№ 5 (1235), сентябрь 2005

Интервью с ректором профессором Т. А. Алихановым

Тигран Абрамович! Три месяца назад мы с Вами беседовали в преддверии больших событий. Они состоялись, и Вы возглавили Московскую консерваторию, с чем Вас еще раз поздравляю. Что за летнее время изменилось в Вашем восприятии консерваторских дел? Что-то видится иначе, чем казалось три месяца назад? Какие главные впечатления и первые выводы на посту ректора?

Конечно, многое выглядит иначе, чем я мог себе представить. Действительность превзошла все, даже самые смелые фантазии и ожидания! Хозяйство огромное и управлять им очень сложно, особенно для меня — человека в этом деле нового и неопытного. Но если первые месяцы это был для меня до некоторой степени шок, то потом я начал как-то из этого шокового состояния выходить и сейчас, как мне кажется, я могу управлять процессом, который происходит в консерватории, и в котором я принимаю участие в новой должности.

(далее…)

№ 4 (1234), май 2005

Советы факультетов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского выдвинули кандидатов на пост ректора, выборы которого состоятся 31 мая на общевузовской конференции. Представляем их нашим читателям:

Профессор Т. А. Алиханов

Зав. кафедрой камерного ансамбля и квартета.

Род. в 1943 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс фортепиано проф. Л. Н. Оборина). Лауреат I премии Конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо (1967, Париж). Народный артист России.

Профессор В. К. Полянский

Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

Род. в 1949 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу хорового (класс проф. Б. И. Куликова) и оперного и симфонического дирижирования (класс проф. О. А. Димитриади), а также ассистентуру-стажировку (класс проф. Г. Н. Рождественского). Народный артист России. Лауреат Государственной премии России. В Московской консерватории преподает в 1977–1980 гг. и вновь с 2002 года.

Профессор П. И. Скусниченко

Зав. кафедрой сольного пения, декан вокального факультета.

Род. в 1950 году в селе Березовка Львовской области. окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс проф. Г. И. Тица). Лауреат конкурсов им. М. И. Глинки (II премия), им. П. И. Чайковского (IV премия), молодых оперных певцов в Тулузе (II премия и главный приз), Народный артист России. В Московской консерватории преподает с 1980 года.

Редакция газеты «Российский музыкант» провела коллективное интервью, обратившись к кандидатам с двумя вопросами:

1. Что для Вас означает Московская консерватория? Какое место в Вашей творческой жизни она занимает?

2. Что Вы хотите дать Московской консерватории? Какие ближайшие цели Вы бы поставили перед собой?

(далее…)

№ 3 (1233), апрель 2005

Это был удивительный день. Сияющее солнце ослепляло, а крепчавший мороз заставлял быстрее бежать по узким улочкам к Рахманиновскому залу. Спускаясь по лестнице, ведущей к стеклянной двери входа, я заметила человека в меховой мохнатой шапке. Он, казалось, никуда не спешил и неторопливо читал афиши. Мужчина повернулся, и я сразу же узнала его – это был герой сегодняшней встречи, Родион Константинович Щедрин.

Его облик вдруг напомнил мне моего преподавателя – та же стройность, подтянутость, благородные черты лица, но главное глаза… Они излучали что-то очень близкое и родное. Вероятно поэтому я осмелилась попросить у него маленькое интервью. Он с легкостью согласился и, галантно открыв передо мной дверь, исчез так же неожиданно, как и появился.

Встреча со студентами не была случайной. Это была презентация прекрасно изданного издательством «Музыка» нового сборника хоровых произведений Р. Щедрина, автор-составитель которого – профессор Б. Г. Тевлин. И вот, наконец, наступил тот волнующий момент, когда мы с сестрой смогли пообщаться с этим замечательным человеком.

