№ 9 (1320), декабрь 2014

Ансамбль «Студия новой музыки» и Центр современной музыки МГК вновь и вновь не перестают радовать слушателей интересными концертами. 13 и 25 ноября в кинотеатре «Ударник» прошел необычный музыкальный спектакль-путешествие по выставке номинантов Премии Кандинского под названием «ARTинки с выставки».

Год назад усилиями консерватории и организаторов данной премии уже состоялась экскурсия по выставке работ художников, итогом которой стал концерт в РЗК. (подробнее об этом см. в «РМ» 2013, № 8 и 2014, № 2). В этот раз сочинения современных российских композиторов исполнялись непосредственно перед самими арт-объектами, а зрители перемещались по пространству кинотеатра, следуя по определенной траектории музыкального маршрута. Инициатором и куратором проекта вновь выступил Владислав Тарнопольский. По его словам, главной задачей спектакля-путешествия является не только преодоление «разрыва коммуникации» между музыкальным и художественными сообществами, но и исследование жанровых границ на пересечении новой музыки, современного визуального искусства и постдраматического театра.

После приветственного слова организаторов публике предложили разделиться на две группы, каждая из которых начнет экскурсию по своему маршруту (подробнее о нем можно было узнать из программки, выданной перед началом действа). Оказавшись во второй группе, я вместе с остальными последовала за экскурсоводом Д. Карелиным, который сопровождал нашу процессию игрой на металлической пружине. Первой «остановкой» стала пьеса Н. Хруста «OF», которую исполнили С. Чирков (баян) и В. Мирошниченко (микрохроматический электроорган). Одновременно с этим мы могли наблюдать видеоинсталляцию «Триалог» арт-группы «Куда бегут собаки». Медленное вращение «снежных комьев» по белому пространству на экране словно гипнотизировало, а в синтезе с непрерывным длящимся звучанием создавало ощущение бесконечного движения. Инструменты, первые буквы которых обусловили название пьесы (organ, fisgarmonica), по словам автора, находились в состоянии единства, в котором баян оказался более статичен, чем меняющий параметры звука электроорган.

Увлекаемые загадочным шепотом нашего экскурсовода, я и моя группа обнаружили, что находимся в темном квадратном помещении, изобилующем различными объектами. Все тот же С. Чирков (теперь уже на аккордеоне) воспроизвел пьесу Н. Попова «Биомеханика», написанную специально для данного проекта. Арт-объектом выступила «Дефрагментация» В. Линского, которая, по его словам, сопоставляет память жесткого диска компьютера и свою собственную информацию, избираемую по определенным критериям. Композитор, в свою очередь, поставил перед собой задачу «трансформировать биологические процессы в механические и наоборот». Идеи художника и композитора слились в музыкально-световом действе, в котором яркие вспышки изображений на экране гармонировали с электроникой и звуками аккордеона – создавалось ощущение, будто из небольших хаотичных фрагментов рождалось единое целое, постоянно меняющее свою форму.

Центральной точкой спектакля стал музыкальный перформанс «Зеркало Галадриэль» Е. Рыковой, который вошел в финал Премии Кандинского 2014 года. В роли актеров-исполнителей выступили экскурсоводы Д. Карелин и А. Елина, которые расположились по разные стороны теннисного стола, разделенного сеткой, и совершали различные, зеркальные по отношению друг к другу движения. Их «инструментами» были сосновые и еловые шишки, которые издавали звуки при взаимодействии со столом. Этот завораживающий перформанс – история контакта двух людей на расстоянии, рассказанная без слов, – не оставил зрителей равнодушными. После этого сочинения обе группы поменяли свое направление и экскурсовода, продолжив маршрут в обратном порядке.

В фойе кинозала, где ранее проходил круглый стол с музыкантами этого проекта, нас встретил композитор В. Горлинский. Получив словесную партитуру его пьесы «Пойдем со мной?» с указаниями действий, мы должны были ее воплотить при помощи собственного голоса. Вместе со словами-призывами из видеоинсталляции «Добираясь вместе» художницы А. Барвер, композитор приглашал публику поучаствовать в эксперименте – петь и слушать не только себя, но и других, сливаться в звучании и абстрагироваться от него. Люди, не имеющие опыта в подобных перформансах, поначалу смущались и тихо пели в унисон с остальными, но потом игра их увлекла и многие воспроизводили различные жужжания, шепот и даже смех.

Путешествие продолжила пьеса Д. Бурцева «Mute» для флейты и ансамбля. Музыканты расположились в разных углах одного пространства и в процессе исполнения неоднократно перемещались. Слушателям было предложено надеть 3D-очки, в которых видеоинсталляция арт-группы «Синий суп» предстала в красно-зеленом цвете. По словам композитора, «идея пьесы состоит в наличии подозреваемой слушателем конструкции, которую он тщетно пытается уловить, осознанно или неосознанно строя различные предположения». Постоянно ускользающая структура не только звучания, но и изображения на экране призывала слушателя-зрителя не переставать фантазировать и создавать собственные объекты.

Пьеса В. Николаева «Кьюик амокусь» (новая версия была написана специально для данного мероприятия) стала финальным аккордом экскурсии обеих групп, которые встретились в фойе. Кстати, объединились и зрители и исполнители, которые на протяжении всего сочинения не только демонстрировали различные возможности своего инструмента (чаще всего сонорные звучания и шумы), но и произносили странные, искусственные слова тонкими голосами, вызывая аллюзии на «хливкие шорьки» Л. Кэррола. На этом сочинении, которое у многих вызвало улыбку, путешествие подошло к концу. Но всего на некоторое время – через полчаса маршрут стартовал уже с новыми группами.

