№ 3 (1314), март 2014

Дорогая Галина Алексеевна!

Сегодня, в день юбилея, Московская  государственная консерватория, Ваши коллеги, друзья, поклонники, всем сердцем с Вами.

Мы  чествуем Ваш талант и чтим Ваше редкостное дарование: выдающейся певицы, прекрасного педагога.

Вы, профессор Московской консерватории, успешно передаете свой бесценный  певческий и педагогический дар молодому поколению. Ваша слава упрочена победами учеников, удостоенных наград  на отечественных и международных  вокальных конкурсах.

Ваши заслуги были высоко отмечены высшей наградой — званием Народной артистки России.

В день юбилея желаем Вам прежнего энтузиазма и жизнелюбия.

Желаем Вам крепкого здоровья, новых  творческих  успехов,  педагогических удач, долгих и плодотворных  лет  жизни.

Декан вокального факультета,
Народный артист России,
профессор  П. И. Скусниченко

№ 3 (1314), март 2014

Ансамбль «Студия новой музыки», основанный в 1993 году Владимиром Тарнопольским, недавно отмечал свое 20-летие. За время существования коллектива музыканты исполнили множество различных сочинений современных композиторов, включая премьеры российских и зарубежных авторов, неоднократно выступали не только в нашей стране, но и за рубежом. 8 февраля в Рахманиновском зале состоялся очередной концерт юбилейной программы под названием «String prayers» («Струнные молитвы»).

Основными участниками концерта были музыканты-струнники. Прежде всего, это квартет в составе: Станислав Малышев (I скрипка), Инна Зильберман (II скрипка), Анна Бурчик (альт) и Ольга Калинова (виолончель). Созданный в 2004 году, он вошел в Ансамбль «Студия новой музыки» в 2005. Наряду с квартетом в программе вечера приняли участие Заслуженный артист России Александр Тростянский (скрипка), Андрей Винницкий (ударные), Егор Цай (скрипка), Татьяна Калмыкова (виолончель) и Сергей Карачун (контрабас).

Концерт объединила идея минимализма. Вечер открыла известная пьеса Арво Пярта под названием «Fratres» (в переводе с латинского – «братья») для скрипки соло, струнных и ударных (солист – А. Тростянский). Длительное развертывание и повторение материала на фоне динамического нарастания заворожили слушателей, произвели магическое впечатление, чему способствовало и звучание ударного инструмента. И эта атмосфера сохранилась даже после окончания пьесы.

«Night prayers» («Ночные молитвы») для струнного квартета и магнитофонной ленты входят в цикл Гии Канчели «Жизнь без Рождества». Изначально пьеса была предназначена для солирующего саксофона и камерного оркестра, но позднее композитор сделал переложение для струнных инструментов по заказу известного «Кронос-квартета», причем это сочинение стало самым популярным среди произведений, записанных ансамблем. В целом музыка Канчели довольно мрачна и характеризуется резкими перепадами настроений. Исполнители до последнего звука держали слушателей в состоянии напряжения вплоть до появления женского голоса в записи на ленте (на басовом фоне) со словами «Услышь мя, Господи».

Второе отделение открыли Пять танцев Джона Кейджа в переложении для струнного квартета. Это программная сюита из пьес Кейджа, скомпонованная композитором и деятелем экспериментального театра Эриком Зальцманом для хореографического представления в сопровождении препарированного фортепиано. Все части имеют названия: «Наша весна придет», «Сон», «Тотемный предок», «На природе», «Комната». В звучании струнного квартета музыка Кейджа воспринималась эффектно и выразительно.

Завершило вечер сочинение Джона Адамса «Shaker loops» для струнного септета, являющееся одним из эталонных минималистских произведений. В переводе с английского его название приблизительно означает «Вибрирующие петли» или «Вибрирующие циклы». Каждая из пяти частей этого «цикла» имеет свой программный подзаголовок: «Shaking and Trembling» («Трясясь и содрогаясь»), «Hymning Slews» («Гимнические вращения»), «Loops and Verses» («Циклы и стихи»), «A Final Shaking» («Финальная тряска»). Квартет и солисты, принимавшие участие в исполнении, создали плотную музыкальную ткань из мерцающих тембровых красок трех скрипок, альта, двух виолончелей и контрабаса. Это густое и насыщенное звучание завершило вечер.

Концерты подобного рода имеют большое значение в наше время, ведь многие любители порой не имеют даже общих представлений о том, что такое современная музыка, а слушатели с неподготовленным слухом с трудом ее воспринимают. Поэтому одной из важнейших задач является исполнение такой музыки для широкой аудитории, популяризация и пропаганда новых сочинений. Хочется верить, что число ансамблей и оркестров, исполняющих произведения композиторов XX и XXI веков, будет неуклонно расти.

Севара Мадаминова,
студентка ИТФ

№ 3 (1314), март 2014

Традиции тематических концертов были заложены межфакультетской кафедрой фортепиано много лет назад ее руководителями – профессорами М. Г. Соколовым и А. В. Самоновым. Неизменный интерес у слушателей вызывали разнообразные и содержательные программы «Музыка ХХ века», «В кругу друзей», «От песни до рапсодии», «Музыка Серебряного века». Вместе с тем возникают и новые тенденции в проведении этих мероприятий: обновляется репертуар, создаются оригинальные составы ансамблей с участием фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов. В качестве солистов нередко дебютируют талантливые студенты-вокалисты.

22 декабря силами студентов межфакультетской кафедры фортепиано под руководством проф. Е. С. Карпинской в Рахманиновском зале состоялся концерт «Музыкальный салон». В его программе помимо студентов консерватории впервые приняли участие и ученики ЦМШ, проходящие обучение в классе фортепиано в качестве дополнительного предмета. Несомненно, что инициатива творческого сотрудничества ЦМШ и межфакультетской кафедры фортепиано консерватории, которую педагоги поддержали с большим энтузиазмом, имеет хорошую перспективу.

Программа концерта оставила яркое впечатление. Как всегда, прозвучали редко исполняемые произведения. «Ноктюрн» Т. Дюбуа для фортепианного квинтета (А. Мороз – гобой, К. Траулько – скрипка, Д. Тетерлева – альт, О. Беляев – виолончель, А. Никулина – фортепиано; класс доц. В. Д. Юрыгиной-Клевке) порадовал слушателей не только красотой музыки, но слаженностью и профессионализмом ансамблевой игры. Своеобразием музыкального стиля привлекло внимание публики исполнение М. Романовской (класс доц. Е. В. Андреевой) Ноктюрна А. Лурье «Феникс-парк».

