№ 4 (1287), апрель 2011

1961 год. Руководство Госкомитета СССР по радиовещанию приглашает в качестве художественного руководителя Большого симфонического оркестра молодого, но уже завоевавшего признание профессионалов и публики дирижера Большого театра Геннадия Рождественского. Смена руководства оркестра была связана с настойчиво выражаемым желанием ведущих солистов и всего коллектива оркестра – видеть за пультом руководителя одного из самых талантливых и перспективных дирижеров Москвы. И сегодня, когда отмечается юбилей Геннадия Николаевича, хочется вспомнить о событии пятидесятилетней (!) давности.

Выдающийся русский дирижер Николай Семенович Голованов – фактический создатель БСО – заложил основы коллектива высшего оркестрового исполнительского мастерства, привнес познание и ощущение глубины, великой мощи русской музыки. Александр Васильевич Гаук, руководивший оркестром в течение ряда лет, пополнил его репертуар сочинениями композиторов республик СССР, отечественных авторов и композиторов-классиков.

С наступлением «эпохи Геннадия» в БСО началось небывалое ранее исполнительское общение оркестрантов с музыкой гениальных композиторов современности, неведомой прежде отечественным слушателям, а часто и самим музыкантам. В кратких воспоминаниях едва ли возможно объективно представить масштаб и содержательность художественно-музыкальной панорамы, развернутой Рождественским в период его деятельности на Всесоюзном радио. Дирижер-эрудит, он открывал перед нами мир великой музыки ХХ века, вообще в СССР ранее не исполнявшейся.

Миллионам радиослушателей и посетителям концертов, а также в записях на пластинки были явлены все симфонии С. Прокофьева, в том числе фактически возрожденные после многолетнего умолчания Вторая и Третья! Прозвучали все симфонии и симфонические поэмы Я. Сибелиуса – океан волшебной и совсем неизвестной для нас музыки; Концерт для оркестра, «Музыка для струнных, ударных и челесты», сюита «Чудесный мандарин» мастера современного оркестра Б. Бартока; «Питтсбургская симфония» и другие произведения П. Хиндемита. Маэстро и его оркестр играли произведения Г. Малера и Л. Яначека, А. Шенберга и А. Берга; впервые прозвучали Третья симфония А. Брукнера, сочинения Б. Бриттена, Д. Мийо, А. Онеггера (Пятая симфония, «Жанна д’Арк на костре», «Пасифик – 231»). Блеском и темпераментом исполнений впечатляли симфонические поэмы «Дон Жуан», «Веселые проказы Тиля Уленшпигеля», «Дон Кихот», «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя» и «Домашняя симфония» Р. Штрауса. Музыкой балета «Поцелуй феи», Симфонией в трех движениях, камерной оперой «Мавра» и другими произведениями Геннадий Рождественский «напомнил» соотечественникам о существовании великого русского композитора Игоря Стравинского.

(далее…)

№ 4 (1287), апрель 2011

К 130-летию Н. Я. Мясковского (1881-1950)
и 120-летию С. С. Прокофьева (1891-1953)

12 октября 1921 года 30-летний Прокофьев, готовясь к отплытию на тихоокеанском пароходе в Америку, оставил в Париже завещание. Со времени гибели «Титаника» к описываемому моменту прошло 9 лет. И, отправляясь в дальнее морское путешествие, трудно, видимо, было избежать мыслей о бренности земного существования. В парижском завещании 1921 года Прокофьев отдавал свои авторские права матери, Марии Григорьевне. А если с нею что-либо случится, – проживающему в большевистской Москве Николаю Яковлевичу Мясковскому. Мясковский был вторым после матери человеком на этой земле, к которому Прокофьев обратил свою душу и кто, по его представлениям, лучше других мог распорядиться всем, им к тому времени созданным.

Они встретились осенью 1906 года в Петербургской консерватории, где оба проходили курс обучения в классе контрапункта и инструментовки. Оба родились в апреле. С разницей в 10 лет. Старший, «Милое Коло», «НЯМуся», как звал его в юности Прокофьев, – в 1881-м. Младший, «Серж», «Прокоша» – в том 1891-м, который дал русской культуре и М. А. Булгакова. Тогда же завязалась эта дружба – между молчаливым и сдержанным, сложившимся как личность Мясковским и подростком Прокофьевым. Тогда же возник и взаимный интерес к тому, что делает каждый в профессии. Его результатом стала Переписка, опубликованная в 1977 году, – одна из концептуальных основ исследования их творчества. Но и помимо нее творческих «перекрещиваний» художественных миров обоих композиторов превеликое множество.