Несомненно, этот проект – яркое событие. Синтез новой музыки, графики, постдраматического спектакля, перформанса, хэппенинга и инсталляции расширил границы восприятия участников. Диалог между исполнителями и слушателями, возможность самим поучаствовать в действе вне зависимости от профессии и возраста (в группах были и пожилые люди, которые с удовольствием следовали указаниям экскурсоводов) лишь подчеркнули неразрывное единство всех видов современного искусства, которое продолжает развиваться и обновляться.

Надежда Травина,
студентка ИТФ
Фото Егора Хрипко

№ 7 (1318), октябрь 2014

16 сентября в 17.00 на овальной площади перед памятником П. И. Чайковского возле Московской консерватории стартовала уникальная акция. К 70-летию профессора А. Б. Любимова впервые в России исполнялась фортепианная пьеса Эрика Сати «Неприятности». Это небольшое, но крайне однообразное по звучанию произведение, в конце которого композитор поставил авторскую ремарку: пианисту необходимо сыграть ее «840 раз подряд, по желанию, но не больше». В соответствии с этим условием, продолжительность исполнения может колебаться от двенадцати до двадцати четырех часов…

Название акции – «Меблировочный марафон» – отсылало к началу XX века, к так называемой «Меблированной музыке», направлению, которое создал Эрик Сати в 1914–1916 годах. Участниками марафона стали ученики и друзья Алексея Борисовича. Они не только организовали установку рояля и звукового оборудования на площади перед Московской консерваторией, но и в течение 24 часов, сменяя друг друга как на эстафете, исполняли пьесу Сати. Среди пианистов-энтузиастов были: Алексей Любимов, Сергей Каспров, Алексей Зуев, Елизавета Миллер, Юлия Успенская, Алексей Шевченко, Владимир Гринденко, Владимир Иванов, Ольга Пащенко, Анастасия Гришутина, Дарья Редина, София Решетникова, Алексей Гроц, Петр Айду, Михаил Дубов, Иван Соколов, Дмитрий Оводов, Елена Двоскина…

Пьеса «Неприятности» была написана Сати в 1893 году и практически на 70 лет предвосхитила минимализм. Однако настоящую популярность она приобрела лишь с 1963 года, после того как Джон Кейдж открыл ее всему миру. С тех пор во многих странах проходили подобные марафоны, в которых пианисты друг за другом исполняли «Меблировочную пьесу». В зависимости от взятого темпа она могла звучать вплоть до суток, поскольку основным принципом ее развития является непроизвольная повторяемость звуковых ячеек неограниченное число раз.

…В холодный осенний вечер на улице возле Московской консерватории сотни людей стали свидетелями знаменательного события в музыкальной жизни столицы. Кто-то пришел на марафон целенаправленно, а кто-то не остался равнодушным, проходя мимо. Акция состоялась именно в день рождения Народного артиста России А. Б. Любимова, причем одновременно с посвященным ему праздничным концертом в Рахманиновском зале. Так блестяще и оригинально завершился фестиваль под названием «Алексей Любимов в кругу друзей».

Анжелика Козедуб,
студентка ИТФ
Фото Ольги Пащенко

№ 6 (1317), сентябрь 2014

10 мая в Рахманиновском зале состоялся один из концертов XII Международного музыкального фестиваля «Вселенная звука». Гостями на этот раз стали участники джазового коллектива из Норвегии – «Трио Ларса Андреаса Хауга» в составе: Камилла Сюзанн Хауг (вокал), Фруде Халтли (баян), Ларс Андреас Хауг (туба).

Идея включения концерта джазового трио из Норвегии в общую программу была с энтузиазмом поддержана организаторами фестиваля. Благодаря участию в проекте посольства Королевства Норвегии в Москве и норвежского фонда «Music Norway» музыканты смогли приехать в российскую столицу.

Коллектив Ларса Андреаса Хауга, безусловно, один из интереснейших в яркой панораме современного норвежского джаза. Трио, выступившее в Москве, – один из вариантов его состава, имеющего также трубу, рояль, саксофон и ударные. Музыканты работают вместе с начала 1990-х и за эти годы создали собственный неповторимый стиль. В их репертуаре преимущественно произведения, написанные лидером – Л. А. Хаугом. Критики наделяют их различными эпитетами: красивые, озорные, лукавые, юмористические, спонтанные, экспериментаторские… Тонкое соединение в них элегантных джазовых композиций с игривыми импровизациями способствует созданию совершенно особого музыкального облика.

В программе, представленной московской публике, звучали композиции, написанные исключительно участниками трио. В этой искренней, вдохновенно исполненной музыке, одновременно сложной и простой, нашли отражение и экзотические впечатления от путешествий музыкантов в далекие уголки мира, и идиллические норвежские ландшафты, и, казалось бы, обыденные бытовые сюжеты.

Написанная после поездки в Египет композиция «Conrairo» (Л. А. Хауг), была наполнена ориентальными мотивами и ритмами, а в пьесе под названием «Афро-шведское» (Ф. Халтли) соединение прихотливых африканских ритмов с народной шведской мелодией проникнуто настроением северной меланхолии.

Комментируя содержание своей пьесы «Slæba», К. С. Хауг рассказала, что это – название одного из холмов в окрестностях г. Арендал, который зимой становится очень скользким, что затрудняет подъем, но зато он превращается в чудесное место для катания на санях – нужно лишь позаботиться о том, чтобы не скатиться прямо в море! Ее песня «Furukongen» («Король сосен») рассказывает о высоком холме, на котором стоит водонапорная башня; холм «собирает» истории обо всем, что происходит на острове, даже о событиях, «сугубо личных». А ее же песня «Веселому шкиперу» написана в качестве подарка капитану небольшого парома «Колбьёрн», круглый год весело перевозящего пассажиров на островок Колбьёрнсвик.