Как предполагают традиции музыкального салона ХIХ века, в концерте звучали также известные классические произведения. Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы Моцарта и «Дуэт кошек» Россини подарили публике Т. Барсукова и К. Сучков в фортепианном сопровождении С. Аверченковой (класс ст. преп. Н. Е. Бельковой). Обладая прекрасными вокальными данными, исполнители сумели проявить себя еще и замечательными актерами.

Очень проникновенно прозвучала «Серенада» Шуберта-Листа в интерпретации И. Гостева (класс проф. Н. Н. Деевой). О. Рустамов (скрипка) и Т. Любомирская (фортепиано, класс доц. Н. Т. Мартиросян) проявили в «Цыганских напевах» П. Сарасате яркий темперамент и виртуозную технику игры.

Колоритным звучанием ансамбля в «Элегической поэме» С. Скотта привлекли внимание слушателей В. Сидоренко (скрипка) и В. Мистюкова (фортепиано, класс проф. Е. С. Карпинской). Тонкими градациями звука и чувством стиля отличилось исполнение И. Куликовым (класс проф. Е. М. Соколовой) «Поэмы» А. Скрябина соч. 32 № 1. М. Нор (тенор) и А. Строганова (фортепиано, класс проф. Н. Д. Юрыгиной) порадовали вдохновенной интерпретацией романса Чайковского «Нам звезды кроткие сияли». Также тепло были встречены публикой студенты класса проф. Н. Д. Виноградовой Ю. Василевский, на одном дыхании сыгравший «Порыв» Шумана, и В. Вахромеева, исполнившая «Вальс» Рахманинова.

Выступления студентов и работа их педагогов заслуживают внимания и высокой оценки. Несмотря на то, что концерт «Музыкальный салон» продолжался около трех часов, благодарные слушатели не хотели отпускать артистов, бурно приветствуя их аплодисментами и возгласами «Браво!». Хочется поблагодарить Межфакультетскую кафедру фортепиано за такой замечательный подарок и пожелать ей дальнейших успехов и процветания!

А. В. Ксенократова,
преподаватель кафедры фортепиано Института военных дирижеров

№ 3 (1314), март 2014

По сложившейся традиции праздничным утром, 8 марта в наполненном солнечными лучами Рахманиновском зале состоялся «Детишник Камерного хора». Организованный знаменитым консерваторским коллективом, в этом году он прошел уже в четвертый раз.

Этот необычный проект родился в 2011 году по инициативе профессора Бориса Григорьевича Тевлина. Изначально в концерте принимали участие дети воспитанников Камерного хора, но теперь праздник стал общеконсерваторским. И это не случайно, ведь все, кто попал в стены консерватории и прошел через творческие испытания, по-настоящему становятся одной семьей.

Удивительно добрая акция началась с приветственного слова художественного руководителя Камерного хора Александра Соловьева, который с легкостью завладел вниманием как взрослых, так и самых маленьких участников торжества. Затем на сцене появился ведущий-сказочник Петр Татарицкий и… начало происходить волшебство. Ведь это ли не чудо, когда каждый ребенок может выйти на сцену Рахманиновского зала консерватории и познакомить всех присутствующих со своим талантом?!

Прошел всего лишь год с такой же теплой последней встречи, и многие имена юных талантов, ставшие привычными, вновь радостно зазвучали в этом зале. Среди них: династии Чижевских – Ева (3 года), Лука (4 года), Катя (7 лет) и Волковых – Марианна (4 года), Маргарита (2 года). Выступили также пианистки Майя Соловьева (7 лет), Полина Кабалевская (11 лет), Василиса Георгиевская (11 лет), гобоистка Аглая Голубева (9 лет), скрипач Александр Федюшкин (11 лет) и гитарист Георгий Канищев (11 лет). Чудесно читали стихи Святослав Иванов (3 года), Саша (4 года) и Катя (12 лет) Кудакины, Марк Артамонов (5 лет). Всего – более тридцати номеров…

Праздник удался благодаря поддержке родителей, которые переживали, готовили своих детей, выходили вместе с ними на сцену, чтобы сыграть, спеть, а иногда и просто подержать за руку… Среди слушателей была и Валерия Константиновна Гневышева – жена Б. Г. Тевлина, чьи слова не раз вспоминали в тот день. Сказочник Петр Татарицкий всё время подбадривал юных музыкантов и создавал теплую атмосферу детского праздника вместе с организатором «Детишника» Александром Соловьевым, который награждал участников памятными медалями и красочной афишей мероприятия.

В финале детской программы звучали по-настоящему профессиональные выступления музыкантов, обещающих стать новым поколением звезд, – пианиста Евгения Евграфова (11 лет), гобоиста Алексея Савинкова (14 лет) и кларнетиста Ивана Мовчана (14 лет).

А завершился концерт истинным подарком от Камерного хора Московской консерватории – в качестве приношения всем слушателям он исполнил хорошо знакомые песни: «Ноктюрн» А. Бабаджаняна и хоровые номера из мюзикла Г. Гладкова «Обыкновенное чудо»… Дыхание в унисон сближает людей, и, несомненно, через пару лет на этой сцене появятся новые талантливые детишки с хорошо знакомыми фамилиями.

Юлия Костина

№ 3 (1314), март 2014

29 января состоялась Пресс-конференция, посвященная сразу двум событиям: VIII международному юношескому конкурсу имени Чайковского и Международной премии Чайковского. Ее провели ректор МГК А. С. Соколов, директор ЦМШ В. Овчинников и гендиректор Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П. И. Чайковского А. Щербак.

Конкурс впервые прошел в Москве в 1992 году. На пресс-конференции А. Щербак напомнил: «А. С. Соколов стоял у истоков юношеского конкурса. Он проводится в разных странах – для юных музыкантов важно провести его как можно ближе к дому. В этом году конкурс пройдет в Москве с 23 июня по 3 июля. Ожидаем большую часть конкурсантов из России».