(далее…)

№ 3 (1233), апрель 2005

Есть имена и есть такие даты –
Они нетленной сущности полны.
Мы в буднях перед ними виноваты, –
Не замолить по праздникам вины.
И славословья музыкою громкой
Не заглушить их памяти святой.
И в наших будут жить они потомках,
Что, может, нас оставят за чертой.
А. Твардовский

Великая Отечественная… Какой далекой год от года становится эта война, как непривычны для нас кадры военной хроники! Каждая новая юбилейная дата – это попытка вернуться и почувствовать то, что чувствовали наши отцы и деды. Но 60-летие Победы из разряда тех праздников, когда невольно с горечью приходиться задумываться: а что будет дальше? Как будут отмечать этот праздник наши дети и внуки? Вряд ли кто-то сможет ответить на эти вопросы. Мы – уже другие, но в наших силах не забыть один из славных периодов нашей истории. Долг перед ветеранами – пронести через свою жизнь память о той войне, о героизме и подвиге нашего народа, о людях, вернувших мир на нашу землю. Так появилась идея празднования юбилея Победы в Московской консерватории.

Усилиями небольшой группы выпускников и студентов подготовлен Фестиваль «60 лет Памяти», который, безусловно, станет знаковым событием в музыкальной жизни Москвы. Его задача не в том, чтобы представить всему миру талантливых молодых музыкантов (а в консерватории априори не может быть не талантливых), «броситься» на публику обилием и красочностью афиш и рекламных плакатов, «зажечь» новые звезды. Цель гораздо скромнее – напомнить всем, что за каждым именем неизвестного композитора (а именно на музыке не известных широкой публике композиторов построена большая часть концертов Фестиваля) скрывается незаурядная судьба. Судьба Человека и Музыканта, личности высокой нравственности, творца, жителя совсем незнакомой нам эпохи, от которой мы ушли уже так далеко… Сохранение памяти о них – основная идея Фестиваля.

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

В отличие от других вузов, где после сдачи сессии студенты радостно забывают о существовании своих учебных заведений, в Московской консерватории жизнь кипит даже во время каникул. Музыка по-прежнему льется из всех классов и коридоров, репетиции к конкурсам, прослушиваниям и концертам идут полным ходом. А раз намечаются концерты, то работники концертного отдела неустанно следят за своевременным появлением новых афиш. Одна из них, неприметно разместившаяся во время зимних каникул в холле Малого зала, гласила: «14 февраля 2005 года в Рахманиновском зале состоится концерт-презентация студентов Московской консерватории, удостоенных именных стипендий».

Друзья стипендиатов подшучивали, что, мол, это и будет вручением заветных консерваторских дипломов, что защищать их уже не придется и т. д. Шутили-шутили, а приглашением на концерт все же запаслись. И, думается, не пожалели об этом.

Об организации мероприятия стоит сказать отдельно: все было продумано вплоть до мелочей (организатор — С. Г. Мураталиева). Для проведения торжественной части на сцене был установлен микрофон, каждого слушателя на его месте ждал буклет с программой концерта и краткими биографическими сведениями о каждом из стипендиатов, во время самого концерта производилась аудиозапись выступлений и т. д. Но вся эта тщательная регламентированность происходящего нисколько не сковывала присутствующих. Скорее, напротив: на концерте царила дружеская, теплая атмосфера.

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

Исполнилось сто лет со дня рождения выдающегося трубача, профессора Московской консерватории Георгия Орвида.

Все, кто слышал игру Георгия Орвида, отмечают поэтичность звучания его трубы, виртуозность, музыкальность, артистизм. «Он был смелый, дерзновенный первооткрыватель, — говорил об Орвиде Тимофей Докшицер, — познакомивший нас с целым рядом неизвестных сочинений, иногда сложных до непризнания их на первых порах, а теперь вошедших в репертуар трубачей. Причем Орвид не считался с риском быть непонятым или раскритикованным. Его убеждения, вера в автора, в его сочинение, за которое он брался, были выше его риска».

Георгий Орвид родился 25 ноября 1904 года в г. Вознесенске Николаевской губернии, скончался 17 июня 1980 года в Москве. В 1924 он поступает в Киевскую консерваторию в класс Петра Рязанцева. В 1930 оканчивает Московскую консерваторию по классу М. Табакова и по конкурсу поступает в оркестр Большого театра, где играют его известные коллеги: М. Табаков, М. Адамов, П. Лямин, И. Василевский, С. Ерёмин, Н. Полонский. В 1934 его, уже окончившего аспирантуру, приглашают солистом в оркестр радиокомитета, а в 1936 — в Государственный симфонический оркестр России. Он играл с лучшими дирижерами: Отто Клемперером, Бруно Вальтером, Эрнестом Ансерме, Оскаром Фридом, Георгом Севастьяном, Вячеславом Суком, Николаем Головановым. В этот период Г. Орвид выступает как солист. Его репертуар включает собственные транскрипции произведений Баха, Генделя, Бетховена, Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, а также сочинения А. Гедике, Н. Чемберджи, В. Щёлокова.