На бис прозвучали две композиции, основанные на норвежских народных мотивах: «Вальс» (Ф. Халтли) и «Курочки Пола» (Л. А. Хауг). В ходе совместного музицирования солисты свободно и легко общались на сцене, вдохновенно импровизировали, комментировали собственные композиции. Их музыка, в которой было все: и печаль, и озорство, и радость, и любовь к родным местам, вызвала большую симпатию публики и очень теплый прием. Концерт, продолжавшийся полтора часа, пролетел на одном дыхании.

Елена Битерякова,
Центр народной музыки МГК

№ 6 (1317), сентябрь 2014

4 сентября Большой зал Московской консерватории начал новый концертный сезон. Вечер открыл ректор, профессор А. С. Соколов. Тепло приветствуя публику, он поделился замечательной новостью: в ежегодном конкурсе, проводимом Правительством Москвы с 2000 года, реконструкция Большого зала Московской консерватории признана «лучшим реализованным проектом в области инвестиций и строительства». Поздравляем!

Честь открытия нового концертного сезона в Большом зале консерватория предоставила своему прославленному Камерному хору. Многократный победитель международных состязаний, московский консерваторский хор под управлением своего художественного руководителя доцента А. В. Соловьёва завоевал этим летом на Всемирных хоровых играх в Риге, собравших 460 хоров со всего мира, золотые медали сразу в трех (!) номинациях: «Духовная музыка», «Современная музыка» и «Смешанные камерные хоры».

Слушатели смогли по достоинству оценить акустику Большого зала в программе великолепно звучавшего хора, где эффектно чередовались духовные и светские, классические и современные произведения отечественных и зарубежных авторов. Некоторые из них, как, например, «Каприччио» Кузьмы Бодрова (сочинение посвящено VIII Всемирным хоровым играм) или «O salutaris Hostia» Эрика Эшенвальда, впервые исполнялись в России.

Выступления Камерного хора МГК всегда удивляют экспериментами, но не только. Не меньший интерес вызвал блок духовной музыки, открывавший вечер. Бортнянский, хоровой концерт № 15 «Приидите, воспоим, людие»; Калинников, концерт «Камо пойду от Духа Твоего»; Чайковский, «Ангел вопияше», а затем – взгляд на сакральную тему из сегодняшнего дня: «Stabat mater» Баркаускаса, «Pater noster» Свидера, «Gloria» Нюстедта, «Аллилуйя» Томпсона.

Не забытыми оказались и истоки русской музыки: в свободных обработках русских народных песен особенно выразительно солировали воспитанники Камерного хора разных лет, Мария Челмакина и Дмитрий Волков. В отдельных случаях номера были не просто спеты, но и сценически поставлены с большой изобретательностью («Кунгала» австралийского композитора Лика, попурри на темы из американских мюзиклов). Лес рук, сплетающийся в причудливые рисунки, хористы, непринужденно поющие и одновременно движущиеся то в танце, то в пантомиме…

Интересной и драматургически оправданной показалась идея «перебивки» хоровых номеров инструментальными. Пианисту Наилю Мавлюдову, студенту звездного класса профессора С. Л. Доренского, представилась возможность не только выступить в ансамбле с хором, но и солировать, сыграв вторую и третью части из Седьмой фортепианной сонаты Прокофьева. «Oblivion» и «Libertango» Пьяццоллы прозвучали в исполнении баяниста-виртуоза Михаила Бурлакова.
Камерный хор свято чтит имя своего основателя, профессора Б. Г. Тевлина. Исполнение знаменитой песни «Журавли» Френкеля – красиво срежиссированной сценической миниатюры – Александр Соловьёв посвятил памяти этого выдающегося музыканта, а находящейся в зале супруге, В. К. Гневышевой трогательно преподнес цветы.

Впечатлений этот концерт оставил немало, и можно с уверенностью сказать, что выступление Камерного хора МГК задало высокую планку новому концертному сезону.

Михаил Кривицкий,
студент ИТФ

Фотографии Дениса Рылова

№ 6 (1317), сентябрь 2014

Московская консерватория проводит множество различных мероприятий в сотрудничестве с другими творческими вузами России. Недавно в череде подобных событий состоялось еще одно, которое, надеемся, получит продолжение и станет долгосрочным проектом, достойно представляющим Alma mater в регионах России.

В Казани в апреле прошел благотворительный концерт в рамках музыкально-образовательного проекта «Музыка детских сердец», организованный совместно Московской и Казанской консерваториями по предложению В. Валитова, худрука Юношеского симфонического оркестра России им. Л. Николаева. Этот проект в 2014 году отмечает свой 10-летний юбилей. За эти годы он обрел известность (особенно за пределами Москвы!) как серия доступных программ, рассчитанных, в первую очередь, на детей и молодежь. Но последний концерт в Казани показал, что нет пределов вдохновению, желанию внести новое видение в хорошо известное и привычное, когда за дело берется команда единомышленников, уверенных в поддержке своих начинаний. Ведь за их спинами – наша консерватория…

Первое новшество, привнесенное оргкомитетом МГК – формат оркестра, превращающегося на время в «сводный»: в него вливаются музыканты того города, где и проходит концерт. Так, в Казани на сцену лучшего зала Республики Татарстан, безвозмездно предоставленного благодаря личному участию ректора Казанской консерватории проф. Р. К. Абдуллина, вышли студенты Московской и Казанской консерваторий, других учебных заведений Москвы и ребята из «Юниор-оркестра» колледжа при Казанской консерватории. Дирижировали попеременно два руководите-ля – В. Валитов и А. Гулишамбарова, худрук «Юниор-оркестра».

Да, мы все шли на определенный риск, ведь музыканты сводного оркестра, средний возраст которых не более 18-ти, увидели друг друга впервые лишь на репетиции, за день до концерта. До этого вся подготовка в течение 2-х месяцев велась на расстоянии. Не стоит говорить, каким мужеством, самообладанием и мастерством должны обладать дирижеры, чтобы буквально за несколько часов совместных репетиций собрать в единый «звучащий инструмент» два молодежных коллектива для исполнения совсем непростой программы.