В. Овчинников добавил: «Этот конкурс задумывался не как альтернатива, а как возможная часть большого конкурса Чайковского. Недавний конкурс в Монтрё (Швейцария) показал высокий уровень: в финале игрались самые серьезные программы – Третий концерт Рахманинова, Второй Прокофьева, – и они были исполнены великолепно. Председателем жюри в номинации «фортепиано» будет Алексей Наседкин, «скрипка» – Виктор Третьяков, «виолончель» – Наталья Шаховская. Силами МГК, ЦМШ и Гнесинской академии будут предоставлены возможности для занятий».

На вопрос об участии Московской консерватории А. С. Соколов уточнил: «Консерватория имеет огромные наработки в области проведения конкурсов, брифингов и пресс-конференций. Будет предоставлено интернет-вещание и новый парк инструментов. Также любой участник после прослушиваний сможет получить консультацию любого профессора».

Международная премия им. П. И.  Чайковского присуждается за выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры. «Веский аргумент для этой премии – юбилей Чайковского, — рассказывает А. С. Соколов. — Нам бы хотелось, чтобы она стала традицией. Это очень мобильная премия, исходит из реальной ситуации каждого года: и их количество, и номинации. Априори – награждение самых достойных. Премия изначально негосударственная, поэтому финансовые параметры будут определяться активностью Попечительского совета, как и поддержкой грантовых фондов государственных органов. Основная работа ведется со спонсорами, зачастую благотворительными».

Согласно положению, премия присуждается ежегодно на основании решения Организационного комитета. Его постоянные члены (соучредители): Московская консерватория, Фонд П. И. Чайковского, Дом-музей П. И. Чайковского, Ассоциация лауреатов конкурса Чайковского. Торжественная церемония награждения лауреатов и концерт проходят во время празднования дня рождения П. И.Чайковского (7-­8 мая).

Собкор «РМ»

№ 3 (1314), март 2014

Интервью с председателем II Международного конкурса вокально-фортепианных дуэтов «PIANOVOCE» профессором А. З. Бондурянским

– Александр Зиновьевич, как возникла идея проведения конкурса вокально-фортепианных дуэтов?

– Идея создания такого конкурса принадлежит профессорам кафедры концертмейстерского мастерства. Прежде всего, следует назвать Г. Н. Брыкину и И. В. Осипову, которая заведует кафедрой. Возникла идея больше двух лет назад и была поддержана деканом вокального факультета П. И. Скусниченко, а затем получила поддержку ректора А. С. Соколова. Далее к этому подключилось Управление специальных творческих программ, возглавляемое К. О. Бондурянской, которое отвечает за проведение всех конкурсов Московской консерватории.

Сначала мы решили сделать конкурс открытым консерваторским. Таким он был зимой 2012 года. Основными участниками были студенты и аспиранты Московской консерватории, но уже тогда в конкурсе приняли участие ансамбли из других московских вузов. Он имел большой успех и получил широкий резонанс как в музыкантских кругах, так и у публики. И, как говорится, слух об этом конкурсе «пошел по всей Руси великой» и даже за ее пределами: мы стали получать сигналы о том, что люди в разных странах интересуются, будет ли его повторение. Вполне естественно, созрела мысль о придании ему статуса международного.

– Есть ли у этого конкурса какие-то свои особенности?

– Сам по себе конкурс «Pianovoce» – необычный. Он отличается как от чисто вокальных конкурсов, где концертмейстеру отводится не самая первостепенная роль, так и от тех фортепианных конкурсов, в программу которых вкрапливаются вокальные сочинения, и жюри не очень обращает внимание на певцов, становящихся как бы иллюстраторами. Здесь же была идея доказать всем, и прежде всего самим себе, что выступление такого ансамбля, где соединены певец и пианист, призвано в первую очередь продемонстрировать ансамблевые навыки участников. И лучшего результата такое творческое сотрудничество может добиться, если представляет собой единое органичное целое.

– Каков был профессиональный уровень участников этого года, изменился ли он по сравнению с прошлым конкурсом?

– На каждом конкурсе есть свои победители и свои неудачники. Мы провели серьезный отбор. Первый тур проходил по видеозаписи, в результате чего к очному второму туру были допущены 22 ансамбля. У каждого ансамбля были свои безусловные достижения, художественные победы, у одних – более весомые, у других – менее. Я могу только свидетельствовать, что нынешний конкурс был очень сильный по составу и художественному уровню. Именно в этом году была достигнута изначальная цель – демонстрация навыков ансамблевого искусства.

– В нынешнем конкурсе «Pianovoce» Вы были председателем жюри. Что Вы можете сказать об этом?

– Честно говоря, когда мне предложили возглавить жюри, я был горд этой честью, понимал, что буду находиться среди настоящих мэтров вокального и концертмейстерского искусства. В жюри вошли И. Осипова, Г. Брыкина, П. Скусниченко и зарубежные коллеги  Райнер Армбруст (Германия), Зигрида Кригере (Латвия), Эрве Олеон (Франция). Пригодился и собственный опыт выступлений с такими замечательными певцами, как Г. Писаренко, Е. Образцова, Ю. Кауфман, Н. Красная, Е. Нестеренко, А. Мартынов, С. Яковенко и др. Работать в жюри было очень приятно и очень интересно.

– Что, на Ваш взгляд, интересней – исполнять или судить?

– И то, и другое, безусловно, интересно, но, наверное, судить все-таки тяжелее. Судить сидя в зале – проще: публика не задумывается над обоснованием своего «нравится – не нравится», если совсем не нравится – можно выйти из зала! А здесь свое мнение ты должен уметь обосновать, сделать так, чтобы твое «не нравится» не нанесло непоправимую психологическую травму молодому артисту. Это очень трудно. Каждый раз ловишь себя на мысли, что приходится решать сложные задачи: не навредить – не захвалить и не переругать, угадать потенциал артиста, его возможности в будущем. Очень важно сохранить для молодого человека шанс на самореализацию даже в случае временной неудачи. Как и уметь поощрить любую, даже самую малую удачу. Наверное, во всем этом есть и музыкантская совесть, и музыкантский опыт.

– Проходят ли конкурсы вокально-фортепианных дуэтов еще где-нибудь?

– Да, такие конкурсы есть. Их очень немного – по-моему, во Франции и Голландии. Поэтому проведение конкурса у нас представляется очень важным. Главное – мы делаем акцент на русском репертуаре.

