто помог этому празднику состояться!

Доцент Л.Р. Джуманова, кандидат искусствоведения, начальник Центра организации практической подготовки и карьеры выпускников

Фото Эмиля Матвеева

№4 (1405), апрель 2024 года

2–4 апреля 2024 года в Екатеринбурге прошел Пятый Международный конгресс Общества теории музыки (ОТМ). В значимом собрании приняла участие представительная группа маститых ученых Московской консерватории в лице ректора, профессора А.С. Соколова, проректора по научной и воспитательной работе, профессора К.В. Зенкина, проректора по учебной и методической работе, профессора Н.И. Тарасевича и других ученых, принявших участие в пленарных и секционных заседаниях.

Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского вместе с Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского и ОТМ выступила в качестве организатора очередного важного научного собрания. Напомним, что российское Общество теории музыки было учреждено еще в 2011 году на учредительной конференции в Московской консерватории и вошло в «семью» европейских обществ теории и анализа музыки на конгрессе ЕuroМАС – 7 в Риме («РМ» знакомил с этим событием своих читателей – см. 2011, №7). Затем развернутые международные конференции проходили в разных городах нашей страны (Первый конгресс ОТМ состоялся в 2013 году Санкт-Петербурге; Второй и Третий в 2015 и 2017 годах в Московской консерватории; Четвертый – в 2019 году в Казанской консерватории – см. «РМ» 2015, №7; 2017, №7; 2019, №9). В 2021 году под эгидой ОТМ в Московской консерватории прошел международный EuroMAC – 10. И вот, после долгих ковидных ограничений, Екатеринбург принял Пятый конгресс.

Тема состоявшегося Конгресса – «Генетические общности теории музыки: жанр, стиль, язык в динамике истории» – выбиралась и утверждалась «коллективным разумом», на заседании Совета и Научного комитета ОТМ. Она предполагает рассмотрение явлений (и соответствующих им понятий и терминов), связанных с классификациями, которые сложились в науке о музыке на основе родства по тем или иным признакам.Используемое словосочетание «генетические общности» подводит некое общее основание под столь различные явления, как музыкальный жанр, стиль и язык. Этот ряд в принципе открыт, давая возможность выступающим также говорить о школе, направлении и т.д. Выявление и уточнение признаков общности (инвариантов) – одна из предлагаемых задач в научных подходах.

Тема проходившего Конгресса перекликалась с проблематикой предыдущего. Она предполагала продолжение научной дискуссии, предопределенной в Казани темой Четвертого конгресса: «Термины, понятия и категории в музыковедении». При этом, как заметил проф. А.С. Соколов в преамбуле своего выступления, «нынешняя наша задача, с одной стороны, сужена (речь пойдет только о стиле, жанре и языке), а с другой углублена ракурсом рассмотрения (в динамике истории)». И продолжил: «Стимулом для постановки такой задачи стал и проведенный в 2021 году в Московской консерватории весьма представительный Десятый Европейский Конгресс по музыкальному анализу (10 EuroMAC), подтвердивший неисчерпаемость и актуальность проблемы совершенствования научного аппарата музыкознания».

На пленарных заседаниях прозвучали выступления профессора А.С. Соколова («На пороге ретроспективных обобщений и перспективы ожиданий: Преамбула к научной дискуссии по объявленной теме Конгресса ОТМ»), профессора Уральской консерватории А.Г. Коробовой («Проблемы современной музыкальной генологии»), профессора К.В. Зенкина («Стилевые поля в посттрадиционалистской музыке и их инварианты»), профессора МГК М.В. Карасевой («“Экспертное сольфеджио”: работа со слуховым выявлением интонационно-ритмических инвариантов в вузовском курсе сольфеджио для музыковедов»), профессора Казанской консерватории А.Л. Маклыгина («Жанровый мир джаза: специфика, генеалогия, эволюция») и профессора Университета имени Джона Хопкинса (Балтимор) И.Д. Ханнанова («Использование метода партименто: критические замечания». Пленарное заседание первого дня завершилось презентацией новых изданий Московской консерватории, обобщивших более чем десятилетний опыт «Журнала ОТМ» (главный редактор А.А. Амрахова). В конце третьего, последнего дня в виде пленарного заседания прошел круглый стол по итогам Конгресса, осветивший работу отдельных секций и наметивший некоторые перспективы на будущее.

В течение второго и третьего дня все время параллельно работали три секционных потока. Из семи секций две были запланированы еще на этапе подачи заявок: «Инвариант как исходный признак общности музыкальных процессов» (ведущие: профессор К.В. Зенкин и профессор Таджикского государственного института культуры и искусств имени М. Турсунзаде Ф.А. Ульмасов) и «Педагогика и изучение музыкального содержания» (ведущий: профессор Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета М.Е. Пылаев, а автор идеи: профессор Московской консерватории В.Н. Холопова). 