Кстати, подход к ее составлению тоже явился новшеством. Его суть – в «региональной» направленности. В основу казанской программы легла тема «диалога культур»: Москвы, как столицы России, и Казани, как столицы тюркского мира. Шедевры из сокровищницы классики – «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Половецкие пляски» Бородина, «Pezzo capriccioso» Чайковского (со-лист – Камиль Мухаметдинов), «Арлезианка» Бизе – переплелись с музыкой композиторов Татарстана (две части из балета «Шурале» классика Фарида Яруллина и «Казанская сюита» нашего современника Радика Салимова). Запоминающимся и ярким стало выступление студентки МГК Алии Водовозовой (флейта, кл. проф. А. М. Голышева), которая, помимо блистательно исполненной «Венгерской пасторальной фантазии» Ф. Допплера, преподнесла в качестве «музыкального сюрприза» собственную обработку татарской народной песни для флейты соло, чем еще больше расположила к себе слушателей, вызвав бурю аплодисментов.

Кстати, о публике хочется написать отдельно. Такие отзывчивость, внимание и трепет, с какими слушатели встречали каждый номер программы, с каким воодушевлением и радостью аплодировали всем участникам и оркестрантам, встречаются нечасто. А ведь слушателями бóльшей частью  были дети из детских домов, интернатов, социальных приютов, из многодетных семей, пригласить которых мы смогли благодаря помощи регионального отделения ВПП «Единая Россия» и благотворительных организаций Казани. Дети, которым выделили лучшие места в зале, выдержали 1,5-часовой музыкальный нон-стоп «на одном дыхании». И даже за пределами основной программы, во время исполнения знаменитого Adagio С. Барбера, прозвучавшего в память об Учителе обоих дирижеров, Маэстро Фуате Мансурове, в зале стояла такая пронзительная, звенящая тишина, что, казалось, время остановилось…

Но и среди этой детской аудитории были слушатели, для которых сами музыканты, находившиеся на сцене, возможно уже не казались «людьми из другого мира». Это были ребята из детского дома и интерната для слепых и слабовидящих из небольшого городка Лаишево, что в полутора часах езды от Казани. Потому что именно сюда за два дня до главного концерта мы – ребята из ЮСОР им. Л. Николаева, я как представитель оргкомитета МГК и Радик Салимов – приехали в сопровождении активисток благотворительной организации многодетных матерей «Нэчкебил», чтобы провести небольшой концерт-встречу.

Рассказ о том, как тепло, гостеприимно и душевно нас встретили – отдельная тема. Скажу лишь, что мы, задумав эту поездку, не предполагали, что она станет началом еще одного новшества. Настраиваясь по дороге в Лаишево на непростой концерт для неподготовленной и, думалось, сложной публики, мы оказались там в роли учеников, которым слушатели преподали настоящий урок «воспитания чувств» и «упражнения в отзывчивости»… Благодаря потрясающей поддержке и вниманию ребят, педагогов, руководства Лаишевского муниципалитета, молодые музыканты провели встречу удивительно профессионально  и  неформально – рассказали об инструментах, о музыке, ими исполняемой, поучаствовали вместе с детьми в занимательных викторинах и конкурсах на призы от Московской консерватории… В Казань мы возвращались уже немного другими людьми. И те, кто не был в Лаишево, наслышанные о поездке, подходили ко мне и просили в следующий раз, если будет такая возможность, обязательно взять их с собой.

Но вернемся к концерту. Он вызвал большой интерес у публики, был широко освещен местными СМИ, получил массу положительных откликов. Но самый главный вывод, который сделали мы, организаторы, родился позже – в обсуждениях с ребятами, комментариях, которыми они делились друг с другом и с нами в соцсетях: они говорили о впечатлениях от совместной работы, о важности полученного оркестрового опыта… Что ж, надеемся, что благодаря поддержке ректора А. С. Соколова, чье приветствие участникам и слушателям звучало перед началом концерта, нашим совместным планам и надеждам суждено осуществиться, и проект ЮСОР при поддержке МГК будет продолжен и отметит еще не один свой юбилей.

Ирина Голубенко

№ 5 (1316), май 2014

Концерты иранской классической музыки в Московской государственной консерватории – явление одновременно ожидаемое и непредсказуемое. Как, впрочем, и все, что происходит в музыкальном пространстве Москвы благодаря уникальной по своему размаху деятельности научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира». Череда фестивалей, концерты японской, китайской, корейской, латиноамериканской музыки, один интереснее другого. Значение этой деятельности трудно переоценить. Даже на расстоянии, не присутствуя непосредственно на этих событиях, ощущаешь невероятный приток новой, свежей, требующей особого осмысления музыкальной информации, которой нам так катастрофически не хватает.

Организация концертов иранской классической музыки – результат планомерной работы с молодыми, но уже, без преувеличения, выдающимися иранскими музыкантами. Они являются одновременно и носителями древнейших традиций, и вместе с тем представителями нового поколения, в творчестве которых эти традиции живут современной, актуальной жизнью. Отрадно слышать, как от концерта к концерту совершенствуется их мастерство. Особенно хочется отметить творчество Хосейна Нуршарга, певца, наделенного невероятным по силе и выразительности голосом, носителя древнейших традиций иранской музыки. Несомненно то, что мы являемся свидетелями рождения уникального таланта, выполняющего особую миссию: нести людям радость и мир, способствовать их духовному совершенствованию. Я уже несколько лет регулярно езжу на его концерты из Минска, поскольку чувствую в этом огромную профессиональную и человеческую потребность.