– А есть различие между разными исполнительскими школами Европы и России?

– Я не люблю, когда говорят, что иностранцы не умеют петь и играть русскую музыку. Они демонстрируют какой-то иной взгляд. Это может быть интересно, потому что однозначность – не всегда признак верного художественного решения. Так было в случае с польским ансамблем (Лукаш Хайдученя – Кристина Рачиньска, II премия): их прочтение цикла Мусорского «Песни и пляски смерти» было настолько ярким и убедительным, что они стали любимцами публики.

Лукаш Хайдученя и Кристина Рачиньска (II премия)

Но слушатели, конечно, восхищалась искусством и других победителей. Особенно восторженно были встречены «Песни об умерших детях» Г. Малера и ария Принцессы де Буйон Ф. Чилеа в исполнении дуэта Анна Викторова – Педро Перейра (I премия и специальный приз Дмитрия Хворостовского); песни А. Берга и романсы С. Рахманинова в интерпретации Елены Гусевой с Виталием Гавруком (II премия наряду с польским ансамблем); песни Р. Шумана в прочтении дуэтом Себастьян Подбрегар – Анна Пристромска, ария Цербинетты Р. Штрауса, исполненная Людмилой Хайруллаевой с Андреа Мерло (оба дуэта – лауреаты III премии).

Анна Викторова и Педро Перейра (I премия и специальный приз Дмитрия Хворостовского)

– Был ли слушательский интерес к прошедшему конкурсу?

– Не могу не выразить своего восторга перед нашей публикой, которая и в будни, и в праздники, несмотря на не самую лучшую погоду, находила в себе силы в 10 утра заполнять Рахманиновский зал и проводить вместе с нами все время конкурса! А на заключительном концерте слушатели встречали каждый ансамбль очень восторженно. Было приятно, что все заслужили свои овации.

Елена Гусева и Виталий Гаврук (II премия)

– Их успех будет иметь продолжение?

– Именно на этом конкурсе мы получили массу заявок от различных филармоний России с предложением провести концерты лауреатов, дипломантов, финалистов – такого, пожалуй, я не припомню. Это говорит, во-первых, об интересе к камерному пению и к такому своеобразному ансамблю как певец – пианист. Во-вторых, радует, что молодые артисты получают возможность самореализации – в какой-то момент основным и превалирующим становится не стремление как можно больше заработать, а именно желание выразить себя на публике, донести и реализовать свои задумки, почувствовать себя востребованным. Вот это, пожалуй, самое главное и заслуживает действительно очень большого внимания и поощрения.

– Какие напутствия Вы хотели бы дать участникам следующего конкурса «Pianovoce»?

– Создавать ансамбли заранее. Обладать обширным репертуаром, из которого можно взять наиболее удачное. Приобретать необходимый концертный опыт. То есть надо очень и очень много работать!

Беседовала Мария Зачиняева,
студентка ИТФ

Фотографии Дениса Рылова

№ 3 (1314), март 2014

Как известно, 2014 год объявлен перекрестным годом культур России и Великобритании. На протяжении оставшихся 10 месяцев эти страны будут обмениваться творческими идеями, впечатлениями и черпать лучшее из искусства друг друга. К взаимообогащающему процессу присоединилась и Московская консерватория. 9 марта в Рахманиновском зале можно было наблюдать поистине удивительное зрелище под названием «Музыкальный Диснейленд». Автор проекта – режиссер и хореограф Наталия Кайдановская осуществила постановку семи-оперы Генри Пёрселла «Королева фей» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Сам композитор в 1692 году задумывал свое сочинение как блестящую феерию с музыкой, пением, танцами и множеством спецэффектов. Особенность сегодняшней интерпретации в том, что она предназначена для детской аудитории.

Столь привычный глазу Рахманиновский зал в тот вечер изменился до неузнаваемости: все пространство было почти целиком заполнено листвой, с потолка струились цветочные реки, в центре стоял золоченый трон для прекрасной царицы (декорации и костюмы Анны Кайдановской)… Отрешиться от всего земного и современного, окунуться в мир фантастики и мечты – вот какова главная идея постановки. Для осуществления замысла были задействованы очень разные люди – от знаменитых актеров (Оберон – Юрий Голубцов, Титания – Яна Прыжанкова, оба выступают в театре «У Никитских ворот») до самых маленьких «звездочек». Самой юной исполнительнице – Олечке Тмур, сыгравшей Зеленого горошка, на вид не более двух лет! В проекте также приняли участие приглашенные певцы-солисты, инструментальный ансамбль старинной музыки «Ладъ» под руководством Алексея Семенова, вокальный коллектив студентов ФИСИИ, учащиеся ЦМШ при Московской консерватории и дети из Мастерской театрального искусства Антона Николаева (последний, кстати, создал превосходный комический образ Поэта-Осла).

Но как в хорошем спектакле, здесь нет главных и второстепенных героев, больших и маленьких ролей – все трудятся на одно общее благо. Как и было задумано у Пёрселла, арии, ансамбли и хоры чередуются с разговорными диалогами, причем, вся композиция выстроена так, что развитие сюжета происходит в словесных репликах, а музыка помогает глубже осознать ситуацию, сопровождает действие лирическим комментарием. Недаром музыкальные номера называются «масками», и их исполняют не Оберон и Титания, а такие персонажи, как Ночь, Тайна, Весна, Лето, Осень, Зима… Разумеется, все вокальные фрагменты звучали на языке оригинала. Стоит отметить замечательную работу Ольги Гречко (сопрано), Германа Рудницкого (тенор) и Павла Есина (баритон). Они не только великолепно исполнили свои партии, но и чутко следили за общим ходом постановки, помогая самым маленьким участникам подняться на сцену и спуститься с нее.