Остальные секции были сгенерированы организаторами Конгресса на основе присланных заявок: «Музыкальный жанр в различных историко-культурных контекстах», «Музыкальный язык и стиль», «Проблемы жанра и стиля в современной музыке», «Музыкознание в общекультурном контексте». Несомненно, потребуется определенное время, чтобы сначала собрать материалы для публикации и издать, а потом осмыслить научные результаты и итоги. Однако уже сейчас ясно, что значение научного форума чрезвычайно велико: он продвинул музыковедческую проблематику вперед, объективно продемонстрировал как достижения современного музыковедения, так и его проблемные точки, о чем свидетельствовала достаточно высокая дискуссионная активность.

Как всегда на подобных конгрессах, было много зарубежных участников (из Азербайджана, Белоруссии, Болгарии, Италии, Казахстана, Румынии, США, Таджикистана, Украины, Узбекистана, Франции). Особенно приятно отметить участие начинающих ученых: студентов, аспирантов и ассистентов-стажеров. Так, молодое поколение нашей Консерватории было представлено целой группой из класса доцента Р.А. Насонова.

Хочется выразить особую благодарность руководству Уральской консерватории, ее ректору В.Д. Шкарупе и проректору по научной и проектной работе Г.А. Денисовой, постоянно державшей «руку на пульсе» всех процессов, связанных с подготовкой и проведением Конгресса. 

Профессор К.В. Зенкин, проректор по научной и воспитательной работе МГК

№4 (1405), апрель 2024 года

С 27 февраля по 1 марта в Московской консерватории проходила международная научная конференция «Средневековая литургическая монодия и ее исторические перспективы». Наш корреспондент пообщался с одним из организаторов мероприятия, преподавателем кафедры теории музыки МГК Л.И. Сундуковой.

– Людмила Ивановна, тематика прошедшей конференции весьма нетривиальна. Подобные мероприятия в современном музыкальном пространстве единичны, если не сказать уникальны. Кому принадлежала идея организовать это собрание?

– Автором идеи выступила профессор Юлия Викторовна Москва, которая является крупнейшим специалистом в области изучения григорианского хорала в нашей стране. Еще осенью она предложила мне войти в организационный комитет, и я, конечно же, с радостью согласилась. Эта тема, во-первых, мне близка, а во-вторых, – интересует с профессиональной точки зрения.

– Четыре дня для конференции – довольно большой срок.

– Насколько мне известно, изначально планировалось более камерное мероприятие. Музыкальная медиевистика в нашей стране, особенно западноевропейская, занимает весьма периферическое положение. Долгое время нам не поступало вообще никаких заявок на участие, но потом их стало очень много. Нам даже пришлось расширить ранее намеченные сроки. Поразительна и география, которую охватывали эти заявки: Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Саратов, Новосибирск, а также Венгрия, Австрия, Италия, Швейцария. Оказалось, что эта идея получила огромную поддержку. Из камерной конференция превратилась в международную!

– Руководство Московской Консерватории Вас поддержало?

– Все руководство Консерватории очень активно помогало в организации. Большое содействие и поддержку оказали и проректор по научной работе, профессор К.В. Зенкин, и ректор Консерватории, заведующий кафедрой теории музыки профессор А.С. Соколов.

– Программа конференции впечатляет: древнерусская и западноевропейская традиции от самых древних пластов до современности. Как удалось все систематизировать?

– Программа была скомпонована по блокам. Три секции были посвящены древнерусской монодии. Вполне ожидаемо, что удельный вес докладов пришелся на эту область. В нашей стране аккумулируются силы в этом направлении, прежде всего это происходит в Санкт-Петербурге, где есть кафедра древнерусского певческого искусства при Консерватории. Сотрудники нашего центра церковной музыки также выступили с интереснейшими докладами.

Одна секция была связана с григорианским хоралом, где помимо исследований непосредственно этой традиции (труды Ю.В. Москвы, Раймундо Перейра Мартинеса, Марко Джулиани), был затронут вопрос цифрового музыковедения. Ему был посвящен доклад Полины Песенки. Очень перспективное и нужное направление.

Третий день был посвящен претворению монодии в композиторской музыке, как в европейской, так и русской, от Возрождения до современности. Авторская музыка неразрывно связана с монодией. Это то, что окружает в повседневной жизни и формирует музыкальный вокабуляр. Особенно на этапах до Новейшего времени.

– Очень разнородный материал. Участники смогли найти общий язык?

– Несмотря на то, что были представлены исследования в таких разных областях, я обратила внимание, что специалисты, например, в области древнерусской монодии с большим интересом слушали сообщения про западноевропейскую традицию. Большое воодушевление у всех вызвал доклад о тибетской музыке, а это далекая от нас культура.

– Расскажите, пожалуйста, о Вашем участии.

– Я выступала в секции, посвященной претворению григорианского хорала в авторской музыке, с докладом об одновременной работе с несколькими первоисточниками в мессах рубежа XV–XVI веков. Хочу выразить большую благодарность ансамблю Monte Verde, участники которого любезно согласились сделать живые музыкальные иллюстрации к докладам участников конференции. Вы же слышали?

– Да, они выступали сразу после завершения Вашего доклада с разделом мессы Святого Донатиана Якоба Обрехта.