В этом году вместе со мной на концерт «Легенда луны» с участием Хосейна Нуршарга и группы «Гамар», руководимой Навидом Дэхганом, выехала группа моих студентов. Вот что пишет одна из них, Юлия Ивченкова:

«Когда я ехала в Москву провести выходные дни в хорошей компании, я, не приняв всерьез слова нашего преподавателя, которая каждый раз преодолевает 700 километров, чтобы попасть на концерт Хосейна Нуршарга, никак не могла ожидать, что мне предстоит получить самое яркое музыкальное впечатление за всю мою жизнь и испытать одно из глубочайших духовных переживаний.

Первые минуты концерта ничего не было понятно. Для совершенно неподготовленного, развитого на европейской культуре слуха доносившееся со сцены воспринималось звучанием совершенно незнакомого языка: ни одной узнаваемой детали, никаких ассоциаций, в канву которых можно было бы встроить получаемый новый опыт и как-то назвать, определить его. Вспоминаю, как в шестом классе учительница испанского говорила мне, тонущей в массе незнакомых слов неадаптированного текста: “Не спеши хвататься за словарь: за любым текстом стоит человек, пожелай понять человека, настройся на него, и смысл текста начнет приоткрываться как будто сам собой”. И через короткое время я почувствовала, что мне не нужен ни переводчик, ни комментатор. Возникло ощущение, что мы, слушатели, находимся не около музицирующих, внимая им, а внутри того процесса творения музыки, который происходил в зале. Ощущение соучастия, которое трансформировалось в удивительное глубокое ощущение-знание, что все мы намного старше одной человеческой жизни и что все мы – одно, не разделенное на народы, возрастам, эпохам, культурам, видам и пр.

Концерт-медитация, концерт-терапия, концерт-промывание души изнутри. После него долго молчишь, стараясь не расплескать полученное, всматриваясь внутрь, в свою жизнь в стремлении сонастроить ее с тем камертоном, которым стало пережитое в зале.

Прочувствовалось, что избитые клише о “музыке, берущей за душу и проникающей в сердце” являются не красивым преувеличением, а констатацией факта, проявляющегося в физических ощущениях. И открылось, что такой же констатацией факта, не метафорой, оказываются слова о “музыканте, владеющем сердцами”. Я имела счастье и честь взаимодействовать с одним из людей, от которых реально – в отличие от политиков пусть самого высокого уровня – зависит то, каким является сегодня населяемый нами мир. Одним из тех, кто управляет некими базовыми уровнями, над которыми надстраиваются быстро сменяющие друг друга характеристики экономического и социального (и в некоторой мере даже культурного) толка. Тем, кто способен напомнить слушающим, порой теряющим ориентир в жизни, о том, чтó есть человек».

Красноречивые слова, не правда ли? Я связана с изучением музыкальных культур мира почти четыре десятилетия, и вот уже более 20 лет преподаю курс, посвященный музыкальным культурам мира, в Белорусской государственной академии музыки, поэтому могу сказать, что миссия, которую несет Центр, управляемый бессменными трудами его научного руководителя Маргариты Каратыгиной, является важной не только для общества, но и для каждого из тех людей, кто стоит на пути своего профессионального, духовного, человеческого совершенствования. Уверена, что концерты подобного художественного уровня в наши дни можно услышать редко, и какое счастье, что они происходят в Московской консерватории! Здесь сложился для них свой круг публики, для которой каждый из них, без преувеличения, становится событием огромного не только культурного, но и общечеловеческого значения.

И закончить этот материал хотелось бы вновь словами нашего минского коллеги Юрия Зиссера: «Это был уникальный опыт. Удивительная музыка, меняющая взгляд на мир. Солист Хосейн Нуршарг просто-таки излучал энергию, а музыканты проявили высочайший профессионализм. Большое спасибо организаторам за праздник!»

Елена Гороховик,
доцент Белорусской академии музыки

№ 3 (1314), март 2014

Не могу не поделиться радостью, доставленной мне от концерта пианиста Николая Саввиди, который состоялся 1 марта 2014 г. в Государственном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Пианиста отличала особая искренность исполнения, идущая «от сердца к сердцу», оно захватило слушателя с первого звука, погрузив в мир прекрасных образов и настроений. Рояль звучал глубоко и проникновенно.

В первом отделении пианист исполнил «Шесть музыкальных моментов» соч. 16 фортепианный цикл Рахманинова, которые прозвучали единым циклом, сохраняя ярко-выраженную художественную идею каждого из них. Особую радость мне доставили исполненные во втором отделении фортепианный цикл № 2 «Лирические мотивы» Метнера (из «Забытых мотивов» соч. 39), которые не так часто можно услышать в концертах. Цикл, состоящий из пяти пьес: «Раздумье», «Романс», «Весна», «Утренняя песня», «Трагическая соната», — величайшее творение Метнера, шедевр музыкальной литературы. Большая заслуга пианиста состоит в том, что ему удалось по-настоящему раскрыть ту глубину, то тепло и искренность, тот трагизм, которые заложены автором в этом произведении.

Я благодарна Николаю Саввиди за подлинное понимание этих музыкальных шедевров, что, к сожалению, не так часто удается услышать. Хочу сказать музыканту огромное спасибо за данный концерт, который стал для меня большим событием, и пожелать ему дальнейших успехов и новых творческих свершений!

Профессор Ю. А. Туркина,
Народная артистка России

№ 3 (1314), март 2014

Ансамбль «Студия новой музыки», основанный в 1993 году Владимиром Тарнопольским, недавно отмечал свое 20-летие. За время существования коллектива музыканты исполнили множество различных сочинений современных композиторов, включая премьеры российских и зарубежных авторов, неоднократно выступали не только в нашей стране, но и за рубежом. 8 февраля в Рахманиновском зале состоялся очередной концерт юбилейной программы под названием «String prayers» («Струнные молитвы»).