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

Директор Научной музыкальной библиотеки им. С. И. Танеева Э. Б. Рассина в прошлом году ответила на вопросы корреспондентов «Российского музыканта» о работе отдела обслуживания библиотеки и рассказала о наших правилах. В продолжение темы познакомим с работой информационно-библиографической службы.

В настоящее время лицо информационного центра определяют материалы, как на традиционных, так и на электронных носителях. В Справочно-библиографический аппарат НМБТ входят алфавитный и систематический каталог книг, алфавитный и систематический каталог нотных изданий, электронный каталог (ведется с 1995 года).

В информационно-библиографическом отделе библиотеки находится главная библиографическая картотека, которая содержит аналитические описания статей из периодических и продолжающихся изданий, а также сборников, причем представлена информация не только о документах, содержащихся в фондах нашей библиотеки, но информация о публикациях, хранящихся в РГБ (Ленинке), об изданиях, выходивших в региональных издательствах (по материалам изданий Книжной палаты).

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Уж так устроена память человека — яркие события в ней, как зарубки на стволе, остаются с нами надолго. Одним из таких ярких событий конца прошлого года для меня стал конкурс импровизаций на сюжеты живописи Святослава Рихтера.

Как-то входя в консерваторию, я прочитал, что межфакультетская кафедра фортепиано совместно с кафедрой композиции организует конкурс среди студентов всех специальностей на тему «Краски и звуки». Особенную торжественность ему придавало место проведения состязания: музей-квартира великого пианиста, где все предметы, включая рояль, на котором играл Святослав Теофилович, хранят тепло его рук и ощущение его присутствия. Попадая в квартиру Рихтера, поражаешься скромности обстановки, полностью располагающей к работе, и только его собственные картины, висящие на стенах, как в художественной галерее, говорят о том, что значила для знаменитого музыканта живопись, как она поэтически дополняла и одухотворяла его исполнительское искусство, придавая ему совершенство.

Идея этого конкурса, где картины Рихтера впервые зазвучали, принадлежит заведующему кафедрой фортепиано, тонкому музыканту и композитору А. В. Самонову. Он возродил прерванную давнюю традицию импровизаций на кафедре, которые проходили раньше по двум направлениям — классическому и джазовому. Теперь классическое начало в них основывалось на синтезе музыки и живописи, музыки и поэзии (аналогичный конкурс импровизации, проведенный кафедрой два года назад проходил под девизом «Как слово в звуке отзовется»). Не буду говорить о той роли, которую играет творческое начало, стимулирующее фантазию и в стихийной форме отражающееся в импровизации, — она очевидна. Меня удивило другое: как широко это начало проявилось в студенческой среде. В конкурсе приняло участие девятнадцать человек! Композиторы, музыковеды, дирижеры хора, струнники, духовики и даже вокалисты, которые обычно в общении с фортепиано на «вы», тут играли, играли с увлечением и заслуженно попали в число призеров конкурса.

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Среди всех искусств, музыка наиболее таинственна и загадочна. Она как бы невесома, свободна от земного тяготения, рождается и умирает в неведомых пространствах, глядит на нас пристальными очами, приковывая смертного человека к Иному бытию. Но поселяется она в нашем сердце, в средоточии дыхания и жизни, и тогда мы жаждем не расставаться с нею; мы начинаем любить ее, и растет и крепнет наше взаимное тяготение.

М. В. Юдина

В Овальном зале Музея им. Н. Г. Рубинштейна 4 декабря 2004 г. прошло музыкальное собрание, посвященное 105-летию со дня рождения Марии Вениаминовны Юдиной, великой пианистки, преподававшей в Московской консерватории 15 лет. В 1936–1951 годах она была профессором на кафедре специального фортепиано, вела аспирантуру пианистов, занималась со студентами класса камерного пения. Камерному пению, как и камерному ансамблю (в Институте им. Гнесиных), Мария Вениаминовна отдала многие годы, считая эти формы лучшими на пути к музыкальному синтезу, овладеть которым стремилась всю жизнь, пробуя себя даже в оперной режиссуре (музыкальное руководство постановкой оперы-оратории Танеева «Орестея» силами студентов МГК в мае 1939 г., а затем и в 1946 г. в Ансамбле советской оперы ВТО). За два года до смерти И. В. Сталина М. В. Юдина, как и ряд других педагогов Московской консерватории, попала в жернова кампании «борьбы с космополитизмом» и была уволена. Она уже работала по совместительству, Та же судьба ждала ее и в Институте им. Гнесиных, но, к чести директора, Е. Ф. Гнесиной, в этом вузе ее отстояли.

