№ 6 (1244), сентябрь 2006

Одним из самых важных, знаковых имен в репертуаре Камерного хора Московской консерватории является имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Активно пропагандируя хоровое наследие великого композитора, руководитель коллектива Борис Григорьевич Тевлин продолжает традиции своего учителя по аспирантуре Александра Васильевича Свешникова, творческого друга и первого исполнителя многих шедевров мастера.

Уже вскоре после создания, Камерный хор под управлением профессора Тевлина исполнил «Десять поэм на слова революционных поэтов» в Большом зале консерватории. В интерпретации Маэстро на первом плане лирико-трагическая образная сфера, вечная тема противостояния личности и системы, характерная для творчества Шостаковича.

(далее…)

№ 5 (1243), май 2006

26 марта в Рахманиновском зале состоялся концерт студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования. Участвовали шесть дирижеров — В. Валеев, Д. Власенко, И. Гайсин,              И. Головатенко, Е. Конорева, К. Хватынец. Программа включала в себя музыку от И. С. Баха до К. Бодрова (аспиранта МГК), но, удивительное дело, после концерта осталось впечатление целостности и законченности. Особо стоит отметить усилия декана дирижерского факультета — профессора                            С. С. Калинина. Ведь этот концерт состоялся именно благодаря его инициативе и кипучей энергии. (далее…)

№ 5 (1243), май 2006

2006 год официально объявлен годом Армении в России. В его рамках проходят разные мероприятия в сфере культуры. Одно из них стало особенно заметным: в Московском Доме Музыки отмечал свое 80-летие знаменитый ансамбль — Квартет имени Комитаса.

В искусстве известны ансамбли-долгожители, с исполнительской деятельностью которых связывают свою судьбу и композиторы. Достаточно назвать для примера квартеты имени Бетховена (с которым был связан Шостакович) или имени Бородина. Отличие каждого из них — это удивительная спаянность исполнения, словно одно сердце бьется сразу у четверых, создавая завидное чувство партнерства, единомыслия. И вместе с тем каждый участник квартета — яркий солист, обладающий «лица необщим выраженьем». (далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

В Московском международном Доме музыки состоялась крупная международная акция – «Посвящение Булезу» – концерт с участием Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и Жана Деруайе – дирижера знаменитого парижского ансамбля InterСontemporain. На концерте присутствовали Посол Франции в России г-н Жан Кадэ и Министр культуры и массовых коммуникаций РФ, профессор Московской консерватории А. С. Соколов. О концерте и французской музыке корреспонденту «РМ» Марине Воиновой рассказал художественный руководитель МАСМ, композитор Юрий Каспаров.

Во-первых, позвольте поздравить с замечательным концертом! Как возникла идея его проведения?

Наш ансамбль занимается пропагандой французской музыки с 1990 года и регулярно проводит различные концерты и акции. Главное для нас – познакомить публику со всем спектром существующих на сегодня направлений во французской музыке, со всеми интересными композиторами. А во Франции сейчас порядка ста действительно интересных композиторов, которые достаточно широко исполняются за рубежом. Я ученик Э. В. Денисова, он был тесно связан с Францией и познакомил меня с французской музыкой, привил любовь к ней.

(далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

Имя юной Ани Ромашковой появилось среди мэтров не эпатажа ради. Балетный триптих «Античные фрески» на музыку указанных авторов поставил прославленный московский коллектив «Русский балет» (худ. руководитель – нар. артист СССР В. М. Гордеев). Часть, сделанная  Анной, называется «Сирены».   Танцевали молодые солисты театра, а играли наши студенты – Нина Куприянова (арфа), Иван Бушуев (флейта), Юрий Джанибеков (кларнет), Филипп Нодель (гобой). Графично-утонченный балет имел успех. Публика  горячо приветствовала артистов.