Инструментальная часть тоже была на высшем уровне. Ансамбль старинной музыки «Ладъ», расположившийся около сцены (увы, оркестровой ямы в Рахманиновском зале нет), пребывал в полной гармонии с певцами, а их сольные номера также вызвали всеобщее восхищение. Кроме того, на сцене присутствовал очаровательный камерный коллектив, собранный из учеников ЦМШ (Нелли Ефимова – скрипка, Савва Григорьев – виолончель, Соня Москалева – арфа). Их исполнение было менее совершенным (зато им есть, к чему стремиться), но искренним и вдохновенным…

Но самыми яркими, красочными и потрясающими в этом представлении были танцы. И это не удивительно, ведь режиссер-постановщик спектакля Наталия Кайдановская – профессиональная балерина и хореограф! Танцевали практически беспрерывно. Можно говорить как о собственно талантливой хореографии, так и о талантливом ее воплощении. Созданная в самых лучших традициях барокко, она идеально сочеталась с музыкой. Гармоничным окончаниям музыкальных фраз соответствовали галантные поклоны, необычайно выразительные позы, изящные жесты. Временами даже мелькали движения из классического балета, внося в танец особую полетность и изысканность. Все это характеризует Н. Кайдановскую как опытного, музыкально одаренного, обладающего безупречным вкусом балетмейстера. В завершение вечера она под громкие аплодисменты появилась на сцене, с непринужденной грацией исполнив несколько па. Ее хореографические идеи блестяще осуществили учащиеся Мастерской театрального искусства (свита Титании и Оберона), по возрасту еще дети, но по умениям – состоявшиеся профессионалы. Уже само выражение их лиц говорило об осознании ответственности и понимании художественных задач, а каждое их движение было максимально отточено. Облаченные то в легчайшие туники, то в роскошные бархатные одежды, они держались достойно, по-взрослому и покоряли творческой заинтересованностью.

Доказательством того, что проект действительно удался, стало единодушное признание публики. Вспомним, что она состояла из детей, и при этом на протяжении всего представления в зале стояла абсолютная тишина. Никто не кричал, что он проголодался или хочет пойти домой, как это часто бывает с малышами на концертах классической музыки. Вместе с участниками действия юные зрители искренне переживали историю короля и королевы фей, веря в происходящее и наслаждаясь каждым мгновением, проведенным рядом с мечтой.

Анастасия Попова,
собкор «РМ»

Фотографии Дениса Рылова

№ 2 (1313), февраль 2014

В России создается добровольная пожарная охрана. Физические лица смогут создавать объединения пожарной охраны самостоятельно или через общественные объединения. Общественные объединения пожарной охраны образуются в общественных организациях и учреждениях. Финансовое и материально-техническое обеспечение добровольной пожарной охраны осуществляется за счет собственных средств, взносов, пожертвований, средств учредителей, поддержки органов власти и муниципалитетов и др.

Как показал проведенный анализ деятельности пожарной охраны развитых стран мира, численность добровольной пожарной охраны в десятки раз превышает численность подразделений профессиональной пожарной охраны. То есть функция тушения пожаров в этих странах в большей степени осуществляется добровольцами. Это стало возможным за счет активной позиции государства и высоких моральных устоев общества. Отечественный и зарубежный опыт показывает, что наиболее рациональным средством противопожарной защиты в этом случае является организация добровольной пожарной охраны.

6 мая 2011 года принят Федеральный закон о добровольной пожарной охране № 100-ФЗ. Добровольными пожарными могут стать граждане, достигшие 18 лет. Соответствующий статус приобретается с момента обязательной регистрации в реестре добровольных пожарных. Определены права и обязанности добровольных пожарных, для них предусмотрены компенсации и льготы. Добровольных пожарных, не имеющих специального образования, обязательно обучат по программам профессиональной подготовки, первоначальной и последующей.

Впервые в истории нашей страны деятельность добровольной пожарной охраны удалось урегулировать на уровне федерального закона. Это говорит о том, что проблемам обеспечения пожарной безопасности в стране уделяется большое внимание. Усильями пожарной охраны МГК (138-я пожарная часть 2-го отряда Федеральной пожарной службы по г. Москве) в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского также создана своя добровольная пожарная дружина из 10 человек.

Пожарная охрана МГК

№ 2 (1313), февраль 2014

У тех, кто следит за происходящими в наших музыкальных театрах событиями хотя бы по газетам, должно было бы сложиться мнение, что все постановки последних лет пытаются перещеголять друг друга в неожиданности трактовок. Это касается не только классики, где подобные явления порой совершенно неорганичны, но и постановок опер современных композиторов, в которых главной отличительной чертой часто бывает, пусть и высокохудожественный, выход за привычные формы оперного искусства.

Сцена из оперы «Жених» Анжелики Комиссаренко

Этот процесс характерен не только для нашей страны, но является общемировой тенденцией. Фантастические, не соответствующие сюжету костюмы и декорации, проектирование на экран разнообразного видеоряда… Иногда это смотрится более или менее органично – как, например, в постановке оперы «Записки сумасшедшего» Ю. М. Буцко в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского – но все равно возникает вопрос: неужели люди стали до такой степени невосприимчивы к музыке, что их воображение требуется нагрузить столь избыточной дополнительной информацией? А может быть, сегодня вообще нельзя создать произведение для музыкального театра, написанное в традиционной форме?

Ответом на эти сомнения стали премьеры трех камерных опер молодых композиторов, состоявшиеся 29 ноября 2013 года в театре «Открытая сцена» на Поварской в рамках проекта «Лаборатория современной оперы» (художественный руководитель – Заслуженный деятель искусств России и Украины, профессор В. Г. Кикта). Постановка опер «Жених» Анжелики Комиссаренко (по одноименной сказке А. С. Пушкина) и «Квадратура круга» Артёма Ананьева (по новеллам О. Генри) – преподавателей Московской консерватории, как и «Марина» Дмитрия Суворова (по письмам М. Цветаевой), дипломной работы выпускника РАМ им. Гнесиных, была осуществлена режиссером-постановщиком Екатериной Василёвой – внучкой прославленного танцовщика и балетмейстера В. Ю. Василёва.

Сцена из оперы «Марина» Дмитрия Суворова

Можно ли сегодня написать и поставить оперу на сказочный сюжет? В XIX веке, когда внимание общества было приковано к русскому фольклору, появилось много таких опер – достаточно вспомнить Глинку, Римского-Корсакова, Чайковского, Серова и других композиторов. Прошло более ста лет… Неужели теперь интерес утерян? Конечно же, это не так – с детских лет в нас сохраняется тяга к сказке в ее естественном, не искаженном никакими ультрасовременными «новациями» виде.

