№ 7 (1272), октябрь 2009

М.: Академический проект, Альма Матер, 2008

Как известно, полифония (или контрапункт) – старейшая учебная дисциплина в классическом музыкальном образовании, и учебников по ней – весьма авторитетных, заслуженных, испытанных временем – написано немало. Книга профессора Т. Н. Дубравской обладает принципиально новым качеством: теория и история полифонии рассмотрены в ней в контексте исторических стилей и жанров – в отличие от традиционного обобщенного, «вневременного» способа изучения контрапункта. Причем исторический охват весьма широк, в соответствии с поставленной автором целью: «…Дать студентам-исполнителям ориентиры в искусстве контрапункта как композиторов-классиков, так и современных мастеров, а также мастеров далекого прошлого…»

Изложение того или иного вопроса осмысливается автором не только с позиций нашего времени, но прежде всего – исходя из эстетических и художественных установок данной эпохи, стиля, композитора. В этом находит выражение фундаментальный научный метод школы В. В. Протопопова – историзм как основа изучения музыкальных процессов, придающий теории жизненность и достоверность. Автор не просто подкрепляет свои позиции соответствующими историческими ссылками, но дает возможность высказаться мастерам прошлого и современности, естественным образом вступая с ними в творческий диалог единомышленников. Круг «собеседников» весьма широк: это не только композиторы, музыкальные теоретики и исполнители (среди них Глен Гульд, чья «полифоничность» мышления и всего образа его жизни вылилась в особого рода философию), но и представители смежных видов искусства – поэты и художники.

(далее…)

№ 9 (1265), декабрь 2008

Книга явилась долгожданным подарком не только для самого В. К. Мержанова, его многочисленных учеников, коллег и друзей, но и для большинства отечественных музыкантов и меломанов. Герой повествования — народный артист СССР, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, профессор Московской консерватории, пианист-концертант, давший за 60 лет исполнительской деятельности свыше 2500 разнообразных концертов в России и многих уголках земного шара. Педагог, воспитавший свыше 100 учеников и одновременно ведущий курсы фортепианного мастерства в России, Англии, Франции, Германии, США, Италии, Чехии, Словакии, Польше, Венгрии, на Кубе, в Югославии, Японии, Белоруссии, Украине, Армении, Азербайджане, Эстонии, Латвии, Литве. Член жюри множества международных конкурсов, организатор музыкальных фестивалей в Тамбове и Тамбовской области, а также Международного конкурса имени Рахманинова… Это далеко не полная часть огромного «послужного списка» Виктора Карповича Мержанова.

(далее…)

№ 8 (1264), ноябрь 2008

М.: Музиздат, 2008. – 344 с., ил.
Редакторы-составители: В.М.Барский, М.В.Воинова

Книга «Драма жизни и Святые двенадцать: Фриц Хайнрих Кляйн, непризнанный гений» Валерии Стефановны Ценовой посвящена австрийскому композитору, писателю, художнику, стоявшему у истоков Новой музыки, имя которого почти стерто со страниц истории. Исследование основано на новых материалах, впервые представленных в русскоязычной специальной литературе.

Профессор кафедры теории музыки, безвременно ушедшая чуть более года назад В.С.Ценова не успела подготовить эту книгу к печати. Но думала о ней давно – собирала материалы, вовлекала в исследовательское поле своих учеников, опубликовала фактически ее подробный и концепционно ясный план и недвусмысленные указания на состав книги. Это издание задумывалось как продолжение предыдущей (в соавторстве с Жансулу Жисуповой) книги В.С.Ценовой «Драма сердца и 12 звуков. О Лирической сюите Альбана Берга» и полностью основано на ее собственных текстах (и опубликованных, и зафиксированных в виде файлов компьютерного архива). Редакторами В.М.Барским и М.В.Воиновой была осуществлена необходимая перепланировка материала, добавлены некоторые сноски, заголовки, уточняющие биографические и аналитические детали, нотные примеры, внесена текстологическая правка. (далее…)

№ 4 (1260), апрель 2008

Музыкальная культура США — явление сравнительно молодое. Тем интереснее писать о ней и делиться с читателями своими впечатлениями и открытиями. Результатом работы коллектива российских музыковедов-исследователей американской музыки стало учебное пособие «Музыкальная культура США ХХ века» (отв. ред. М.Переверзева. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2007. 480 с.). Книга посвящена разным видам и жанрам традиционной музыки, творчеству крупнейших американских композиторов ХХ столетия с обзором наиболее значимых сочинений и музыкальному театру США. В пестрой картине богатого событиями американского искусства ХХ века выделены главные его исторические этапы, направления и тенденции, характерные для музыки.

