№ 8 (1246), ноябрь 2006
Чрезвычайно насыщенным выдался юбилейный год в жизни композиторского факультета. О его итогах и планах на будущее декан факультета, профессор А. А. Кобляков рассказал редактору «РМ» Светлане Наборщиковой.
№ 8 (1246), ноябрь 2006
Этот год ознаменовался не только 140-летним юбилеем консерватории, но и столетием со дня кончины выдающегося русского композитора, пианиста и дирижера, общественного и государственного деятеля, профессора Московской консерватории Антония Степановича Аренского.
А. С. Аренский (1861–1906) вошел в историю мировой культуры как создатель шедевров в области оперной, фортепианной и камерно-инструментальной музыки, автор ярких и вдохновенных страниц оркестровой и вокальной классики. Постоянно выступая с концертами в качестве пианиста и дирижера в России и за рубежом, Аренский руководил концертами Русского хорового общества (1888–1895), был управляющим Придворной певческой капеллой (1895–1901). Класс свободного сочинения Антония Степановича в Московской консерватории можно без преувеличения назвать эталонным. За 13 лет преподавательской деятельности он воспитал не только известных всему миру С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера; именно выпускники класса А. С. Аренского по композиции – А. Н. Корещенко, С. В. Рахманинов и Ф. Ф. Кенеман – были удостоены по специальности Большой золотой медали. У Аренского учились также А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, братья Г. Э., Л. Э. и Ю. Э. Конюсы, Р. М. Глиэр, сестры Евг. Ф. и Ел. Ф. Гнесины, А. Т. Гречанинов, С. Н. Василенко, А. Ф. Гедике, Л. В. Николаев и многие другие. Кроме того, Аренский является автором теоретических трудов: «Краткого руководства к практическому изучению гармонии» (1891), «Руководства к изучению форм инструментальной и вокальной музыки» (в 2-х частях: 1893, 1894), «Сборника задач (1000) для практического изучения гармонии» (1897), по которым учились многие поколения музыкантов.
№ 8 (1246), ноябрь 2006
К 150-летию со дня рождения С. И. Танеева
Это звание, никем не присужденное, но всеми признанное, сохранилось за Сергеем Ивановичем Танеевым на многие годы. Оно принадлежало ему как знак безупречного нравственного служения прекрасному и высокому. Оно подразумевало и многообразную общественную деятельность Танеева, и его исключительную по масштабам педагогическую и просветительскую работу, и его исполнительство, и научные достижения, поднявшие русское музыкознание на европейский уровень. Наконец, его композиторское творчество, далеко не сразу оцененное по достоинству. Музыка Танеева, как и вся его жизнь, проникнута высоким этическим началом, в ней слышна глубокая убежденность в торжестве истины и добра. «Он мне всегда представлялся той «правдой на земле», которую когда-то отвергал пушкинский Сальери» (C. Рахманинов).
Жизнь Танеева была теснейшим образом связана с Московской консерваторией. Он поступил в нее одним из первых, и его имя открывает почетную доску выпускников, удостоенных золотой медали. Он стал ее профессором, поднявшим на неслыханный уровень преподавание теоретических дисциплин, воспитавшим целую плеяду учеников, среди которых блистают имена Скрябина и Рахманинова. Четыре года Танеев был директором консерватории, наследником ее основателя Н. Г. Рубинштейна. Танеевские традиции стремились сохранить в более поздние времена, ибо в них – залог жизнеспособности Московской консерватории. Как сказал один из его учеников, «Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно-священным отношением к искусству».