Либретто оперы «Жених» (наиболее продолжительной из всех представленных) создано композитором на сюжет первой и, вероятно, наименее известной сказки, написанной А. С. Пушкиным балладной строфой в 1825 году, во время ссылки в Михайловское. Публика услышала «запрятанные» в музыке мелодии народных песен (в том числе из сборника Кирши Данилова), народный наигрыш, а также мелодию народной песни, записанную в селе, где бывал А. С. Пушкин.

Опера состоит из семи картин с прологом и эпилогом. Главные партии блестяще исполнили Ольга Гречко (Наташа), Илья Ушуллу (Жених), Сергей Борзов (отец), Анна Блашкина (мать) и Алена Абрамова (сваха, подруга). Кроме того, в постановке был задействован вокальный ансамбль (Екатерина Пац, Марианна Асвойнова, Константин Забелин, Владимир Богдашкин) и инструментальный ансамбль (Даниил Пасека, Екатерина Гладышева-Долина, Михаил Аленин, Юрий Посыпанов, Мария Садурдинова) под управлением дирижера Сергея Акимова. Постановка оперы была решена Е. Василёвой в форме народного лубка, смотрелась захватывающе и органично дополняла музыку.

Опера «Квадратура круга» – совсем иной взгляд на музыкальный спектакль как таковой. Три важнейших его составляющих – пение, актерская эмоция и сценическое действие – плотно сплелись в единый клубок личной экспрессии, блестяще переданной исполнителем партии О. Генри Алексеем Зубаревым (баритон). Композитор (выступивший также в качестве автора сценария и дирижера) и режиссер предложили зрителям достаточно парадоксальный взгляд на американского новеллиста. Если вы всегда были убеждены в том, что его рассказы – это уморительные проделки вождя краснокожих, авантюры Таккера и Питерса, трогательная доброта всех «родственных душ», населяющих «этот безумный, безумный мир», – то вы, скорее всего, ошибались. Это лишь часть «айсберга» по имени О. Генри. За парадоксами и горькой иронией его сюжетов – жизнь самого автора, испитая им «до дней последних донца» (В. Маяковский).

Пять картин оперы (по мотивам новелл «Ночной бродяга», «Последний лист», «Обед у…», «Сон Мюррея» и «Квадратура круга») – это рассказ о самом О. Генри в фактах его биографии (арест, отказ редакций печатать рассказы и т. д.) и в кошмарных снах его персонажей (вплоть до казни на электрическом стуле). Режиссерский пафос «Квадратуры круга» – это кровавый триллер с двойным убийством, игра А. Зубарева и актеров миманса здесь выше всяческих похвал. Но что изначально заявлено в музыкальной партитуре? Тщательно отобранное слово О. Генри и музыка А. Ананьева, словно «закутанная» в монотонно-сумрачное, пронизанное вспышками ярости звучание струнного квартета, дают осознание глубинного смысла происходящего. Опера «Квадратура круга» с ее почти хичкоковским напряжением – это философская притча о природе искусства и личной трагедии художника, превратившего свою жизнь в фантасмагорию правды и вымысла.

Либретто оперы «Марина» основано на текстах неотправленных писем Марины Цветаевой, написанных ею в 27 лет. Первоначальная версия оперы, предназначенная для исполнения сопрано и симфоническим оркестром, была переработана автором специально для этой постановки. Партии струнного квартета исполняли Варвара Копьева, Дарья Головченко, Варвара Гринденко и Мария Нефедова, партию фортепиано – Евгений Сергеев, дирижировал Евгений Афанасьев. Солистке Анне Половинкиной удалось искусно передать замысел композитора.

К. Ю. Бохоров,
кандидат культурологи

№ 2 (1313), февраль 2014

«ARTинки с выставки» – проект, призванный объединить молодых людей из разных областей искусства, 20 декабря завершился концертом в Рахманиновском зале (о том, как задумывалось и готовилось это событие, «Российский музыкант» уже рассказывал своим читателям: см. 2013, № 8, ноябрь. – Ред.). Концерту предшествовал круглый стол, собранный куратором проекта Владиславом Тарнопольским. Заявленная тема «Взаимодействие музыкального и визуального» открыла большие возможности для обсуждения, и дискуссию даже пришлось прекратить из-за нехватки времени. Выступали не только непосредственные участники: о Мусоргском и его цикле «Картинки с выставки» рассказала профессор С. И. Савенко, краткий экскурс в историю взаимодействия музыкального и визуального в XX веке провел композитор Ф. Софронов. В ходе дискуссии интересные соображения высказали профессор В. П. Чинаев, композитор С. Невский. Но главное – участники, наконец, получили возможность познакомиться друг с другом. Речь идет, как помним, о художниках и молодых композиторах, которые писали свои сочинения по арт-объектам, не зная их авторов в лицо. Все композиторы – студенты и выпускники Московской консерватории.

Наталья Прокопенко (класс проф. Ю. В. Воронцова) вдохновилась идеей звуковой инсталляции Евгения Гранильщикова «Бегство», которая представляет собой зал кинотеатра. В нем воспроизводится фильм 1946 года, в котором отсутствует видеоряд, но есть звуковая дорожка. Композитору показалось, что идея Гранильщикова коррелирует с идеей музыкального искусства как пространства и поля для размышления. В «Fugue» Н. Прокопенко, написанной для флейты, индийской поющей чаши, кларнета и виолончели, автор сопоставляет континуальное и дискретное, воссоздавая электронное звучание силами акустических инструментов.

Кирилла Широкова (класс проф. В. Г. Тарнопольского) привлекла работа «Кому принадлежит тень от зонтика» художников Софьи Гавриловой и Алексея Корси своей идеей отражения. Пьеса Широкова написана для флейты и пленки, где основная идея состоит в непрерывном, ненасытном поиске «своей тени», но их соединение невозможно. Для исполнителя была поставлена сложная задача: флейтистка Александра Елина осуществляла этот «поиск» на барочной флейте, одновременно слушая запись флейты современной. Публика при этом чувствовала себя немного лишней: Кирилл назвал свое произведение «self-beloved shadows» – «влюбленные в себя тени», а влюбленным, как известно, публика не нужна.