Ранний пример – переложение Н. Я. Мясковским в 1908 году Andante из Симфонии Прокофьева e-moll для фортепиано в 4 руки. В дальнейшем Мясковский неоднократно обращался к подобному виду работы, желая поскорее, до премьеры, насладиться новым сочинением друга в коллективном профессиональном музицировании, а заодно отметить недостатки и высказать в письме свои замечания. Другой, более поздний пример: в 1937 году для планируемого совместного концерта во Франции Прокофьев сочинил аннотацию о собственной симфонической сюите «Поручик Киже» и о «Лирическом концертино» Мясковского, всемерно продвигаемого им на Западе. Несколько ранее, в 1935 году, от лица Мясковского он написал письмо дирижеру Ф. Стоку на английском языке. А Мясковский в 1940 году обратился в только что учрежденный Комитет по Сталинским премиям с письменным ходатайством о необходимости отметить премией новую оперу «Семен Котко», которую считал одним из лучших произведений Прокофьева. Также немалый интерес представляет и печатный экземпляр клавира оперы «Огненный ангел», выпущенный издательством А. Гутхейля (1927) и хранящийся в архиве Н. Я. Мясковского с его собственноручным переводом текста с немецкого на русский…

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

Профессору И. М. Кандинской

Дорогая Ирина Михайловна!

Поздравление человека с какой-либо датой мне представляется пустым делом. Почему поздравлять надо именно с этим днем? Разве объект вчера был этого недостоин? Думается, поздравлять нужно с событиями, свершениями. И тут опять противоречие.

Если поздравлять Вас, очаровательную Даму, замечательного музыканта, блестящего педагога, яркого артиста, чуткого и отзывчивого человека, беззаветно преданного Музыке, со всеми событиями, свершившимися в Вашей жизни, – то не хватит места не только в этом номере газеты, но и во всей последующей подписке.

Тем не менее, я поздравляю себя с тем, что принадлежу к числу Ваших друзей, и всех нас поздравляю с днем Вашего Рождения – Вашего явления в мир.

Искренне Ваш
Александр Бондурянский

Дорогая Ирина Михайловна!

В день Вашего юбилея примите наше публичное изъявление самых глубоких чувств – любви, благодарности – и признание Вашего непоколебимого авторитета во всех областях нашей жизни и творчества.

Вы относитесь к тем людям, которые, прикасаясь к чему-либо, оказывают на это волшебное воздействие. С первого дня, приходя в класс камерного ансамбля, мы неизменно влюбляемся и в предмет, и в профессора. Камерная музыка, самый прекрасный жанр, в Вашем изложении превращается для нас в широкий и безграничный океан музыки. Сколько совместных концертов с прекрасными программами мы сыграли под Вашей опекой, сколько фестивалей Вы для нас открыли! Ваш талант великолепного педагога сделал из нас победителей и призеров престижных международных конкурсов.

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

22 февраля в Малом зале состоялся концерт, посвященный 65-летию Народного артиста России, композитора и пианиста, заведующего кафедрой сочинения профессора Александра Владимировича Чайковского.

Чествование музыканта стало настоящим праздником для всех присутствующих. В этот вечер звучала музыка не только самого юбиляра, но и учеников его класса, среди которых были и студенты, и молодые педагоги, уже преподающие в консерватории. Успех концерта, несомненно, во многом определили прекрасные исполнители.

Настоящей «звездой» вчера стал Никита Борисоглебский, лауреат XIII Конкурса имени Чайковского, уже успевший завоевать славу одного из лучших скрипачей своего поколения. Специально для него написали пьесы все студенты класса Александра Чайковского: первое отделение было целиком отдано скрипке, звучавшей и сольно («Рапсодия» А. Дружининой), и в составе камерного ансамбля (сочинения М. Лысенко,  Т. Хренникова-младшего, А. Сергунина, А. Шишова, Н. Мндоянца, Н. Соколовской).

Смелость исполнителя, отважившегося на подобный эксперимент, сама по себе заслуживает уважения. Но выше всяких похвал оказались безупречное качество исполнения и художественная законченность, свойственные Борисоглебскому в интерпретации каждого произведения. «Это музыкант с большой буквы, профессионал и очень открытый человек. На репетиции он спрашивал буквально по каждой музыкальной фразе, что автор сюда вкладывал, уточнял, как именно надо сыграть тот или иной мотив, тут же предлагал разные варианты… Такое отношение к композитору встречается очень редко!!» – с восторгом отозвался о нем студент Т. Хренников-младший. В исполнении Борисоглебского прозвучали также II и III части Сонаты для скрипки соло А. Чайковского, сочинения молодых композиторов-педагогов – А. Сюмака («The Trip» для скрипки соло) и К. Бодрова (масштабная «Рейнская соната» для скрипки и фортепиано, посвященная Борисоглебскому).

