№ 6 (1244), сентябрь 2006

Программа VI Московского международного органного фестиваля была более чем насыщенна: мастер-классы профессоров Университета музыки и изобразительных искусств Иоганна Труммера и Гюнтера Роста (Австрия), концерты юных органистов (учеников ДМШ и Академического музыкального училища при Консерватории), выступления студентов, аспирантов и выпускников МГК. Во всем многообразии творческих направлений предстала консерваторская кафедра органа и клавесина. В концертах приняли участие воспитанники проф. Н. Н. Гуреевой (художественный руководитель форума) и преп. А. Шмитова, проф. А. А. Паршина и доц. А. С. Семенова, доц. Л. Б. Шишхановой и доц. Д. В. Дианова.

В Малом зале при участии камерного хора «Духовное возрождение» под руководством проф. Л. Конторовича с огромным успехом прошел сольный концерт А. Шмитова, вдохновенно исполнившего музыку русских композиторов XIX–XX веков, хоры Ю. Потеенко и собственную «Пасхальную мессу». Австрийский органист, Г. Рост потряс публику удивительной легкостью и виртуозным владением инструментом – казалось, что технических трудностей для него просто не существует.

Смолкли шумные аплодисменты. Перевернута еще одна страница истории, а следующая с нетерпением ждет продолжения — новых встреч, яркого и захватывающего исполнения, знакомства с интересными сочинениями… В добрый путь!

Мария Щеславская

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Президент Международного фонда «Опера», солист Большого театра Сергей Гайдей – далеко не маниловский мечтатель: «саду цвесть», когда люди с такой активной жизненной позицией и твердой верой в артистический и интеллектуальный потенциал России, берутся за сложные оперные проекты, а именно – первое в России исполнение оперы Россини «Танкред».

Написанная почти 200 лет назад молодым композитором, опера «Танкред» (1813) была сразу принята публикой. Стендаль, оказавшийся в дни первых спектаклей в Венеции, писал о премьере: «это было безумием, подлинным фурором. От простого гондольера до знатного вельможи все повторяли мелодию арии Танкреда».

(далее…)

№ 5 (1243), май 2006

26 марта в Рахманиновском зале состоялся концерт студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования. Участвовали шесть дирижеров — В. Валеев, Д. Власенко, И. Гайсин,              И. Головатенко, Е. Конорева, К. Хватынец. Программа включала в себя музыку от И. С. Баха до К. Бодрова (аспиранта МГК), но, удивительное дело, после концерта осталось впечатление целостности и законченности. Особо стоит отметить усилия декана дирижерского факультета — профессора                            С. С. Калинина. Ведь этот концерт состоялся именно благодаря его инициативе и кипучей энергии. (далее…)

№ 5 (1243), май 2006

2006 год официально объявлен годом Армении в России. В его рамках проходят разные мероприятия в сфере культуры. Одно из них стало особенно заметным: в Московском Доме Музыки отмечал свое 80-летие знаменитый ансамбль — Квартет имени Комитаса.

В искусстве известны ансамбли-долгожители, с исполнительской деятельностью которых связывают свою судьбу и композиторы. Достаточно назвать для примера квартеты имени Бетховена (с которым был связан Шостакович) или имени Бородина. Отличие каждого из них — это удивительная спаянность исполнения, словно одно сердце бьется сразу у четверых, создавая завидное чувство партнерства, единомыслия. И вместе с тем каждый участник квартета — яркий солист, обладающий «лица необщим выраженьем». (далее…)

№ 5 (1243), май 2006

22 апреля в Выставочном зале ЦДРИ состоялся конкурс фортепианной импровизации по картинам художника Виктора Ефимовича Попкова. Идея ежегодного проведения таких соревнований среди студентов консерватории принадлежит заведующему межфакультетской кафедрой фортепиано, профессору Анатолию Васильевичу Самонову, возглавившему жюри, в состав которого вошли педагоги: Е. В. Андреева, В. А. Коробов, И. И. Короткова, Ю. А. Муравлев, Н. Т. Мартиросян, Т. Е. Рубина, С. Т. Светланова, Ю. А. Туркина. Участниками стали студенты композиторского, историко-теоретического, вокального, оркестрового факультетов и все желающие из зала.