Александр Хубеев (класс доц. Ю. В. Каспарова) обратился к монументальной инсталляции Дмитрия Каварги под названием «Каварга. Конец света. 21.12», воплотившей сон художника о конце света. Инсталляция занимала добрую половину нижнего этажа «Ударника», Александр в день закрытия выставки побродил внутри нее, и этот опыт был очень важным для композитора. Свое произведение «Cryptocalypse» он связал с виолончелью и электроникой. Музыка произвела впечатление ползучей жути с внеземным оттенком, как будто конец света ожидается именно оттуда.

Анна Ромашкова (класс проф. Т. А. Чудовой) вдохновилась инсталляцией «Упражнения» Анны Желудь. Это была одна из наиболее сложных с психологической точки зрения работ на выставке. Она состоит из трех «разделов», «слоев»: огромные элементы змейки Рубика – жесткие металлические каркасы, идеально выровненные и непогрешимые с точки зрения математики; фотографии автора с изрезанными губами, кровоподтеками на лице, очень экспрессионистические; письмо (оно написано от руки, занимает около 13 страниц формата А4, очень личное, больше похоже на дневниковую запись, с множеством орфографических и пунктуационных ошибок, зачеркиваний и исправлений, производит впечатление полной ментальной нестабильности автора). Композитор уловила линию, идущую от объективности металлических конструкций к субъективности письма, и именно это попыталась передать в своем произведении. Она назвала его «Acorn», что по-английски значит «Желудь», подчеркивая этим, что речь здесь идет об авторе инсталляции. Музыкальное воплощение задействовало скрипку, ударные, флейту-пикколо, кларнет (исполнитель не только играл на инструменте, но и свистел отдельную партию) и виолончель. Постукивания и звуки неопределенной высоты постепенно наращивали свою мощь, и произведение оборвалось на линии crescendo.

Денис Хоров (класс проф. Ю. В. Воронцова) написал произведение, которое по-русски не произносится – «ghbdtn». Любой пользователь компьютера и социальных сетей знает, что именно так выглядит напечатанное на клавиатуре слово «привет», если человек забыл переключить ее с английского на русский язык (это одна из самых популярных опечаток!). Композитор работал по инсталляции арт-группы Recycle «Letter F», представляющей собой памятник фейсбуку – одной из самых распространенных социальных сетей в мире. Сочинение Дениса – это реконструкция процесса общения в соцсети. На сцене два исполнителя: альтистка и флейтистка. Они сидят лицом к зрителю, не общаясь друг с другом. Каждая из них ведет свой собственный диалог с воображаемым собеседником. Инструменты служат им для передачи процесса пользования компьютером: очень тихо они воссоздают стук клавиш, разминают ноги, проговаривают отдельные фразы… Публика невольно прослеживает процесс общения других людей. От этого возникает чувство дискомфорта, к которому, очевидно, и стремился композитор.

Елена Рыкова (класс доц. Ю. В. Каспарова) завершала концерт. Для воплощения своего замысла ей понадобилось привлечение перформера и небольшой инсталляции: в центре сцены стояла высокая ширма из белой бумаги. Композитор выбрала два арт-объекта: упоминавшийся «Letter F» и работу Николая Наседкина «Друзьям. До востребования», мотивом которой послужило размышление о дружбе в современном мире. Арт-объект Наседкина представляет собой огромный шалаш, сложенный из листов бумаги с нанесенными на них изображениями (в шалаш можно было зайти и всё рассмотреть). Эти две идеи у автора музыки слились в пьесе с абсурдистским названием «Stop at the next cloud or I will turn into a scorpion» («Остановите у следующего облака, иначе я превращусь в скорпиона»). Она написана для кларнета, виолончели, ударных и перформера, причем композитор использовала home swinger – один из инструментов Юрия Ландмана (известного современного нидерландского конструктора музыкальных инструментов).

Остается добавить, что от «Картинок с выставки» Мусоргского организаторы концерта взяли и идею прогулки. Эта прогулка осуществилась в двух направлениях: видеоряд (режиссер Алексей Смирнов позволил слушателям увидеть арт-объекты, вдохновившие музыкантов) и звуковое сопровождение (импровизация на ударных Марка Пекарского, создававшая неповторимую атмосферу). Несмотря на недоработки в организации, которые можно списать на юность проекта, концерт, да и все «ARTинки» оставили самое положительное впечатление. Будем ждать продолжения!

Елизавета Гершунская,
студентка  ИТФ
Фото Федора Софронова

№ 2 (1313), февраль 2014

Время не властно над ней. Она по-прежнему энергична и темпераментна, полна творческих идей и вдохновенного горения, не перестает создавать новые труды, ни один из которых по замыслу не повторяет другой. Ушедший год ознаменовался юбилеем профессора кафедры теории музыки Московской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РФ и подлинного Магистра полифонии Наталии Александровны Симаковой.

До сих пор, встречая моих однокурсников по консерватории и упоминая имя Наталии Александровны, вне зависимости от выбранной ими специализации я всегда слышу от них неизменное: «Какие у нее были потрясающие лекции!», «До сих пор всё помню, это было настолько захватывающе!», «Наталия Александровна необыкновенно артистична!», «Не выучить и не понять ее предмет было просто невозможно, ведь было так интересно!»

В самом деле, преподавание – одно из подлинных призваний Наталии Александровны. Каждая ее лекция, прослушанная мною еще в студенческие годы, была не просто профессиональным опытом высочайшей пробы – это всегда был захватывающий спектакль, творимый на наших глазах удивительно яркой и красивой женщиной. Она никого не могла оставить равнодушным – ни к себе, ни к преподаваемому ею предмету. Сочетание подлинного мастерства художественного слова, блестящего ораторского искусства, великолепного богатого русского языка и тонкого, аристократического артистизма в каждом жесте и повороте изящной головы создавало настоящую магию предмета. Он казался совершенно необыкновенным, ни на что не похожим и бесконечно манящим своей красотой, благородством музыкальных конструкций и их художественным результатом, сиянием пропорций и законов, логически выверенных с математической точностью.

Многогранно одаренный музыкант, Н. А. Симакова долгие годы совмещала научную и преподавательскую деятельность с исполнительской. Будучи талантливой пианисткой, Наталия Александровна часто говорит, что ей следовало бы стать еще симфоническим дирижером или органисткой, ибо она очень хорошо чувствует музыкальное время – важнейшую составляющую этих двух специальностей. Она и в самом деле идет в ногу со временем: одной из первых стала воплощать в своих исследованиях тенденции аутентичного подхода к музыке, что невероятно обогатило и придало неведомые ранее глубины чисто учебной, казалось бы, дисциплине. Профессор учит студентов не просто писать правильные работы без ошибок, а быть настоящими музыкантами – то есть уметь вникать в стиль каждой эпохи и адекватно воплощать его даже в учебных экзерсисах по полифонии.