Свой первый балет  – «Сказку о рыбаке и рыбке» – Анна написала, когда ей было одиннадцать лет. Сейчас она студентка второго курса (кл. проф. Т. А. Чудовой), и на подходе уже третий балетный опус с использованием электронного звучания.  Вместе с Аней над «Сиренами» работала хореограф Ольга Каплунова, выпускница  Российской государственной академии театрального искусства (кл. проф. О. Г. Тарасовой). В классе профессора Тарасовой учатся  также Родион Лютый  и  Виктория Костина, которые сейчас сотрудничают соответственно  со  студенткой первого  курса Анной Стрельниковой  и студенткой второго курса Натальей Соломатиной  (обе –  кл. проф. Т. Н. Хренникова). В первой  случае  соавторов заинтересовали народные сказания (балет «Любомир и душа» – новая сербская баллада), во втором – жизнь в современном городе (балет «Сны»). В обоих случаях   ожидается   интригующий сюжет, динамичная хореография  и ярко-театральная музыка.

(далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

События, происходящие в мире в год Моцарта, распространились на гигантское культурное и музыкальное пространство. От родного дома в Зальцбурге, от главного города Моцарта – Вены, от города его оркестра («Мой оркестр находится в Праге») до других городов Eвропы и Aзии, Aмерики и Aвстралии. Бесчисленное множество концертов, театральных постановок, лекций, выставок…

В марте в моцартовском марафоне ярко прозвучал оригинальный проект «Moцарт в движении времени. В честь 250-летнего юбилея Вольфганга Амадея Моцарта». Место проведения – Москва, Консерватория – признанный центр изучения жизни и творчества гения. Лично для меня уровень и пульс столицы музыкального искусства высочайшего ранга свидетельствовали парящие звуки клавесина, проникавшие через закрытые двери читального зала, и скромно репетирующий в углу коридора молодой флейтист, звуки инструмента которого не опозорили бы акустику самых знаменитых концертных залов мира. Немаловажным компонентом московской моцартиады стало и наконец-то по-весеннему улыбнувшееся солнце, словно согласившееся с Антонином Дворжаком: «Моцарт – это солнечный свет».

(далее…)

№ 3 (1241), март 2006

С 17 по 22 февраля 2006 года состоялись гастроли Камерного хора Московской консерватории под управлением профессора Б. Г. Тевлина в Японии. Поездка была осуществлена в рамках «Фестиваля Российской культуры в Японии 2006 — Новая Россия», по приглашению общества «Япония — страны Евразии».

Многое в этих гастролях складывалось «как всегда»: оперативная подготовка (три новых программы — отечественная классика и современная музыка, народные песни — за полторы недели), напряженный график (5 концертов и встреч с хорами за 6 дней без скидки на смену часовых поясов), упорный труд и высокая ответственность руководителя и певцов. Но присутствовал также некий элемент принципиально нового, доселе неизведанного, ведь вслед за Европой и Америкой хор профессора Тевлина впервые открывал для себя Азию, а точнее — Страну восходящего солнца, тысячелетнюю и вечно молодую, радушно встречающую артистов и вместе с тем требующую от них высочайшего художественного пилотажа: японская публика уже давно заслужила репутацию одной из самых чутких, эмоциональных и одновременно взыскательных в мире. Стоит ли говорить, что предгастрольное волнение исполнителей было несколько большим, нежели обычно? (далее…)

№ 2 (1240), февраль 2006

22 ноября в Рахманиновском зале состоялся концерт студентов межфакультетской кафедры фортепиано. Заявленной теме – «Музыка 20 века» – кафедра верна уже десятый год, что по достоинству ценят многочисленные слушатели, с неизменным интересом посещающие концерты цикла. Не стала исключением и эта встреча, прошедшая на высоком художественном уровне. Прозвучавшее перед началом краткое вступительное слово проф. А. В. Самонова способствовало более тесному контакту со слушателями. Открыл программу В. Маслов (кл. Б. Г. Смолякова), ярко и вдохновенно исполнивший две части Первого концерта Д. Шостаковича. Хочется сказать об оригинальной, тщательно выверенной программе концерта, в которой, наряду с хорошо знакомой музыкой, например «Танцем с саблями» А. Хачатуряна для трубы и фортепиано (А. Карташев (труба) и Е. Паникова (фортепиано), класс Е. С. Карпинской), звучали также редко исполняемые произведения: «Ноктюрн» и «Танец» из Дивертисмента (соч. 43) С. Прокофьева, тонко и с большим вкусом исполненные М. Лопотиным (кл. М. С. Евсеевой); «Концертная фантазия на темы Глинки» для трубы и фортепиано Сальникова (А. Егоров — труба и М. Моисеева — фортепиано, класс Б. Г. Смолякова); Трио памяти Спендиарова Ходжа – Эйнатова (Е. Маресова — скрипка, К. Челидзе — виолончель, А. Григорян – фортепиано, класс В. Д. Юрыгиной-Клевке).