Своими впечатлениями о событии поделились член Союза композиторов и Союза художников России, Засл. деятель искусств РСО Алании БОРИС КОКАЕВ, искусствовед М. И. ГЕЛЬЦЕР и ученица ЦМШ ДИАНА МАРТИРОСЯН.

(далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

Имя юной Ани Ромашковой появилось среди мэтров не эпатажа ради. Балетный триптих «Античные фрески» на музыку указанных авторов поставил прославленный московский коллектив «Русский балет» (худ. руководитель – нар. артист СССР В. М. Гордеев). Часть, сделанная  Анной, называется «Сирены».   Танцевали молодые солисты театра, а играли наши студенты – Нина Куприянова (арфа), Иван Бушуев (флейта), Юрий Джанибеков (кларнет), Филипп Нодель (гобой). Графично-утонченный балет имел успех. Публика  горячо приветствовала артистов.

Свой первый балет  – «Сказку о рыбаке и рыбке» – Анна написала, когда ей было одиннадцать лет. Сейчас она студентка второго курса (кл. проф. Т. А. Чудовой), и на подходе уже третий балетный опус с использованием электронного звучания.  Вместе с Аней над «Сиренами» работала хореограф Ольга Каплунова, выпускница  Российской государственной академии театрального искусства (кл. проф. О. Г. Тарасовой). В классе профессора Тарасовой учатся  также Родион Лютый  и  Виктория Костина, которые сейчас сотрудничают соответственно  со  студенткой первого  курса Анной Стрельниковой  и студенткой второго курса Натальей Соломатиной  (обе –  кл. проф. Т. Н. Хренникова). В первой  случае  соавторов заинтересовали народные сказания (балет «Любомир и душа» – новая сербская баллада), во втором – жизнь в современном городе (балет «Сны»). В обоих случаях   ожидается   интригующий сюжет, динамичная хореография  и ярко-театральная музыка.

(далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

Величайшая красота каденций состоит в том,
что они должны, как нечто неожиданное, изумить слушателя свежей
и неординарной манерой и в то же время вызвать в нем высшую степень волнения и страсти!

И. И. Кванц

Наша искушенная публика, уставшая от набивших оскомину традиционных юбилейных торжеств, восторженно приняла «приглашение к каденции» — конкурс каденций к концертам В. А. Моцарта.

От автора каденций во времена Моцарта требовалось сочетание по крайней мере трех качеств: импровизационного мышления, стилистического чутья и технической оснащенности. По сути, каденция представляла собой пограничный жанр на стыке интересов исполнителя, композитора и, позднее, музыковеда. Конкурс был открыт для представителей всех этих специальностей. В жюри, работу которого возглавила проректор по науке, проф. Е. Г. Сорокина, были приглашены композиторы (проф. А. А. Кобляков, преп. И. Г. Соколов), и концертирующие пианисты (проф. А. Б. Любимов, проф. А. А. Наседкин), историки фортепианного исполнительства (и. о. проф. А. М. Меркулов, проф. В. П. Чинаев), музыковеды (доц. М. И. Катунян, проф. Е. Г. Сорокина). (далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

События, происходящие в мире в год Моцарта, распространились на гигантское культурное и музыкальное пространство. От родного дома в Зальцбурге, от главного города Моцарта – Вены, от города его оркестра («Мой оркестр находится в Праге») до других городов Eвропы и Aзии, Aмерики и Aвстралии. Бесчисленное множество концертов, театральных постановок, лекций, выставок…

В марте в моцартовском марафоне ярко прозвучал оригинальный проект «Moцарт в движении времени. В честь 250-летнего юбилея Вольфганга Амадея Моцарта». Место проведения – Москва, Консерватория – признанный центр изучения жизни и творчества гения. Лично для меня уровень и пульс столицы музыкального искусства высочайшего ранга свидетельствовали парящие звуки клавесина, проникавшие через закрытые двери читального зала, и скромно репетирующий в углу коридора молодой флейтист, звуки инструмента которого не опозорили бы акустику самых знаменитых концертных залов мира. Немаловажным компонентом московской моцартиады стало и наконец-то по-весеннему улыбнувшееся солнце, словно согласившееся с Антонином Дворжаком: «Моцарт – это солнечный свет».