Основными участниками концерта были музыканты-струнники. Прежде всего, это квартет в составе: Станислав Малышев (I скрипка), Инна Зильберман (II скрипка), Анна Бурчик (альт) и Ольга Калинова (виолончель). Созданный в 2004 году, он вошел в Ансамбль «Студия новой музыки» в 2005. Наряду с квартетом в программе вечера приняли участие Заслуженный артист России Александр Тростянский (скрипка), Андрей Винницкий (ударные), Егор Цай (скрипка), Татьяна Калмыкова (виолончель) и Сергей Карачун (контрабас).

Концерт объединила идея минимализма. Вечер открыла известная пьеса Арво Пярта под названием «Fratres» (в переводе с латинского – «братья») для скрипки соло, струнных и ударных (солист – А. Тростянский). Длительное развертывание и повторение материала на фоне динамического нарастания заворожили слушателей, произвели магическое впечатление, чему способствовало и звучание ударного инструмента. И эта атмосфера сохранилась даже после окончания пьесы.

«Night prayers» («Ночные молитвы») для струнного квартета и магнитофонной ленты входят в цикл Гии Канчели «Жизнь без Рождества». Изначально пьеса была предназначена для солирующего саксофона и камерного оркестра, но позднее композитор сделал переложение для струнных инструментов по заказу известного «Кронос-квартета», причем это сочинение стало самым популярным среди произведений, записанных ансамблем. В целом музыка Канчели довольно мрачна и характеризуется резкими перепадами настроений. Исполнители до последнего звука держали слушателей в состоянии напряжения вплоть до появления женского голоса в записи на ленте (на басовом фоне) со словами «Услышь мя, Господи».

Второе отделение открыли Пять танцев Джона Кейджа в переложении для струнного квартета. Это программная сюита из пьес Кейджа, скомпонованная композитором и деятелем экспериментального театра Эриком Зальцманом для хореографического представления в сопровождении препарированного фортепиано. Все части имеют названия: «Наша весна придет», «Сон», «Тотемный предок», «На природе», «Комната». В звучании струнного квартета музыка Кейджа воспринималась эффектно и выразительно.

Завершило вечер сочинение Джона Адамса «Shaker loops» для струнного септета, являющееся одним из эталонных минималистских произведений. В переводе с английского его название приблизительно означает «Вибрирующие петли» или «Вибрирующие циклы». Каждая из пяти частей этого «цикла» имеет свой программный подзаголовок: «Shaking and Trembling» («Трясясь и содрогаясь»), «Hymning Slews» («Гимнические вращения»), «Loops and Verses» («Циклы и стихи»), «A Final Shaking» («Финальная тряска»). Квартет и солисты, принимавшие участие в исполнении, создали плотную музыкальную ткань из мерцающих тембровых красок трех скрипок, альта, двух виолончелей и контрабаса. Это густое и насыщенное звучание завершило вечер.

Концерты подобного рода имеют большое значение в наше время, ведь многие любители порой не имеют даже общих представлений о том, что такое современная музыка, а слушатели с неподготовленным слухом с трудом ее воспринимают. Поэтому одной из важнейших задач является исполнение такой музыки для широкой аудитории, популяризация и пропаганда новых сочинений. Хочется верить, что число ансамблей и оркестров, исполняющих произведения композиторов XX и XXI веков, будет неуклонно расти.

Севара Мадаминова,
студентка ИТФ

№ 3 (1314), март 2014

Традиции тематических концертов были заложены межфакультетской кафедрой фортепиано много лет назад ее руководителями – профессорами М. Г. Соколовым и А. В. Самоновым. Неизменный интерес у слушателей вызывали разнообразные и содержательные программы «Музыка ХХ века», «В кругу друзей», «От песни до рапсодии», «Музыка Серебряного века». Вместе с тем возникают и новые тенденции в проведении этих мероприятий: обновляется репертуар, создаются оригинальные составы ансамблей с участием фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов. В качестве солистов нередко дебютируют талантливые студенты-вокалисты.

22 декабря силами студентов межфакультетской кафедры фортепиано под руководством проф. Е. С. Карпинской в Рахманиновском зале состоялся концерт «Музыкальный салон». В его программе помимо студентов консерватории впервые приняли участие и ученики ЦМШ, проходящие обучение в классе фортепиано в качестве дополнительного предмета. Несомненно, что инициатива творческого сотрудничества ЦМШ и межфакультетской кафедры фортепиано консерватории, которую педагоги поддержали с большим энтузиазмом, имеет хорошую перспективу.

Программа концерта оставила яркое впечатление. Как всегда, прозвучали редко исполняемые произведения. «Ноктюрн» Т. Дюбуа для фортепианного квинтета (А. Мороз – гобой, К. Траулько – скрипка, Д. Тетерлева – альт, О. Беляев – виолончель, А. Никулина – фортепиано; класс доц. В. Д. Юрыгиной-Клевке) порадовал слушателей не только красотой музыки, но слаженностью и профессионализмом ансамблевой игры. Своеобразием музыкального стиля привлекло внимание публики исполнение М. Романовской (класс доц. Е. В. Андреевой) Ноктюрна А. Лурье «Феникс-парк».

Как предполагают традиции музыкального салона ХIХ века, в концерте звучали также известные классические произведения. Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы Моцарта и «Дуэт кошек» Россини подарили публике Т. Барсукова и К. Сучков в фортепианном сопровождении С. Аверченковой (класс ст. преп. Н. Е. Бельковой). Обладая прекрасными вокальными данными, исполнители сумели проявить себя еще и замечательными актерами.

Очень проникновенно прозвучала «Серенада» Шуберта-Листа в интерпретации И. Гостева (класс проф. Н. Н. Деевой). О. Рустамов (скрипка) и Т. Любомирская (фортепиано, класс доц. Н. Т. Мартиросян) проявили в «Цыганских напевах» П. Сарасате яркий темперамент и виртуозную технику игры.