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

Широта и многогранность ее деятельности поражают воображение: дипломированный математик и музыковед, кандидат искусствоведения, член Ассоциации российских университетов по изучению США и Международной ассоциации музыкальных библиотек, обладатель многочисленных исследовательских стипендий и других заслуженных наград – профессор кафедры истории зарубежной музыки Светлана Юрьевна Сигида в первый день весны отметила свой юбилей.

Светлана Юрьевна владеет энциклопедическими знаниями в области американской культуры, а ее лекционные курсы и научные труды охватывают историю музыки США и Великобритании от XVII до XXI века. Сделав бесценный вклад в музыкальную американистику, она остается одним из самых «безосновательно скромных» профессоров консерватории.

Начало изучения истории музыки Северной Америки пришлось на «холодный» период в дипломатических, политических и культурных отношениях между СССР и США. С 1980 года Светлана Юрьевна стала своего рода «атташе по американской и британской музыке», ведя специальные курсы и с конца 1980-х регулярно выступая в американских вузах. В 1990-2000-е годы, читая лекции в университетах США, Великобритании, Германии, Болгарии, Сербии, Аргентины и Канады, С. Ю. Сигида познакомила заокеанских коллег с русской музыкой XIX и ХХ века и шире – музыкальным образованием и культурой нашей страны, которые, вызывая интерес, все же остаются малознакомыми американцам.

Около 20 лет Светлана Юрьевна возглавляла отдел международных связей Московской консерватории. Будучи очень коммуникабельным человеком, она организовывала творческие встречи, лекции, фестивали, мастер-классы крупных музыковедов, исполнителей США, в том числе Д. Брубека и У. Марсалиса, а также композиторов Дж. Крама, Д. Финко, Д. Риза, Д. Левинсона и многие другие мероприятия, укрепляя международные связи в области культуры и образования между крупнейшими державами мира. Настоящий «музыкальный дипломат» консерватории!

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

3 февраля исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося отечественного хорового дирижера, педагога, музыкально-общественного деятеля, кандидата искусствоведения, профессора и заведующего кафедрой хорового дирижирования Московской консерватории, Народного артиста СССР Клавдия Борисовича Птицы (1911-1983).

К. Б. Птица родился в Пронске Рязанской области в семье сельского врача и учительницы. С 10 лет он пел в храме, с успехом играл в любительском оркестре в школе, дирижировал хором. Основы профессионального образования молодой человек получил в Рязанском музыкальном техникуме, затем поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1937 году с золотой медалью. Его учителями были прославленные мастера хорового искусства – Н. М. Данилин, П. Г. Чесноков, А. В. Александров, А. В. Никольский, Г. А. Дмитревский. Сразу по окончании консерватории К. Б. Птица был приглашен в нее для работы: в 1947 – доцент, 1956 – профессор, 1960-83 – завкафедрой хорового дирижирования. В 1946-1959 годах Птица преподавал параллельно и в Институте им. Гнесиных, где также заведовал хоровой кафедрой. В 1938-1941 годах он совместно с Г. П. Лузениным работал во вновь созданном хоре Московской филармонии, в 1943-1946 – хормейстер Государственного хора русской песни (рук. А. В. Свешников).

(далее…)

№ 1 (1284), январь 2011

«Я всех вас очень люблю», – признался со сцены Малого зала консерватории народный артист СССР профессор Эдуард Грач, завершая последний концерт своего юбилейного абонемента 2010 года. И в этом – суть знаменитого артиста, щедро одаряющего своим искусством публику. Многие в эти дни по-хорошему удивлялись: «80-летие? Не может быть!» Кредо выдающегося музыканта: «Чем больше потратишь сил, тем больше накопишь» – в отношении него работает безотказно. Действительно, Эдуард Грач ни внешне, ни внутренне не соответствует этой почтенной цифре: он по-юношески энергичен за пультом созданного им Камерного оркестра «Московия», полон эмоций, вдохновляя своих блестящих учеников на высокое творчество.