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Уже два года в Московской консерватории существует объединение выпускников «Alma Mater». Возглавляет объединение Владимир Ашкенази. «Alma Mater» проводит концерты, творческие встречи и благотворительные акции, в которых участвуют всемирно известные музыканты. Курирует деятельность этого проекта научно-аналитический отдел Московской консерватории (руководитель доктор культурологии А. В. Богданова), силами которого и был подготовлен концерт.

7 декабря маститые выпускники консерватории профессор Наталия Гутман и доцент Ирина Кандинская выступили вместе с замечательными молодыми музыкантами, студентами консерватории Александром Каганом (скрипка), Иваном Субботкиным (скрипка) и Федором Белугиным (альт). Ансамбль продемонстрировал блестящее мастерство камерного музицирования, прекрасное владение звуком и глубину проникновения в композиторский замысел, учитывая, что в программе стояли два виртуозных произведения — фортепианные квинтеты С. Франка и Д. Шостаковича. Столь интеллектуальная программа была выбрана Наталией Гутман, которая так объяснила свою идею: «Я давно хотела объединить в одном концерте эти произведения. Сложнейшие квинтеты — романтичный, лиричный Франк и гротескный Шостакович — сочетаются по принципу контраста. Было интересно сыграть с молодыми исполнителями, соединить в одной программе выступления профессоров и студентов. Мне было очень приятно работать и репетировать с ними».

(далее…)

№ 8 (1230), декабрь 2004

Впервые на столь представительном международном форуме Московская консерватория была представлена докладом о проводимой в ее стенах работе по сохранению, реставрации и изучению звукового наследия. Проблема эта настолько серьезна и животрепещуща, что поддерживается специальной программой UNESCO.

Московская консерватория располагает уникальным фондом аудиозаписей, сложившимся в период 1940–1990 годов и пополняющимся по настоящее время. Являясь собственностью консерватории, фонд включает в себя две коллекции: первая — в своей основе содержит уникальные записи концертов выдающихся Российских и зарубежных музыкантов, выступавших в Москве, вторая — редчайшие записи народных исполнителей, произведенные во многих регионах России во время фольклорных экспедиций. Обе коллекции имеют непреходящее культурное, научное и историческое значение как памятники Российского и мирового искусства.

(далее…)

№ 8 (1230), декабрь 2004

В Методическом кабинете кафедры хорового дирижирования по инициативе проф. Б. Г. Тевлина открылась фотогалерея портретов корифеев хорового исполнительства, имена которых прославили российскую хоровую культуру ХХ века. Среди них: Николай Михайлович Данилин (1878–1945), Василий Петрович Мухин (1889–1957), Георгий Александрович Дмитревский (1900–1953), Клавдий Борисович Птица (1911–1983), Александр Васильевич Свешников (1890–1980).

Н. М. Данилин принадлежит к числу выдающихся музыкантов первой половины ХХ столетия. Его имя было известно не только на родине, но и во многих странах Европы. Триумфальные концерты с Синодальным хором утвердили период небывалого расцвета русского хорового исполнительства начала прошлого века. Под его управлением звучали как современные сочинения (Данилин-дирижер — первый исполнитель и интерпретатор «Всенощной» Рахманинова), так и оживали произведения далекой древности (стихиры, канты, распевы). С момента создания дирижерско-хорового факультета в Московской консерватории в 1923 году деятельность Данилина сосредоточена на хоровой педагогике: он профессор класса специального дирижирования, чтения хоровых партитур, занятий по методике хороуправления, руководитель хорового класса. Среди его учеников: Г. А. Дмитревский, К. М. Лебедев, Г. П. Лузенин, В. П. Мухин, К. Б. Птица, А. Б. Хазанов.

(далее…)