– Для меня это особенно приятно. Дело в том, что я не имела доступа к изданию этого сочинения, и мне пришлось сделать транскрипцию самостоятельно по факсимиле манускрипта.

– Вам были доступны аудиозаписи этой мессы? Чем Ваша расшифровка отличается от них?

– Моя транскрипция имела некоторые отличия в силу того, что, как известно, в нотации прошлых веков не было принято досконально фиксировать хроматику. В этом случае у редактора есть поле для творчества. 

– Помимо непосредственно докладов, какие еще мероприятия включала конференция? 

– Выдающимися событиями стали концерт ансамбля «Асматикон» и мастер-класс певчего папской капеллы в Ватикане Раймундо Перейра Мартинеса, посвященный практике пения григорианского хорала.

– Как он проходил?

– В интерактивном формате. Раймундо постоянно взаимодействовал со слушателями, вовлекал их в исполнение. Предварительно он дал справку о бытовании хорала в современной практике, а затем сконцентрировался в основном на исполнительских аспектах, рассказывая о встречающихся невмах и о способе их пения. Участниками мастер-класса стали люди разной степени осведомленности в этой теме, но он легко и непринужденно смог выстроить общение со всеми.

– То есть Вы пели по нотам, записанным невменной нотацией?

– Да, по нотам Graduale triplex, где невменная нотация объединена с квадратной. Поэтому проблем ни у кого не возникло.

– Вам удалось пообщаться с участниками конференции? Какие у них впечатления?

– Удалось со многими. Все выражали искреннюю благодарность за идею и организацию. Мне кажется, что все сумели так или иначе обогатить свой научный кругозор, прикоснуться к тем областям знания, к которым в своей повседневной жизни имеют мало отношения.

– Как Вы считаете, эта тема востребована сегодня?

– По итогам конференции я сделала для себя несколько важных выводов. Во-первых, утвердилась в своем представлении о том, насколько сильна в нашей стране школа изучения древнерусской монодии. Исследователи показали глубокие знания в этой сфере и высокий уровень профессионализма, о чем свидетельствовали не только сами доклады, но и последующие дискуссии. Второй момент – труды о западноевропейской литургической традиции у нас, к сожалению, единичны. Это понятно – в большинстве случаев мы не имеем прямого доступа к источникам, а католическая и протестантская конфессии не являются в России ведущими. Но все же, я считаю, поскольку в образовательные программы наших консерваторий входит изучение зарубежной музыки, мы не должны оставлять без внимания эту область знания. Не секрет, что литургическая монодия в различных проявлениях оказала огромное влияние на музыкальный язык композиторов – от Средневековья до Новейшего времени.

– Людмила Ивановна, Вы считаете, что у этого направления есть в нашей культурной традиции дальнейшие научные перспективы?

– Наша страна многоконфессиональна. Помимо христианских течений, имеют место восточные религии – буддизм, шаманизм. Они тоже очень музыкальны; богослужения в них сопровождаются музыкой. Единственный доклад, который коснулся этой области, показал, что это чрезвычайно интересно, но мало изучено. Думаю, стоит непременно продолжать практику организации конференций на эту тему. Очевидно, что научное сообщество испытывает голод в подобных мероприятиях.

Беседовала Елена Арутюнова, IV курс НКФ, музыковедение

№4 (1405), апрель 2024 года

Среди участников конференции «Средневековая литургическая монодия и ее исторические перспективы» был Раймундо Перейра Мартинес, Папский певчий Папской музыкальной капеллы в Ватикане, магистр композиции духовной музыки, магистр и доктор григорианского пения. Наш корреспондент пообщался с маститым гостем:

– Господин Мартинес, как Вам видится развитие изучения григорианского хорала?

– Прошло уже более тысячи лет со времен создания основных рукописей IX–X веков, но многое остается неизвестным, в том числе из-за некоторых характерных черт палеографических систем записи: знак может быть неоднозначным, амбивалентным или даже многозначным. С одной стороны, научное исследование григорианского хорала продолжается непрерывно в связи с новыми источниками и технологическими изобретениями, которые каждый день открывают нам новую информацию, а с другой стороны, размышление над ее художественными и духовными аспектами бесконечно, так как оно совпадает с поиском Бога. В одном из псалмов поется: «Ищите Господа и силы Его, ищите лица Его всегда», и это внутренний путь каждого человека.

– Что Вы думаете о музыкальной практике в церкви сейчас?

– Католическая церковь неоднозначно относится к музыкальной практике. После Второго ватиканского собора стали одинаково достойными все виды национального и регионального музыкального выражения, но признается привилегированное место григорианского хорала. Надо помнить, что в богослужении нет музыкальной практики как таковой, а есть выражение духовного содержания в литургическом контексте через музыку. Конечно, если бы мы хотели провести только музыкальную оценку современного богослужения, то будут лучше восприняты общины, имеющие экономические возможности содержать музыкальную капеллу профессиональных вокалистов и инструменталистов. Однако важно следить, чтобы исполнение не перешло в «концерт», отвлекающий прихожан от службы. Не забываем, что смысл литургической музыки состоит во встрече с Богом и с общиной верных в воспевании, благодарении и молитве, как поется в псалме 59/58: «А я буду воспевать силу Твою и утром восхвалять милость Твою. Ведь Ты – моя крепость и прибежище в день беды». 