Колоритным звучанием ансамбля в «Элегической поэме» С. Скотта привлекли внимание слушателей В. Сидоренко (скрипка) и В. Мистюкова (фортепиано, класс проф. Е. С. Карпинской). Тонкими градациями звука и чувством стиля отличилось исполнение И. Куликовым (класс проф. Е. М. Соколовой) «Поэмы» А. Скрябина соч. 32 № 1. М. Нор (тенор) и А. Строганова (фортепиано, класс проф. Н. Д. Юрыгиной) порадовали вдохновенной интерпретацией романса Чайковского «Нам звезды кроткие сияли». Также тепло были встречены публикой студенты класса проф. Н. Д. Виноградовой Ю. Василевский, на одном дыхании сыгравший «Порыв» Шумана, и В. Вахромеева, исполнившая «Вальс» Рахманинова.

Выступления студентов и работа их педагогов заслуживают внимания и высокой оценки. Несмотря на то, что концерт «Музыкальный салон» продолжался около трех часов, благодарные слушатели не хотели отпускать артистов, бурно приветствуя их аплодисментами и возгласами «Браво!». Хочется поблагодарить Межфакультетскую кафедру фортепиано за такой замечательный подарок и пожелать ей дальнейших успехов и процветания!

А. В. Ксенократова,
преподаватель кафедры фортепиано Института военных дирижеров

№ 3 (1314), март 2014

По сложившейся традиции праздничным утром, 8 марта в наполненном солнечными лучами Рахманиновском зале состоялся «Детишник Камерного хора». Организованный знаменитым консерваторским коллективом, в этом году он прошел уже в четвертый раз.

Этот необычный проект родился в 2011 году по инициативе профессора Бориса Григорьевича Тевлина. Изначально в концерте принимали участие дети воспитанников Камерного хора, но теперь праздник стал общеконсерваторским. И это не случайно, ведь все, кто попал в стены консерватории и прошел через творческие испытания, по-настоящему становятся одной семьей.

Удивительно добрая акция началась с приветственного слова художественного руководителя Камерного хора Александра Соловьева, который с легкостью завладел вниманием как взрослых, так и самых маленьких участников торжества. Затем на сцене появился ведущий-сказочник Петр Татарицкий и… начало происходить волшебство. Ведь это ли не чудо, когда каждый ребенок может выйти на сцену Рахманиновского зала консерватории и познакомить всех присутствующих со своим талантом?!

Прошел всего лишь год с такой же теплой последней встречи, и многие имена юных талантов, ставшие привычными, вновь радостно зазвучали в этом зале. Среди них: династии Чижевских – Ева (3 года), Лука (4 года), Катя (7 лет) и Волковых – Марианна (4 года), Маргарита (2 года). Выступили также пианистки Майя Соловьева (7 лет), Полина Кабалевская (11 лет), Василиса Георгиевская (11 лет), гобоистка Аглая Голубева (9 лет), скрипач Александр Федюшкин (11 лет) и гитарист Георгий Канищев (11 лет). Чудесно читали стихи Святослав Иванов (3 года), Саша (4 года) и Катя (12 лет) Кудакины, Марк Артамонов (5 лет). Всего – более тридцати номеров…

Праздник удался благодаря поддержке родителей, которые переживали, готовили своих детей, выходили вместе с ними на сцену, чтобы сыграть, спеть, а иногда и просто подержать за руку… Среди слушателей была и Валерия Константиновна Гневышева – жена Б. Г. Тевлина, чьи слова не раз вспоминали в тот день. Сказочник Петр Татарицкий всё время подбадривал юных музыкантов и создавал теплую атмосферу детского праздника вместе с организатором «Детишника» Александром Соловьевым, который награждал участников памятными медалями и красочной афишей мероприятия.

В финале детской программы звучали по-настоящему профессиональные выступления музыкантов, обещающих стать новым поколением звезд, – пианиста Евгения Евграфова (11 лет), гобоиста Алексея Савинкова (14 лет) и кларнетиста Ивана Мовчана (14 лет).

А завершился концерт истинным подарком от Камерного хора Московской консерватории – в качестве приношения всем слушателям он исполнил хорошо знакомые песни: «Ноктюрн» А. Бабаджаняна и хоровые номера из мюзикла Г. Гладкова «Обыкновенное чудо»… Дыхание в унисон сближает людей, и, несомненно, через пару лет на этой сцене появятся новые талантливые детишки с хорошо знакомыми фамилиями.

Юлия Костина

№ 3 (1314), март 2014

Как известно, 2014 год объявлен перекрестным годом культур России и Великобритании. На протяжении оставшихся 10 месяцев эти страны будут обмениваться творческими идеями, впечатлениями и черпать лучшее из искусства друг друга. К взаимообогащающему процессу присоединилась и Московская консерватория. 9 марта в Рахманиновском зале можно было наблюдать поистине удивительное зрелище под названием «Музыкальный Диснейленд». Автор проекта – режиссер и хореограф Наталия Кайдановская осуществила постановку семи-оперы Генри Пёрселла «Королева фей» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Сам композитор в 1692 году задумывал свое сочинение как блестящую феерию с музыкой, пением, танцами и множеством спецэффектов. Особенность сегодняшней интерпретации в том, что она предназначена для детской аудитории.

Столь привычный глазу Рахманиновский зал в тот вечер изменился до неузнаваемости: все пространство было почти целиком заполнено листвой, с потолка струились цветочные реки, в центре стоял золоченый трон для прекрасной царицы (декорации и костюмы Анны Кайдановской)… Отрешиться от всего земного и современного, окунуться в мир фантастики и мечты – вот какова главная идея постановки. Для осуществления замысла были задействованы очень разные люди – от знаменитых актеров (Оберон – Юрий Голубцов, Титания – Яна Прыжанкова, оба выступают в театре «У Никитских ворот») до самых маленьких «звездочек». Самой юной исполнительнице – Олечке Тмур, сыгравшей Зеленого горошка, на вид не более двух лет! В проекте также приняли участие приглашенные певцы-солисты, инструментальный ансамбль старинной музыки «Ладъ» под руководством Алексея Семенова, вокальный коллектив студентов ФИСИИ, учащиеся ЦМШ при Московской консерватории и дети из Мастерской театрального искусства Антона Николаева (последний, кстати, создал превосходный комический образ Поэта-Осла).