Четыре декабрьских концерта стали смотром музыкантских достижений маэстро. Так получилось, что ушедший год оказался втройне юбилейным: к личной дате присоединились и 20-летие с момента рождения Камерного оркестра «Московия», и 120-летие Абрама Ильича Ямпольского, главного Учителя, в честь которого Эдуард Грач учредил скрипичный конкурс. Символика «круглых чисел» и определила программы вечеров. (далее…)

№ 9 (1283), декабрь 2010

150-летие со дня рождения Густава Малера Московская консерватория отметила широко: серией концертов, научной конференцией, выставкой, изданием иллюстрированного собрания статей и материалов «Густав Малер и Россия».

Аксели Галлен-Каллела. Портрет Густава Малера. Холст, масло (1907). Художественный фонд Геста Серлакиуса (Финляндия)

Малер при жизни довольно тесно был связан с русскими музыкантами, его творчество оказало сильнейшее влияние на русскую и советскую музыку ХХ века, а посвященные Малеру серьезные исследования появлялись у нас, уже начиная с 30-х годов (пусть и с большими перерывами). В последнее время их число пополнилось новыми значительными работами. Все это воспринимается как насущная необходимость и закономерное следствие постоянного интереса к композитору. Его юбилей заставил вновь задуматься над тем, что происходило за истекшее время с образом Малера и каким он открывается для нас сегодня…

(далее…)

№ 8 (1282), ноябрь 2010

Евгению Вячеславовичу Клюеву (1950-2010), композитору, педагогу и дирижеру, 16 сентября исполнилось бы 60 лет. Он вырос в атмосфере музыки, но в его семье потомственных представителей русской интеллигенции, помимо музыкальных корней, была еще одна ветвь: по папиной линии продолжался древний священнический род, в котором насчитывался не один протоиерей, по маминой – заслуженные врачи, профессора медицины, юристы.

Педагогическая и хормейстерская деятельность Евгения Вячеславовича была очень насыщенной: ГМУ им. Гнесиных, сектор педагогической практики Московской консерватории, ГМПИ им. М. И. Ипполитова-Иванова, подготовительный факультет для иностранных граждан МГУ им. М. В. Ломоносова, вокальные ансамбли Центрального телевидения, Театра Советской Армии. В классе со студентами он стремился создать атмосферу взаимоуважения и дружелюбия. Часто любил вспоминать своего учителя – К. Б. Птицу, который называл его своим внуком.

(далее…)

№ 8 (1282), ноябрь 2010

После того как в 1935 году О. Мандельштам услышал в Воронеже молодую скрипачку Галину Баринову, «чей звук широк, как Енисей», он увековечил неповторимый облик артистки. Стихотворение «За Паганини длиннопалым…» стало одним из колоритных образцов поэтической мысли о магической силе воздействия музыкально-исполнительского искусства…

Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер Большой серебряной медали Фонда Э. Изаи (в числе ее наград также ордена Трудового Красного Знамени и Дружбы народов), музыкант широкой эрудиции и разносторонних творческих интересов, профессор Московской консерватории Галина Всеволодовна Баринова (1910-2006) всю свою жизнь посвятила любимому инструменту.

(далее…)

№ 7 (1281), октябрь 2010

Шаховская… Это имя – синоним отечественной виолончельной школы. Это имя – настоящий «знак качества» – исполнительского, педагогического, человеческого. В этом имени – королевская стать и княжеское достоинство, мудрость мастера и душевная чуткость учителя и друга… У Наталии Николаевны Шаховской, народной артистки СССР, профессора, заведующей кафедрой виолончели Московской консерватории, в этом году – юбилей!

Блистательным артистическим стартом ученицы С. М. Козолупова и М. Л. Ростроповича стали победы на конкурсах – сначала в фестивальной Москве 1957 года, затем в Праге на конкурсе Дворжака (1961), Всесоюзном конкурсе (1961) и – блистательный триумф на II Конкурсе имени П. И. Чайковского (1962). Затем последовали многие годы концертных выступлений по всему миру, с интенсивностью поистине нечеловеческой.

(далее…)

№ 7 (1281), октябрь 2010

Жизнь и Смерть… Вряд ли можно назвать другие слова, которые были бы так важны в жизни человека. Многие великие художники, творцы, философы пытались исследовать эту проблему, зависимость одной ее стороны от другой. Шекспир в «Ромео и Джульетте» пытается доказать, что Любовь побеждает Смерть. У Бетховена в Третьей симфонии после траурного марша возникает ликующий финал – побеждает Жизнь. Чайковский в Шестой симфонии полностью склоняется перед величием Смерти! Данте использует Смерть как возможность проникнуть в Ад для того, чтобы созерцать человека без всяких прижизненных декораций, пытаясь тем самым помочь ему познать самого себя.

(далее…)