– Есть ли на Ваш взгляд образцовые в этом отношении капеллы?

– Среди ведущих капелл на сегодняшний день можно назвать, например, капеллу Дуомо в Болоньи, капеллу Санта-Мария-дель-Анима в Риме или нашу Папскую музыкальную капеллу, которую нынешний директор, монсеньор Маркос Паван, довел до высочайшего художественного уровня. В любом случае, пения тоже касается притча о вдове, пожертвовавшей церкви две монеты, все что у нее было: Бог радуется искреннему пению, даже если оно исполняется нетренированным голосом.

– Какова функция григорианского хорала в современной музыкальной среде?

– Я думаю, что он косвенно присутствует везде, его влияние на развитие западной музыки не измеримо. Такие формы, как соната и фуга во многом обязаны ему. В процессе становления классического григорианского репертуара создается окончательная кодификация плодотворного контраста тоника-доминанта. Григорианское пение как таковое сегодня играет минимальную роль, что совпадает с отдалением от Бога многих аспектов современной культуры. Стремление человека к Божественному заменилось мультиками или «карикатурами вечного», религиями, созданными «по размеру», консюмеризмом, или (еще хуже!) психотропными веществами, мимолетно заполняющими наш экзистенциальный вакуум, которые стали настоящей эпидемией, хуже ковида, потому что они отравляют наши тела и души.

Поэтому Бог через церковь безостановочно призывает нас к обращению, как в «Создании Адама» – фреске Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы: решительный и внимательный жест руки Создателя желает встречи со своим созданием, но ленивый и небрежный жест руки Адама говорит о том, какой путь мы должны еще преодолеть.

– Вы считаете, что григорианскому хоралу есть место в творчестве светских композиторов?

– Модальность может многое предложить, тональная гармония, которую можно определить как двумерную, диалектика мажора и минора дала многие ценные плоды. Лады Октоиха, вместе с другими ладами, продолжали существовать «спящими» во фригийской каденции или в пассажах, модулирующих в доминанту, но продолжают нам сопутствовать в народной музыке, в киномузыке, поп-, или даже в рок-музыке, что свидетельствует об их силе и способности вступить в диалог с самым глубоким, что есть в человеке.

– Как Вы стали кантором Папской капеллы?

– Мой дед 40 лет был капельмейстером в Венесуэле, отец – композитором, я сам пел в кафедральном соборе в Каракасе. Мне было 17 лет, когда, учась в Центральном университете Венесуэлы, я принял участие в одном семинаре с Луиджи Агустони и Йоханнесом Бершмансом Гёшлем [известными исследователями григорианского хорала – Л.С.], и решил поступать на отделение композиции и григорианского хорала в Папский институт церковной музыки (Pontificio istituto di musica sacra) в Риме. Я был еще студентом, когда прослушался у Джузеппе Либерто, капельмейстера Сикстинской капеллы. И спустя три года начал там работать. До этого я несколько лет служил в папских литургиях как псалмист.

У меня всегда были способности к свободной амензуральной декламации, имелась, конечно, техническая вокальная подготовка (моя мать была оперной певицей) и интерес к языкам. Возможно, в то время искали человека именно с такими способностями.

– Как устроена деятельность Папской капеллы? Вы участвуете только в церковных мероприятиях или в светских концертах тоже?

– Сикстинская капелла – хор, которому поручены папские службы, то есть, службы с присутствием Папы Римского. Она состоит из 20 взрослых, постоянных сотрудников Святого Престола, и 60 мальчиков, стипендиатов Escuela puerorum, где они с 9 до 15 лет получают музыкальное образование, параллельно изучая общеобразовательные предметы обычной итальянской школы. Из этих детей примерно половина активно участвует в хоре вплоть до того, как у них ломается голос. Дети в службах участвуют недавно, исторически это был хор клириков, потому что кантор был богослужителем. Палестрина не мог продолжать петь в Сикстинской [капелле] потому что был женат. На сегодняшний день все канторы – миряне, но директор, как правило, пресвитер. Сикстинская капелла, кроме служб, выступает на концертах в Италии и за рубежом. С особой симпатией вспоминаю концерты в Сицилии, где нас очень тепло приняли, так как маэстро Либерто – сицилиец. В 2015 году мы были в Москве, пели в Третьяковской галерее вместе с выдающимся Московским синодальным хором.

– Что Вам больше всего нравится в Вашей работе в Папской капелле?

– Постоянный контакт со Священным словом. Как и все музыканты мира, в поиске совершенства мы обязаны много раз повторять вещи, и это создает практику, очень похожую на то, что в древности называли ruminatio, то есть, «жевание» Слова. Мы «жуем» Слово до того момента, когда оно переваривается нашими бедными ограниченными умами благодаря синкатабасису, который, согласно Иоанну Златоусту, означает благожелательную готовность Бога передать нам часть Его вечности через наши бедные и ограниченные человеческие словари.