Авторы учебного пособия представили широкий круг явлений, рассмотренных в контексте американской культуры в целом — от формирования национальных музыкальных традиций и композиторской школы (в творчестве представителей «американизма» и модернизма, членов «Американской пятерки») в первой половине XX столетия до разных течений (экспериментальное направление, минимализм, постмодернизм) второй половины века. (далее…)

№ 4 (1260), апрель 2008

Вышло в свет учебное пособие «Из истории мировой органной культуры XVI–XX веков» (редакторы М. Воинова, Е. Кривицкая), подготовленное в 2007 году в Московской консерватории. Этот масштабный труд (840 страниц) не имеет аналогов в России, поскольку представляет собой первое коллективное русскоязычное издание, посвященное всестороннему историко-теоретическому изучению основных вех развития органного искусства различных регионов и эпох: от Ренессанса до наших дней. В книге систематизированы и обобщены материалы 31 автора из городов России – Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, Самары, Барнаула, а также ближнего и дальнего Зарубежья – Минска, Ташкента, Вены и Гейдельберга. Авторы пособия – музыковеды, органисты-исполнители, научные, музейные работники и преподаватели. (далее…)

№ 9 (1256), декабрь 2007

Когда я узнал, что готовится современный учебник по «Музыкальной журналистике и музыкальной критике» — труд абсолютно необходимый для понимания, восприятия, систематизации многих творческих явлений в сегодняшней музыкальной культуре, то где-то в душе усомнился: кому по силам такое? Ведь по сути надо охватить практически все, что происходит вокруг и в творчестве, и в художественном сознании, и в потоке событий, как-то систематизировать и подать в русле единой методически убедительной концепции. И был приятно удивлен, когда еще в рукописи увидел, что все это есть, что получилось. А теперь и порадовался — к началу учебного года студентам консерваторий страны, наконец, преподнесен дорогой подарок: книга профессора Т. А. Курышевой «Музыкальная журналистика и музыкальная критика» вышла в свет. (далее…)

№ 9 (1256), декабрь 2007

Вышла в свет очередная книга доктора искусствоведения и всеми любимого педагога профессора Н. А. Симаковой «Контрапункт строгого стиля и фуга. Книга 2».

Заслуги Наталии Александровны перед теорией музыки необычайно велики. Она является автором более ста научных публикаций, а ее книги «Вокальные жанры эпохи Возрождения» и «Контрапункт строгого стиля и фуга. Книга 1» уже стали классическими. Многие авторские термины, например, «дискретное остинато», «фуга на хорал 1-го и 2-го рода», уже прочно вошли в обиход современной музыкально-теоретической науки. (далее…)

№ 4 (1251), апрель 2007

В ближайшие дни выходит в свет новая книга: Москва Юлия Викторовна. Францисканская традиция мессы. Модальность григорианского хорала: Монография. М.: Московская гос. консерватория имени П. И. Чайковского, 2007. 496 с., нот., ил.

Книга представляет собой по возможности всестороннее исследование модальной системы григорианского хорала. Григорианская звуковысотность рассмотрена не по средневековым трактатам, а по музыкально-литургическим рукописям, что имеет большое значение для понимания ее сути, так как между теорией и певческой практикой имелось множество несоответствий. Кроме того, в богатом музыкальном исполнительстве наблюдаются такие процессы и явления, которые строгой средневековой теорией, стремившейся к упорядочению и систематизации, не были учтены.

(далее…)

№ 3 (1250), март 2007

В 2006 году вышел в свет фундаментальный труд профессора Юрия Николаевича Холопова (1932–2003) «Введение в музыкальную форму» (научная редактура и подготовка текста к печати Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой). Исследование представляет первую часть создававшегося Юрием Николаевичем исторически полного Учения о музыкальной форме, которое должно было охватить «как самые общие эстетико-философские вопросы, так и практические рекомендации к анализу, как весь доступный этап до Нового времени — включая античность, так и весь послеклассический — вплоть до “животрепещущей” современности» (От редакторов).

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

В только что ушедшем, юбилейном для композитора году вышла книга альтиста-бетховенца Федора Дружинина «Воспоминания о Д. Шостаковиче».

На одной из репетиций в присутствии Шостаковича Ф. Дружинину неожиданно, без подготовки пришлось сесть в Квартет на место своего учителя, известного альтиста В. Борисовского, и войти с того момента в знаменитый состав. Таким образом Дружинин получил преимущество свидетельствовать об истоках рождения шостаковической музыки – и как исполнитель, и как друг, что подтверждает подзаголовок книги: «Дань уважения Д. Шостаковичу». Каждая строка «Воспоминаний» наполнена безграничным восхищением автора по отношению к композитору, музыку которого альтист исполняет в концертах, репетирует и записывает в студии.

(далее…)

№ 9 (1247), декабрь 2006

Не секрет, что новые балеты наших современников появляются все реже и реже на театральных подмостках. Тем важнее выход к 140-летию Московской консерватории новой «Антологии музыкального театра московских композиторов (вторая половина ХХ века)» – совместной работы кафедр истории и теории музыки и музыкально-сценических искусств РАТИ (ГИТИС) и кафедры современной музыки МГК (автор проекта и ответственный редактор – доктор искусствоведения Р. Г. Косачева). Представленная ретроспектива способствует осознанию опыта предыдущих композиторских поколений, позволяет делать выводы о путях развития жанра в ХХ веке.

Известно, что сценическая судьба трех балетов Д. Шостаковича сложилась неудачно. Их подлинное открытие произошло лишь в наше время благодаря хореографическому прочтению выдающегося балетмейстера Ю. Григоровича («Золотой век»). Далее к процессу возрождения балетов великого мастера подключился и яркий хореограф нашего времени – Д. Ратманский («Светлый ручей», «Болт»). Именно эти балетные произведения, о которых пишут Р. Косачева и С. Наборщикова, представлены в начальном разделе книги. (далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

7 сентября в читальном зале консерватории состоялось событие, достойно отметившее юбилейный год – и месяц! – великого Д. Д. Шостаковича. По инициативе Библиотеки им. С. И. Танеева и ее директора Э. Б. Рассиной была устроена презентация новых публикаций двух издательств: «Композитор – Санкт-Петербург» и «DSCH».

(далее…)