(далее…)

№ 4 (1242), апрель 2006

24 марта состоялось торжественное заседание кафедры теории музыки, посвященное выходу юбилейного сборника «Сергей Сергеевич Скребков. Музыкант. Ученый. Педагог. Мыслитель» (М., 2005). Приурочено оно было к столетию со дня рождения известнейшего советского музыковеда.

Сначала дочь Скребкова, М. С. Скребкова-Филатова, рассказала о юбилейном сборнике. Он выстроен как восхождение от «воспоминаний об учителе и друге» (первый раздел) к статьям о наследии ученого (второй раздел, «Ученый») и, наконец, к кульминации – трудам Сергея Сергеевича («Мыслитель»). Среди них есть и одна «премьера» – впервые публикуется статья «О методологических принципах моделирования музыкального мышления». Книги Скребкова хорошо известны и в России, и за рубежом, за 39 лет, прошедших с его смерти, издано более 40 его работ, в том числе центральная – «Художественные принципы музыкальных стилей».

(далее…)

№ 3 (1241), март 2006

Когда из жизни уходят истинно великие люди, то долг остающихся — продолжать по мере сил их дело; а если это невозможно, тогда просто помнить о них и передавать свою память тем, кто приходит следом.

Труды А. В. Михайлова в области науки о музыке невозможно переоценить, а ведь это только часть всех его трудов. Одним из его начинаний в стенах Московской консерватории стала организация конференций под названием «Слово и музыка». Эти конференции были призваны открывать новые грани взаимосвязи словесного и музыкального искусств. Их участниками становились не только музыковеды, но и филологи; «круглый стол», задуманный как важная составляющая мероприятия, собирал вместе всех участников в конце конференции — в это время происходило творческое общение ученых самых разных областей знания. Пламенеющим факелом, который зажигал творческую инициативу людей, был сам Александр Викторович.

(далее…)

№ 3 (1241), март 2006

Эмма Борисовна, что сейчас происходит с Библиотекой консерватории?

Существует расхожее мнение о том, как легко живется и работается Библиотеке. Оно не только ошибочно, но и вредно. Работа библиотекаря даже в обычном, штатном режиме невероятно сложна: она включает в себя профессиональное и интеллектуальное начало и, к сожалению, не обходится без больших физических нагрузок, нервного напряжения, потому что обслуживание читателей в консерватории — непростой процесс. В наши читальные залы и на абонемент приходит музыкальная элита — люди с повышенными требованиями, и это приходится учитывать человеку, который предоставляет им необходимые издания, что, конечно же, накладывает на библиотекаря Московской консерватории дополнительную нагрузку. Закрытие Библиотеки хотя бы на один час сорвет занятия в целом ряде классов. Мы вынуждены подчиняться режиму жизни вуза.

(далее…)

№ 3 (1241), март 2006

С 17 по 22 февраля 2006 года состоялись гастроли Камерного хора Московской консерватории под управлением профессора Б. Г. Тевлина в Японии. Поездка была осуществлена в рамках «Фестиваля Российской культуры в Японии 2006 — Новая Россия», по приглашению общества «Япония — страны Евразии».

Многое в этих гастролях складывалось «как всегда»: оперативная подготовка (три новых программы — отечественная классика и современная музыка, народные песни — за полторы недели), напряженный график (5 концертов и встреч с хорами за 6 дней без скидки на смену часовых поясов), упорный труд и высокая ответственность руководителя и певцов. Но присутствовал также некий элемент принципиально нового, доселе неизведанного, ведь вслед за Европой и Америкой хор профессора Тевлина впервые открывал для себя Азию, а точнее — Страну восходящего солнца, тысячелетнюю и вечно молодую, радушно встречающую артистов и вместе с тем требующую от них высочайшего художественного пилотажа: японская публика уже давно заслужила репутацию одной из самых чутких, эмоциональных и одновременно взыскательных в мире. Стоит ли говорить, что предгастрольное волнение исполнителей было несколько большим, нежели обычно? (далее…)