Кроме того, быть участником Папских служб – большая ответственность. Мы становимся свидетелями исторических событий. Я никогда не забуду, как мы сопровождали Папу Франциска во время Литургии Страстей Господних в Страстную пятницу 2021 года на пустой из-за ковида площади. Мы участвовали в канонизации Матери Терезы 4 сентября 2016 года. Второго апреля 2005 года, в день смерти Святого Иоанна Павла II, группа канторов находилась в доме маэстро Либерто в Ватикане, мы уже ожидали худшего. Когда в 21:37 мы узнали о его смерти, помолчав, мы стали усердно молиться, потому что Папа Войтыла был по-настоящему особенным человеком.

– Сейчас, в связи с геополитической ситуацией, довольно сложно до Москвы доехать. Как Вы преодолевали трудности?

– Я сделал пересадку в Стамбуле. На самом деле не было никаких сложностей, но я заметил, что цены значительно повысились.

– Каковы Ваши впечатления от Москвы и конференции?

– Я впечатлен качеством и интенсивностью, с которыми русские педагоги отнеслись к такой интересной теме как средневековая литургическая монодия. Они проявляют бережность и уважение к пению западной традиции, григорианской. Я не впервые здесь, и, как всегда, уношу с собой в сердце прекрасные воспоминания об этом живом городе. Я думаю о нем словами из песни: «Любовь Москвы не быстрая, но верная и чистая…».

В этот раз я пожалел, что не смог молиться перед Троицей Рублева, но впервые оказался перед Владимирской иконой Божией Матери. Это было очень сильным духовным впечатлением, что-то похожее я испытывал перед Ченстоховской иконой Божией Матери, и в некоторых местах Рима, где первые христиане претерпели мученичество. Кроме того, я побывал в букинистическом и нотном магазинах. Я надеюсь улучшить свой русский, чтобы наслаждаться книгами русских писателей в оригинале. В этом желании я чувствую себя в хорошей компании, так как Лоренцо Перози, капельмейстер Сикстинской капеллы в 1898–1956 годах, немного изучал русский и ценил его настолько, что в свои последние годы транскрибировал стихотворение Лермонтова «Выхожу один я на дорогу» на кириллице, рядом с эскизами его последних сочинений в Music Block №10.

– Что из григорианских хоралов Вы могли бы рекомендовать к прослушиванию?

– Я бы выбрал красивейшую секвенцию Пятидесятницы Veni Sancte Spiritus, потому что в эпистоле к Римлянам написано: «Желания Духа приводят к жизни и к миру». Два слова, которые в современном мире народы возглашают все более и более взволнованно, и Святой Папа Франциск не перестает требовать вместе с ними: «Жизнь и мир!»

Беседовала Лаура Санчес, IV курс НКФ, музыковедение

№4 (1405), апрель 2024 года

Камерный оркестр Московской консерватории на концерте абонемента «Музыкальные параллели» 26 марта в Рахманиновской зале представил необычную программу. В нее вошли редкие произведения классико-романтической эпохи, выбранные художественным руководителем коллектива, дирижером Феликсом Коробовым.

Феномен концертирования сольных инструментов с момента его зарождения и до наших дней привлекает внимание и музыкантов, и слушателей. Концерт в Рахманиновском зале не стал исключением: блестящая программа в исполнении мастеров покорила новизной и свежестью. На сцене весь вечер находился Камерный оркестр, а также солисты: Александр Парсаданов (контрабас), Екатерина Мочалова (мандолина), Андрей Иков (труба) и Даниил Саямов (фортепиано). Перед каждым номером закадровый голос рассказывал краткую биографию композитора и историю создания произведения. Странно, что обладателя голоса публика так и не увидела. Его имя также осталось неизвестным. Жаль, потому что комментарии лектора были интересными, в частности, мы узнали, что Sinfoniaconcertante Леопольда Кожелуха исполняется в России впервые.

Милая вещица эпохи классицизма расположила публику своим незамысловатым звучанием. В свое время изысканные тембровые комбинации были характерны для жанра концертной симфонии, и это подтвердила Симфония Кожелуха. В сочинении каждый из инструментов имел свое соло, а в репризе – полноценный ансамбль. С точки зрения звучания все четыре солиста представили харизматичные тембры своих инструментов весьма рельефно. Самая сложная задача была у Даниила Саямова – пианист сидел за роялем на достаточно большом расстоянии от дирижера. Такая диспозиция, однако, не мешала ему поддерживать диалог с участниками ансамбля: партия клавира была не менее экспрессивной, чем реплики его партнеров.

Определить лидера здесь оказалось затруднительно: инициативу перехватывали и труба, и фортепиано. Контрабас то пытался петь в несвойственном для себя высоком регистре, то «хвастался» двойными нотами в своем привычном диапазоне. Прозрачность оркестровой фактуры подчеркнули хрупкие и нежные реплики мандолины. Как рассказала в антракте игравшая на мандолине Екатерина Мочалова, озвучить и донести каждый нюанс партии помогала и акустика Рахманиновского зала.