(далее…)

№ 2 (1240), февраль 2006

За последнее десятилетие аутентичное исполнительство в России приобрело небывалый размах. Теперь можно с гордостью сказать, что и у нас есть свои профессионалы — знатоки старинной музыки, владеющие разнообразными стилями и приемами игры на исторических клавишных, струнных, духовых инструментах. Огромную роль в становлении молодых музыкантов и приобщении музыкальной общественности к выдающимся образцам классической музыки в их первозданном виде выполняет факультет исторического и современного исполнительского искусства МГК, которым руководит нар. артист России, проф. Алексей Любимов. Именно ФИСИИ организовал исполнение обоих томов ХТК Баха на исторических клавишных инструментах, озвучил все инструментальные концерты великого немецкого кантора (повторение состоится в будущем сезоне). Все выступления сопровождались аншлагами.

(далее…)

№ 2 (1240), февраль 2006

Так назывался концерт, подготовленный межфакультетской кафедрой фортепиано под руководством проф. А. В. Самонова (ко всему прочему, обладающего даром удивительного организатора).

Действительно, легенда об отравлении Моцарта давно и прочно укоренилась в сознании. Маленькая трагедия А. С. Пушкина, ее блестящая экранизация М. Швейцером (В. Золотухин в роли Моцарта и И. Смоктуновский – в роли Сальери), книга Д. Вэйса («Убийство Моцарта»), опера Н. А. Римского-Корсакова, различные домыслы и предположения в биографических изданиях — вот ассоциативный ряд, всплывающий в памяти при упоминании имени Антонио Сальери. Музыку же его мы знаем мало, она все еще редко исполняется. Состоявшийся концерт как раз и восполнил недостающую музыкальную информацию. «Гений и талант» — таков взгляд на тему. Не слухи и подозрения, но музыка отвечает на вопросы и помогает «понять различие между великим и основательным, прекрасным и приятным, блистательным и хорошо сделанным» (Л. Кириллина).

(далее…)

№ 1 (1239), январь 2006

Конец ушедшего года был отмечен еще одним неординарным творческим событием: в Рахманиновском зале состоялся авторский концерт профессора Владимира Тарнопольского. Прозвучали четыре произведения: «Кассандра» для камерного оркестра (1991), «Чевенгур» для голоса и ансамбля на тексты Андрея Платонова (2001), фантазия по Дж. Джойсу «Отзвуки ушедшего дня» для кларнета, виолончели и фортепиано (1989) и российская премьера новой работы композитора «Маятник Фуко» для камерного оркестра (2004, первое исполнение в Амстердаме в Concertgebouw).

Ансамбль «Студия новой музыки» во главе с профессором Игорем Дроновым в тот вечер был «в ударе». Это было редкое слияние мастерства и воодушевления, которые отличают эксклюзивное творческое событие. Вместе с дирижером И. Дроновым, постоянным исполнителем произведений В. Тарнопольского, в том вечере приняли участие солисты Светлана Савенко (сопрано), Ольга Галочкина (виолончель), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано, синтезатор). (далее…)

№ 1 (1239), январь 2006

13 ноября 2005 года в Рахманиновском зале в рамках Седьмого международного музыкального фестиваля «Душа Японии» с огромным успехом прошла российская премьера оперы «О-Нацу» композитора Иссэя Цукамото «О-Нацу» по роману знаменитого японского драматурга, автора дзёрури для театра марионеток и драм для театра кабуки Тикамацу Мондзаэмона. 19 января спектакль был повторен. Руководитель проекта — Маргарита Каратыгина, художественный руководитель и дирижер — Александр Соловьев. Исполнители главный партий — Ольга Леман-Балашова и Константин Степанов.

Пришла на концерт, ничего не зная о постановке, исполнителях, оформлении сцены, а также о закулисных интригах и скандалах, то есть как посторонний непосвященный слушатель. Хотя нет, оставались в памяти воспоминания о прочитанном когда-то романе «О-Нацу и Сэйдзюро» Тикамацу Мондзаэмона.

(далее…)