Виват – Камерному хору Московской консерватории!..
№ 5 (1279), май 2010
№ 5 (1279), май 2010
№ 5 (1279), май 2010
Волна благотворительных концертов в фонд Большого зала в мае вышла на новый виток. Валерий Полянский с Капеллой, Владислав Пьявко с артистами Фонда Ирины Архиповой, детский хор «Весна» во главе с Александром Пономаревым и, наконец, Марк Горенштейн с Госоркестром имени Е. Ф. Светланова и Натальей Гутман в качестве солистки (Концерт для виолончели с оркестром Дворжака и Пятая симфония Чайковского) 22 мая завершают многомесячный благотворительный марафон. Большой зал закрывается на реставрацию, а нам остается грустить и надеяться, что через год он вновь примет под свои своды верную и любящую его публику.
№ 5 (1279), май 2010
Певческая культура России, да и, пожалуй, любой страны, держится не только на профессиональных хоровых коллективах. Одно из важнейших условий ее роста и развития – существование любительских хоров. 18 апреля кафедра хорового дирижирования Московской консерватории представила концерт, посвященный 65-летию Великой Победы: в переполненном Рахманиновском зале пели студенты – техники, физики, экономисты… «Консерватория чрезвычайно заинтересована в сотрудничестве с вузами России», – подчеркнул во вступительном слове декан факультета проф. С. С. Калинин.
№ 5 (1279), май 2010

5 июня 2010 года исполнилось бы 80 лет со дня рождения композитора, профессора Московской консерватории, народного артиста России, лауреата Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки Николая Николаевича Сидельникова (1930-1992). Большую часть жизни он посвятил консерватории, воспитав целую плеяду замечательных музыкантов (В. Тарнопольский, К. Уманский, В. Мартынов, И. Соколов и др.), но сегодня имя композитора вспоминают все реже. А может быть время великого мастера еще впереди?.. Накануне юбилея композитора Камерный музыкальный театр имени Б. Покровского сделал настоящий подарок – свершилось событие, которого, затаив дыхание, ожидали 25 лет: состоялась мировая премьера оперы Н. Сидельникова по пьесе М. Булгакова «Бег».
№ 5 (1279), май 2010
6 апреля, в день рождения Э. Денисова, в 35-м композиторском классе
им. Н. Я. Мясковского собрались гости. В их присутствии на стене рядом с портретами мэтров московской композиторской школы появились два новых: слева от Д. Д. Шостаковича разместился Э. В. Денисов, справа, симметрично – А. Г. Шнитке. «Это не просто симметрия, – заметил ректор консерватории проф. А. С. Соколов, – это такое соотношение судеб и творческих свершений, которое заставляет размышлять. То, что сегодня в классе появились новые портреты, – событие не только нашей внутренней жизни».
№ 5 (1279), май 2010
Вряд ли существует в нашей стране более опытный коллектив, чем Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского. Основанный еще в 1930 году, он давно считается одним из лучших оркестров мира. Его высокая репутация – результат совместного творчества со многими замечательными дирижерами: А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений такие композиторы, как Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Б. Чайковский и многие другие. И вот уже более тридцати лет прославленный коллектив возглавляет выдающийся музыкант В. И. Федосеев.
Тем более ценным выглядит вечер, состоявшийся 27 марта 2010 года в Большом зале, когда БСО представил на суд публики программу из произведений пяти молодых композиторов Московской консерватории. Все прозвучавшие сочинения были в свое время их дипломными работами. (далее…)
№ 5 (1279), май 2010
Трудно поверить, что Центральной музыкальной школе при Московской консерватории исполнилось… всего 75 лет! Кажется, что она существовала вечно – столько за ее плечами блистательных выпускников, музыкантов с мировым именем, ярчайших событий, ставших метами отечественной культуры. И нет ничего удивительного в том, что коллектив школы, сегодня возглавляемый заслуженным деятелем искусств РФ, доктором искусствоведения профессором А. Н. Якуповым, отметил свой юбилей целой серией интереснейших творческих акций.