Не секрет, что успешность концерта порой измеряется продолжительностью тишины перед аплодисментами – после заключительных реверансов Sinfonia concertante воцарилась томительная пауза. Слушатели восприняли предостережения ведущего буквально и совсем не хлопали между частями – быть может, все ждали продолжения?Прервал тишину комментарий из зала: «Может быть, похлопаем?», после чего Феликс Коробов обратил взгляд уже не на оркестр, а на замешкавшуюся публику.

Можно ли исполнить музыку «неприкосновенного» Моцарта в дерзкой транскрипции? На этот вопрос утвердительно ответил сам дирижер, представив в собственном переложении для саксофона и струнного оркестра моцартовский Квинтет для кларнета и струнных. Соло саксофона в трактовке Юлии Биховец соперничало с целым струнным оркестром. К сожалению, исполнена была лишь первая часть квинтета. Будем надеяться, что мы еще услышим весь цикл в будущих концертах абонемента.

Второе отделение продолжилось Десятой симфонией Моцарта, сочиненной им в возрасте 12 лет. Четырехчастный цикл порадовал лаконичностью и бодростью, а диалоги деревянных духовых и струнных – эффектной оркестровкой. Многие фрагменты симфонии представляли для исполнителей серьезные трудности, но оркестр достойно их преодолел.

Как рассказали музыканты, выступлению предшествовали всего две общие репетиции, причем вторая из них состоялась в день концерта. Тем не менее, взаимопонимание артистов и дирижера оказалось на высоком уровне. Сказывался многолетний опыт Феликса Коробова с разными коллективами. «С ним играешь первый раз так, будто играла всю жизнь», – призналась Екатерина Мочалова.

Завершил концерт «Большой дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром Джованни Боттезини – известного контрабасиста и композитора эпохи романтизма. Солистами выступили Лев Клычков и Евгений Рыжков, концертмейстеры скрипичной и контрабасовой групп Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. 

Само творение итальянского мастера представляло череду каденций. Напряженная звучность сменилась комическим диалогом – до чего же были хороши децимы в исполнении скрипки и контрабаса! Композитор мастерски сблизил два противоположных по регистру тембра с помощью изумительных флажолетов. Исполнители показали себя не только как виртуозы, но и как харизматичные артисты. Публика оценила забавный диалог солистов, включавший пиццикато контрабаса, сыгранное рукой скрипача.

«Браво! Брависсимо!» – скандировали из зала, а у исполнителей еще остался сюрприз для публики – «Венецианский карнавал» Паганини в неслыханном переложении для контрабаса с оркестром. Лев Клычков взял скрипку на манер гитары, а солировал Евгений Рыжков. Исполнение постепенно набирало скорость на манер греческого сиртаки. Такой безумный «хоровод струнных» завершил концерт.

Виктор Череповский, студент НКФ, музыковедение

В служении русской культуре

№3 (1404), март 2024 года

18 марта 2024 года исполнилось 180 лет со дня рождения великого русского композитора, дирижера, педагога, музыкального критика, профессора Санкт-Петербургской консерватории, одного из крупнейших представителей классической русской композиторской школы – Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Мыслить о Римском-Корсакове – означает усмотреть огромную значимость древнейших пластов русской истории и культуры. Понять его – значит приблизиться к целостному охвату многовековой истории русской духовности: от зарождения славянства, принятия христианства и последующего существования в условиях православной культуры со скрытыми проявлениями прежних языческих верований, вплоть до новейших тенденций русского искусства на рубеже XIX–XX веков.

Стержневое значение в истории русской музыки – от Глинки до Скрябина и раннего Стравинского… Календарная обрядовость древних славян и цикличность человеческого бытия… Пантеистические мотивы и звон колоколов града Китежа… Шлейф томления «Шехеразады», манящий восточный колорит темы пери Гюль-Назар из «Антара» и «угрюмая страна» берендеев из «Снегурочки»… Историческое полотно «Псковитянки» и размах шекспировских страстей в «Царской невесте»… Сохранение интереса к сказочным образам на протяжении творческой жизни и достижение в этом уровня трагического пророчества исторического масштаба – в «Кащее Бессмертном» и «Золотом петушке»… От мистической «Майской ночи» и былинного повествования о русском Орфее в «Садко» до приближения к несказуемой тайне славянского космоса, сакральной выси русского мира как цивилизационного феномена – в «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии»… Из множества этих граней складывается величественный художественный портрет патриарха русской классической музыки.

Римский-Корсаков – это искусство зрелости, требующее серьезного и уравновешенного отношения к прочтению смыслов. При обозрении его творческого пути создается впечатление, что он родился уже старцем, возвышенным мыслителем, словно лишенным юношеской чувственности. Однако романтический мир сказочного повествования об Антаре во Второй симфонии (Симфонической сюите «Антар») или томные мотивы «Испанского каприччио» исполнены подлинной страсти, душевного смятения и искрящейся радости в красках южного темперамента. Продолжая глинкинскую линию, Римский-Корсаков последовательно расширял границы русского историко-культурного пространства, объединившего множественные тенденции Запада и Востока. Русский мир в мировоззрении Римского-Корсакова предстает цельным славянским космосом со сбалансированным сочетанием христианских и языческих мотивов.