№ 7 (1245), октябрь 2006
С 1 по 17 сентября в переполненном Рахманиновском зале прошел фестиваль «Молодые ансамбли – 140-летию Московской консерватории». Фестиваль украсило целое созвездие великолепных коллективов, продолжающих лучшие традиции отечественного камерно-ансамблевого исполнительства: «Консонанс-квинтет», «Альянс-трио», Фортепианное трио (Ю. Окруашвили, У. Тарасова и С. Васильева), Фортепианный квартет (Е. Василенок, М. Бондарь, Л. Фимина и Т. Беляева), «Credo-квартет», Фортепианный квартет им. М. Ипполитова-Иванова, дуэты – И. Селиванова и М. Пурыжинский, А. Забабуркин и М. Шаталкин, И. Чепижная и Е. Кузнецова. Участники ансамблей – студенты и выпускники Московской консерватории – уже признаны в России и за рубежом, они являются участниками многих музыкальных фестивалей, лауреатами всероссийских и международных конкурсов.
№ 7 (1245), октябрь 2006
Конкурсы камерных ансамблей имеют особую специфику. Радость совместного творчества молодых исполнителей, их стремление направить свои творческие усилия на достижение общей художественной цели придают подобным событиям некую фестивальность. Именно таким и явился конкурс камерных ансамблей, посвященный 140-летию МГК и прошедший 25 сентября в Малом зале консерватории.
№ 7 (1245), октябрь 2006
Московская консерватория вступила в свой юбилейный учебный год – ровно через 140 лет с исторического момента начала ее существования. Этот праздничный рубеж отметили своим приветствием и официальные лица страны, и сама консерватория – торжественной неделей музыки, звучавшей во всех консерваторских залах – Большом, Малом и Рахманиновском.
2 октября состоялось открытие торжеств – концерт в Большом зале, на котором в исполнении хора и оркестра студентов консерватории прозвучала музыка ее великих выпускников – С. И. Танеева и С. В. Рахманинова. Но еще до начала концертной программы и предшествовавших ей праздничных речей, слушателей, входивших в Большой зал, приветствовала музыка – специально написанная «Юбилейная здравица» одного из старейших консерваторцев проф. Г. И. Сальникова.
№ 6 (1244), сентябрь 2006
Программа VI Московского международного органного фестиваля была более чем насыщенна: мастер-классы профессоров Университета музыки и изобразительных искусств Иоганна Труммера и Гюнтера Роста (Австрия), концерты юных органистов (учеников ДМШ и Академического музыкального училища при Консерватории), выступления студентов, аспирантов и выпускников МГК. Во всем многообразии творческих направлений предстала консерваторская кафедра органа и клавесина. В концертах приняли участие воспитанники проф. Н. Н. Гуреевой (художественный руководитель форума) и преп. А. Шмитова, проф. А. А. Паршина и доц. А. С. Семенова, доц. Л. Б. Шишхановой и доц. Д. В. Дианова.
В Малом зале при участии камерного хора «Духовное возрождение» под руководством проф. Л. Конторовича с огромным успехом прошел сольный концерт А. Шмитова, вдохновенно исполнившего музыку русских композиторов XIX–XX веков, хоры Ю. Потеенко и собственную «Пасхальную мессу». Австрийский органист, Г. Рост потряс публику удивительной легкостью и виртуозным владением инструментом – казалось, что технических трудностей для него просто не существует.
Смолкли шумные аплодисменты. Перевернута еще одна страница истории, а следующая с нетерпением ждет продолжения — новых встреч, яркого и захватывающего исполнения, знакомства с интересными сочинениями… В добрый путь!
Мария Щеславская
№ 6 (1244), сентябрь 2006
Одним из самых важных, знаковых имен в репертуаре Камерного хора Московской консерватории является имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Активно пропагандируя хоровое наследие великого композитора, руководитель коллектива Борис Григорьевич Тевлин продолжает традиции своего учителя по аспирантуре Александра Васильевича Свешникова, творческого друга и первого исполнителя многих шедевров мастера.
Уже вскоре после создания, Камерный хор под управлением профессора Тевлина исполнил «Десять поэм на слова революционных поэтов» в Большом зале консерватории. В интерпретации Маэстро на первом плане лирико-трагическая образная сфера, вечная тема противостояния личности и системы, характерная для творчества Шостаковича.