№ 5 (1279), май 2010
20 апреля в Рахманиновском зале произошло значимое событие: впервые в истории отечественного контрабасового искусства в одном зале, на одной сцене, в одном концерте встретились две исполнительские школы – московская и петербургская, долгое время шедшие каждая «своим путем». Отсюда и далеко не случайный девиз концерта, обозначенный на афише: SIDE BY SIDE, что означает «бок о бок», «рядом»…
Удивительный факт истории: основоположниками обеих школ были чешские музыканты В. Бех (в Петербурге) и Й. Рамбоусек (в Москве), оба – ученики одного из видных профессоров Пражской консерватории Й. Грабье. Разнопутье началось с появлением в Московской консерватории ярких, творчески активных контрабасистов А. Милушкина и Й. Гертовича. В отличие от твердой позиции питерских музыкантов играть только «немецким» (чешским) смычком эти педагоги пропагандировали «французский» смычок. Они выдвинули новые принципы формирования учебного репертуара и методической организации учебного процесса.
№ 4 (1278), апрель 2010
Каждый раз, приезжая в Париж, я иду на Вандомскую площадь к последней квартире Шопена, где он скончался в 1849 году. К сожалению, сейчас это частный дом и о трагическом событии сообщает только мемориальная доска. Но легенда гласит, что, когда извозчики и кучера узнали о смертельной болезни Шопена, они застелили брусчатую мостовую площади сеном, чтобы не беспокоить больного композитора шумом экипажей и стуком копыт лошадей. Сейчас на этой шикарной площади та же брусчатка, и представление, что она была покрыта слоем сена, необычайно трогательно…
О Шопене написано чрезвычайно много, его музыку играют все (и умеющие, и не умеющие играть). Она записана на огромное количество СD и DVD, и каждый пианист в своей дискографии обязательно имеет что-то из Шопена. Поэтому я долго размышлял: о чем написать в честь его славного 200-летнего юбилея?
№ 4 (1278), апрель 2010
Ежегодный фестиваль современной музыки «Московский форум» идет всего неделю, но впечатлений обычно хватает на целый год. Так было и на этот раз. Нынешний, уже двенадцатый, Форум проходил в рамках Года Франции в России и носил подзаголовок «Франкофония», хотя по насыщенности событий его можно было бы назвать в честь известного сочинения француза Жерара Гризе – «Вихрь времени». Главной темой фестиваля стали взаимоотношения современной русской и французской музыкальных культур.
№ 4 (1278), апрель 2010

Замечательные люди, с которыми мы когда-либо общались, оставляют в нас неизгладимый след на всю жизнь, делают по-человечески шире и богаче. Одним из таких людей стал для меня Игорь Семенович Безродный.
В 1960-1970-е годы в советском скрипичном искусстве существовали, на мой взгляд, три главных направления концертного исполнительства: классически-уравновешенное (его олицетворял Д. Ф. Ойстрах), виртуозно-романтическое (Л. Б. Коган, Б. Э. Гольдштейн) и элегически-эпическое, к которому всецело принадлежал И. С. Безродный (1930-1997). Один из крупнейших отечественных музыкантов XX века – солист, ансамблист, дирижер, педагог, – он преподавал в Московской консерватории около 40 лет (хотя мне не довелось быть его непосредственным учеником).
Марина Чебуркина
10 лет… Конечно, по историческим меркам срок этот не так уж велик. Но для человеческой жизни, прожитой на высоком эмоциональном накале, как и для любого глобального проекта, развивающегося во времени, – это целая эпоха. Трудно поверить, но Московский международный органный фестиваль уже перешагнул свой 10-летний рубеж!
Органные вечера мастеров и студенческие концерты, прослушивания и конкурсы, мастер-классы и конференции – все это проходит в рамках одного грандиозного мероприятия. Сохраняя лучшие традиции отечественной музыкальной культуры, организаторы фестивалей во главе с их самоотверженным художественным руководителем проф. Н. Н. Гуреевой-Ведерниковой сумели внести разнообразие в программу ежегодного органного праздника, найдя некую смысловую доминанту. Наверное, в этом и кроется секрет успеха всего предприятия – как в среде профессиональных музыкантов, так и неискушенных меломанов, создающих в консерваторских залах аншлаги.