Скрытые смыслы «Снегурочки», одной из самых корсаковских опер, в настоящее время продолжают раскрываться в новых контекстах. Сказочное существо гибнет как живой человек, осознавший ценность жизни и любви. Лиричность образа Снегурочки создает особое впечатление душевной теплоты и обостряет ощущение трагической утраты, по мысли самого композитора, на фоне «безначального и бесконечного царства» берендеев, неукоснительно продолжившего свой исторический путь. Пушкинский тезис из «Евгения Онегина» – «привычка свыше нам дана: замена счастию она», фигурировавший в одноименной опере Чайковского, – будто звучит и у Римского-Корсакова. Ярило-Солнце – славянский высший логос, божество, довлеющее надо всем, подчиняющее своей воле, а берендеи, застывшие в ожидании восхода Ярилы-Солнца, не заметили колоссальных изменений, произошедших в утонченном сознании Снегурочки. «Общество» потеряло нового прекрасного «человека»!

Одними из основополагающих черт мировоззрения Римского-Корсакова следует признать неотступное следование логике и принципу нерушимости классических основ музыкального искусства. Он обладал редчайшей для композитора способностью к объективной теоретизации личного творчества, и именно он породил научную традицию рассмотрения своего художественного наследия. Он был автором «Мыслей о моих собственных операх», обнаружив и литературный талант, а в искусстве был тонким музыкальным «исследователем» противоречивого и многогранного русского сознания. «Аристотель» русской музыки имел в некоторой степени ученое дарование, хотя несколько сторонился полного погружения в научные и философские труды.

Однако, переступив порог XX века, Римский-Корсаков осознал стихийное приближение новой музыкальной эстетики. Дух времени, серьезных социальных и политических перемен, отразился в его искусстве: одноактная опера «Кащей Бессмертный», по мнению многих исследователей, самое новаторское корсаковское сочинение, предстало перед слушателями принципиально новым сказочно-метафорическим полотном, где действуют незыблемые законы природных стихий. Символическим видится ее окончание: сломленная сила Кащея будто «просвечивает» зловещей чернотой победную «белизну» партитуры последней картины оперы. И Шемаханская царица из оперы «Золотой петушок», подобно врубелевскому «Демону» и пуччиниевской «Турандот», дополняет галерею трагических модерновых образов начала века. Она – возвышенное зло, «бальзам с мышьячком», абсолютная красота с затаенным разрушительным эффектом, катастрофичность с чарующей улыбкой.

Римский-Корсаков, «гарант» музыкального канона, на рубеже XIX–XX веков, несомненно, «вдохнул» аромат новой эпохи: шарм декадентства с его культом эстетического, отблески французского ар-нуво, утонченные образы русского модерна, дышащие «духами и туманами», призрачная вуаль русского символизма. Возникает ассоциация с мыслями Скрябина о «гармонии запахов», встретивших, как известно, непонимание у Римского-Корсакова во время знаменитого парижского вечера в квартире Скрябина, где автор «Снегурочки» слушал фрагменты из «Поэмы экстаза» в авторском исполнении.

Но у самого Римского-Корсакова также немало «эффектов плацебо», имеющих совершенно разную природу: «золотые слитки» из «Садко», «медицинский», «нашатырно-химический» лейтмотив Бомелия из «Царской невесты», модерновые лубочные картинки из «Сказки о царе Салтане», «музыкальный дурман» оперы «Кащей Бессмертный», волшебная декоративная колористика «Китежа»… Красочная симфоническая партитура Римского-Корсакова переливается и искрится как драгоценные изумруды, ибо «не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полудённом» оркестрового письма композитора.

Венец творчества Римского-Корсакова – литургическая опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Последняя великая русская опера классического периода отечественной музыкальной культуры. Здесь существенно расширилось круговое обозрение композитора, усилился рельеф историко-культурных проблем времени, потому что «Китеж» Римского-Корсакова – это уровень всевидения. Он позволяет приоткрыть не только тайны, касающиеся художественного творчества, но и, в большей степени, демонстрирует проблемы, связанные с вечными вопросами национальной истории.

Великое произведение искусства в смысловом отношении всегда масштабнее изначально задуманного художником. Это и есть «большое время» Бахтина. Существование «Китежа», как символа обновляемой истории русской духовности, началось задолго до его появления и продолжается поныне. «Китеж» вершит линию обращения Римского-Корсакова к христианским образам, но при этом содержит идею поклонения Земле в «природном храме». Ранее обозначенная религиозная тематика в «Псковитянке», «Царской невесте» и «Сервилии» достигает здесь наивысшего воплощения, однако дева Феврония – символ спасения русского мира – выступает и как носитель народного верования. Авторская позиция застывает между христианским милосердием и языческим великогуманным пантеизмом в поисках русского духовного абсолюта.