№ 5 (1243), май 2006
26 марта в Рахманиновском зале состоялся концерт студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования. Участвовали шесть дирижеров — В. Валеев, Д. Власенко, И. Гайсин, И. Головатенко, Е. Конорева, К. Хватынец. Программа включала в себя музыку от И. С. Баха до К. Бодрова (аспиранта МГК), но, удивительное дело, после концерта осталось впечатление целостности и законченности. Особо стоит отметить усилия декана дирижерского факультета — профессора С. С. Калинина. Ведь этот концерт состоялся именно благодаря его инициативе и кипучей энергии. (далее…)
№ 5 (1243), май 2006
Удивительное дело: всякий раз, когда думаешь о творчестве Геннадия Николаевича Рождественского, неизменно появляется ощущение радости, похожее на то, которое сопровождает встречу с прекрасной музыкой или замечательным художественным произведением. Не от того ли это ощущение, что сам творческий облик Рождественского — уже явление искусства?
В самом деле, назвать Геннадия Николаевича выдающимся дирижером современности означает скорее не подчеркнуть, а чрезвычайно сузить масштабы его личности. Его творческий портрет совершенно невозможно заключить в какие-то рамки, как невозможно установить и границы художественных интересов музыканта. Личность Рождественского настолько универсальна и многогранна, что на ум приходят параллели с колоссами эпохи Возрождения и энциклопедистами века Просвещения.
№ 4 (1242), апрель 2006
Величайшая красота каденций состоит в том,
что они должны, как нечто неожиданное, изумить слушателя свежей
и неординарной манерой и в то же время вызвать в нем высшую степень волнения и страсти!
И. И. Кванц
Наша искушенная публика, уставшая от набивших оскомину традиционных юбилейных торжеств, восторженно приняла «приглашение к каденции» — конкурс каденций к концертам В. А. Моцарта.
От автора каденций во времена Моцарта требовалось сочетание по крайней мере трех качеств: импровизационного мышления, стилистического чутья и технической оснащенности. По сути, каденция представляла собой пограничный жанр на стыке интересов исполнителя, композитора и, позднее, музыковеда. Конкурс был открыт для представителей всех этих специальностей. В жюри, работу которого возглавила проректор по науке, проф. Е. Г. Сорокина, были приглашены композиторы (проф. А. А. Кобляков, преп. И. Г. Соколов), и концертирующие пианисты (проф. А. Б. Любимов, проф. А. А. Наседкин), историки фортепианного исполнительства (и. о. проф. А. М. Меркулов, проф. В. П. Чинаев), музыковеды (доц. М. И. Катунян, проф. Е. Г. Сорокина). (далее…)
№ 4 (1242), апрель 2006
События, происходящие в мире в год Моцарта, распространились на гигантское культурное и музыкальное пространство. От родного дома в Зальцбурге, от главного города Моцарта – Вены, от города его оркестра («Мой оркестр находится в Праге») до других городов Eвропы и Aзии, Aмерики и Aвстралии. Бесчисленное множество концертов, театральных постановок, лекций, выставок…
В марте в моцартовском марафоне ярко прозвучал оригинальный проект «Moцарт в движении времени. В честь 250-летнего юбилея Вольфганга Амадея Моцарта». Место проведения – Москва, Консерватория – признанный центр изучения жизни и творчества гения. Лично для меня уровень и пульс столицы музыкального искусства высочайшего ранга свидетельствовали парящие звуки клавесина, проникавшие через закрытые двери читального зала, и скромно репетирующий в углу коридора молодой флейтист, звуки инструмента которого не опозорили бы акустику самых знаменитых концертных залов мира. Немаловажным компонентом московской моцартиады стало и наконец-то по-весеннему улыбнувшееся солнце, словно согласившееся с Антонином Дворжаком: «Моцарт – это солнечный свет».