Абсолютное большинство ее капитальных трудов представляет собой столь редкий и трудный для автора симбиоз высоконаучного исследования и практического обучающего пособия – пожалуй, идеальный вариант для музыкантов, стремящихся проникнуться духом той или иной эпохи, страны и воплотить затем свое понимание стиля в исполнении. Посвятив свою жизнь одному из труднейших предметов музыкально-теоретического цикла, Н. А. Симакова создала многочисленные и разноплановые учебные пособия. Будучи прежде всего музыкантом, она обязательно включает в них огромное количество тщательно, с любовью отобранных музыкальных примеров. Благодаря этому любой российский исполнитель или музыковед может ознакомиться с редчайшими для нашей страны сочинениями, необходимыми для их профессионального опыта.

Наталия Александровна по сути своей выдающийся музыкант-просветитель в самом высоком смысле этого слова: будучи незаурядным ученым, она всегда стремится поделиться радостью открытия новых красот с другими – студентами, коллегами, публикой… И наверное не случайно, что в числе ее воспитанников оказались руководители и исполнители двух очень молодых, но при этом лучших в России  вокальных ансамблей старинной музыки, уже получивших широкое признание, – «Интрада» под руководством Е. Антоненко и «Questa musica» под руководством Ф. Чижевского.

Пожелаем юбиляру долгих счастливых лет, творчества и вдохновения, столь необходимых не только ей самой, но и всем нам. Многая лета!

Екатерина Дмитриева,
преподаватель МГК

№ 2 (1313), февраль 2014

Два концерта с чрезвычайно интересными программами дал в Малом зале Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева. Первый из них состоялся 16 ноября 2013 года в рамках XXXV международного фестиваля современной музыки «Московская осень 2013». Второй, прошедший 23 декабря, – под знаком «Рождественской встречи друзей профессора Бориса Тевлина», которую коллектив также ежегодно проводит в предновогодние дни. Оба вечера продолжили замечательную традицию Б. Г. Тевлина и Камерного хора МГК, уделив основное внимание исполнению хоровой музыки современных авторов.

К. Бодров, Т. Шахиди, А. Соловьев

Программа концерта 16 ноября была построена как цикл хоровых премьер фестиваля «Московская осень». Впервые прозвучали 11 произведений: «В минуты музыки» Ефрема Подгайца на стихи Николая Рубцова (посвящение Б. Г. Тевлину); два из пяти номеров цикла Дмитрия Горбатова на стихи Владислава Ходасевича, «Концерт памяти Б. Г. Тевлина» для скрипки и хора a cappella Кузьмы Бодрова и «Что над морем глубоким» Татьяны Чудовой (все посвящены Камерному хору Московской консерватории); хор Данияра Дианова «Размышление» на стихи Федора Тютчева; Две поэмы Толибхона Шахиди на стихи Дж. Байрона и Дж. Руми и «Вокализ» Ирины Дубковой (все посвящены А. Соловьеву); один номер из триптиха «Страшнi cловi» Андрея Гордейчева; «Три стихотворения Семена Росина» Романа Леденева; «Ave Maria» Сергея Мовчана. Особо отмечу московскую премьеру финальных сцен из оперы Родиона Щедрина «Левша», ставших кульминацией всего концерта. Во втором отделении наряду с новыми опусами не менее свежо прозвучали сочинения из репертуара коллектива: «Вьюн над водой» Юрия Буцко, «Lux eaterna» из «Реквиема» Сергея Слонимского и вторая часть Концерта для хора «Откровение» Юрия Воронцова.

Очень важно, что на концерте, кроме А. Соловьева, дирижировали хормейстеры Мария Челмакина и Тарас Ясенков, а также руководитель хорового класса Алла Куликова, исполнившая с хором три части из «Сапгир-симфонии № 6» Юрия Евграфова (премьера). О доверии коллективу Камерного хора говорит и участие в концерте великолепных солистов, среди которых артист филармонии Никита Борисоглебский (скрипка), Алексей Татаринцев (тенор) из «Новой оперы», Лариса Костюк (меццо-сопрано) и Михаил Давыдов (баритон) из «Геликон-оперы», а также воспитанники Камерного хора Людмила Ерюткина (сопрано) и Андрей Капланов (бас, солист Хорового театра Бориса Певзнера).

В программу «Рождественской встречи друзей Бориса Тевлина» вошли не только хоровые, но и инструментальные произведения. В частности, весьма оригинально прозвучал Гавот из Оркестровой сюиты № 3 ре минор Баха (BWV 1068) в переложении К. Бодрова для ансамбля, сделанном по заказу А. Соловьева специально для этого концерта. Разнообразным вечер был благодаря исполнению и русской, и зарубежной музыки, в том числе сочинений Астора Пьяццоллы и Исаака Альбениса, а также оригинальных обработок народных песен (дирижеры – дипломники кафедры современного хорового исполнительского искусства, ныне руководимой проф. Л. З. Конторовичем). Яркое впечатление оставило приношение солистов, среди них: Светлана Абзалова (сопрано), Михаил Бурлаков (баян), Денис Голубев (гобой), Иван Мовчан (кларнет), Евгения Кривицкая (орган), Станислав Малышев (скрипка).

Особо необходимо упомянуть удачное в обоих концертах совместное музицирование хора с давними друзьями коллектива – солистами Ансамбля «Студия новой музыки» МГК (худрук – проф. В. Г. Тарнопольский).

Два творческих вечера Камерного хора Московской консерватории получились очень насыщенными и, несмотря на продолжительность концертов, время для слушателей пролетело незаметно. Теплый прием, который публика оказала столь сложным программам, свидетельствует о том, что творческий коллектив во главе с доцентом А. В. Соловьевым продолжает успешно работать в направлениях, определенных основателем хора, профессором Б. Г. Тевлиным, находится в авангарде хорового музицирования и, продолжая шлифовать исполнительское мастерство, неустанно ищет новые пути развития.

Владимир Ойвин