Внешний облик и характер Николая Андреевича Римского-Корсакова блестяще передан на знаменитом портрете кисти В.А. Серова (1898): композитор изображен за рабочим столом с карандашом в руке, его взгляд отражает сосредоточенность и эмоциональную сдержанность. Римский-Корсаков, несомненно, может быть воспринят нашим временем как непревзойденный пример строгой самоорганизации. У него не было праздного времени, современников поражала его работоспособность и неотступность от целей. При пристальном взгляде на жизнь Римского-Корсакова как на «фугообразное сплетение нитей» в служении искусству, возникает фигура титанического масштаба. Именно тогда размышление о нем приводит к пониманию значения его гения для русской и мировой культуры.

Доцент Д.И. Топилин, кафедра истории русской музыки

№3 (1404), март 2024 года

«Расслабленное настроение Москвы, вездесущая атмосфера искусства, весь город словно произведение искусства, и каждый наслаждается жизнью…» – так один из китайских участников Международной школы описал свои ощущения от поездки в Москву. 

Консерватория, важная часть образа нашей столицы, производит огромное впечатление на группы туристов, которые изучают Большую Никитскую. В некотором смысле она сходна с образом, сложившимся в музыкальной среде, своего рода метафорическим символом – место, доступное лишь немногим, самым талантливым, усердным и настойчивым, словно недосягаемый замок на вершине музыкального мира. Но всегда ли это так?

Международная школа не просто дает возможность интересующимся заглянуть в эти чертоги — она открыта для гораздо большего круга желающих проникнуться духом Консерватории. Это возможность сыграть роль студента в течение двух-трех недель даже для тех, кто далек от академической музыки. От студента-экономиста из Северо-Западного Политехнического университета Китая до юной индийской девушки, мечтающей о карьере в шоу-бизнесе. Такая возможность появляется дважды в год, во время каникул, когда постоянные студенты разъезжаются, и классы хотя бы иногда свободны. Это и есть Международная школа Московской консерватории, «Зимняя» и «Летняя».

Что тянет людей преодолевать тысячи километров, чтобы не просто посмотреть столицу России и посетить концертные залы, но именно самим стать частью местной культурной жизни? Уже на протяжении многих лет мы видим разные ответы на этот вопрос. Для кого-то, как для нейрохирурга из Италии, который приезжал на школу несколько лет назад, выступление на сцене, перед живой аудиторией было само по себе большим счастьем. Публика охотно прощала ему огрехи за обаятельное искреннее желание играть. 

Для других – это часть необходимого культурного багажа – так руководство упомянутого выше университета в Китае отправило на «Зимнюю школу» группу студентов самых разных гуманитарных и естественно-научных специальностей. Анастасия Новосёлова (специалист НТЦ «Музыкальные культуры мира») отметила, что вопросы, заданные ей после лекций (которые покорили гостей не только интересным содержанием, но и потрясающим владением лектора китайским языком!), показывали уровень кругозора порой выше, чем у проходящих вступительный коллоквиум абитуриентов. Нет сомнений в том, что детальное изучение жизнеописания П.И. Чайковского с последующей поездкой в Клин было для них не простым развлечением, а серьезным погружением в русскую культуру.

Для третьих же – это способ удовлетворить бескрайнее любопытство и желание показать себя. Таким на прошедшей «Зимней школе» был любительский хор из города Цзяинь (провинция Шэньси). Первым делом они посетили экскурсию в музее Н.Г. Рубинштейна с его руководителем Владимиром Михайловичем Стадниченко в качестве гида. Восхитившись мастерством рассказчика, они вручили ему подарки, а также спели песню на китайском языке из своего репертуара. Но больше всего им хотелось получить профессиональное наставление, которое им смогла дать Чжоу Чжоу (выпускница Московской консерватории, класс профессора А.В. Соловьёва). Для случайного слушателя, который бы вдруг оказался в тот день в Конференц-зале, наверное, особенно трогательной показалась бы песня «Прекрасное далеко», исполненная самыми маленькими участниками хора (самому младшему едва ли было 4 года). 

Увидеть Большой зал консерватории без публики, потрогать клавиши рояля в музее Рубинштейна и на сцене зала Мясковского, пообщаться со студентами и преподавателями, посмотреть на их труд и быт, немного соприкоснуться с ним – это те драгоценные моменты, которые дарит участникам Международная школа. Многое в Консерватории становится для нас, студентов, сотрудников и профессоров, привычным со временем, в том числе, привилегии нашей профессии. В творческом процессе, который требует невероятной усидчивости и концентрации для достижения значимого результата, можно ненароком забыть то чувство, которое каждый из нас испытал первый раз увидев Московскую консерваторию, с которым первый раз вышел на ее сцену и услышал первые аплодисменты, из-за которого решил связать свою жизнь с музыкой… Может быть неочевидной, но самой главной ценностью Международной школы станет для нас самих возможность вновь открыть для себя это чувство с помощью взгляда издалека.

Александра Кобрина, ведущий специалист Управления международного сотрудничества

Фото предоставлены Управлением международного сотрудничества