Но как в хорошем спектакле, здесь нет главных и второстепенных героев, больших и маленьких ролей – все трудятся на одно общее благо. Как и было задумано у Пёрселла, арии, ансамбли и хоры чередуются с разговорными диалогами, причем, вся композиция выстроена так, что развитие сюжета происходит в словесных репликах, а музыка помогает глубже осознать ситуацию, сопровождает действие лирическим комментарием. Недаром музыкальные номера называются «масками», и их исполняют не Оберон и Титания, а такие персонажи, как Ночь, Тайна, Весна, Лето, Осень, Зима… Разумеется, все вокальные фрагменты звучали на языке оригинала. Стоит отметить замечательную работу Ольги Гречко (сопрано), Германа Рудницкого (тенор) и Павла Есина (баритон). Они не только великолепно исполнили свои партии, но и чутко следили за общим ходом постановки, помогая самым маленьким участникам подняться на сцену и спуститься с нее.

Инструментальная часть тоже была на высшем уровне. Ансамбль старинной музыки «Ладъ», расположившийся около сцены (увы, оркестровой ямы в Рахманиновском зале нет), пребывал в полной гармонии с певцами, а их сольные номера также вызвали всеобщее восхищение. Кроме того, на сцене присутствовал очаровательный камерный коллектив, собранный из учеников ЦМШ (Нелли Ефимова – скрипка, Савва Григорьев – виолончель, Соня Москалева – арфа). Их исполнение было менее совершенным (зато им есть, к чему стремиться), но искренним и вдохновенным…

Но самыми яркими, красочными и потрясающими в этом представлении были танцы. И это не удивительно, ведь режиссер-постановщик спектакля Наталия Кайдановская – профессиональная балерина и хореограф! Танцевали практически беспрерывно. Можно говорить как о собственно талантливой хореографии, так и о талантливом ее воплощении. Созданная в самых лучших традициях барокко, она идеально сочеталась с музыкой. Гармоничным окончаниям музыкальных фраз соответствовали галантные поклоны, необычайно выразительные позы, изящные жесты. Временами даже мелькали движения из классического балета, внося в танец особую полетность и изысканность. Все это характеризует Н. Кайдановскую как опытного, музыкально одаренного, обладающего безупречным вкусом балетмейстера. В завершение вечера она под громкие аплодисменты появилась на сцене, с непринужденной грацией исполнив несколько па. Ее хореографические идеи блестяще осуществили учащиеся Мастерской театрального искусства (свита Титании и Оберона), по возрасту еще дети, но по умениям – состоявшиеся профессионалы. Уже само выражение их лиц говорило об осознании ответственности и понимании художественных задач, а каждое их движение было максимально отточено. Облаченные то в легчайшие туники, то в роскошные бархатные одежды, они держались достойно, по-взрослому и покоряли творческой заинтересованностью.

Доказательством того, что проект действительно удался, стало единодушное признание публики. Вспомним, что она состояла из детей, и при этом на протяжении всего представления в зале стояла абсолютная тишина. Никто не кричал, что он проголодался или хочет пойти домой, как это часто бывает с малышами на концертах классической музыки. Вместе с участниками действия юные зрители искренне переживали историю короля и королевы фей, веря в происходящее и наслаждаясь каждым мгновением, проведенным рядом с мечтой.

Анастасия Попова,
собкор «РМ»

Фотографии Дениса Рылова

№ 1 (1312), январь 2014

А. В. Руднева в кабинете

В Московской консерватории с 7 по 10 ноября прошел Музыкальный фестиваль и Пятая международная научная конференция «Музыкальный фольклор и этномузыкология: век XXI», посвященные 110-летию со дня рождения выдающегося ученого-фольклориста и замечательного музыканта Анны Васильевны Рудневой (1903–1983). Все, кто знал Анну Васильевну, помнят, что народная песня не была для нее лишь материалом для изучения – она была частью ее жизни, предметом искренней и горячей любви. Эту любовь к народной песне, а вместе с ней к родной земле, Анна Васильевна старалась передать всем, кто ее окружал. Не случайно профессор А. С. Соколов, открывая конференцию, сравнил ее отношение к народной культуре с родительской любовью к новорожденному ребенку. Вступительное слово ректора, согретое личными воспоминаниями об увлекательных рудневских лекциях, сразу придало событию возвышенно-благожелательный тон.

Рубеж веков, а уж тем более тысячелетий, издавна служил основанием для подведения итогов, обобщения, предчувствия грядущих перемен. В известной мере это относится и к настоящему моменту в истории музыкально-фольклористической науки, ныне вошедшей в состав более обширной дисциплины – этномузыкологии. Упоминание XXI века в теме конференции отнюдь не случайно: этномузыкология, теснейшим образом связанная с собирательской работой, постоянно фиксирует реалии сегодняшнего дня – состояние народных певческих традиций, социальные процессы в разных регионах России; использует современные методы аудио- и видеозаписи, технологии реставрации записей на устаревших носителях. Если еще 20–30 лет назад собиратели и исследователи музыкального фольклора предпочитали тщательно изучать дохристианские реликты в региональных традициях, то в наши дни в научный обиход вошли жанры духовной тематики, поздние слои народной культуры, проблемы не только этнической, но и национальной специфики.

Конференция была исключительно «многолюдна» – в ней выступало без малого пятьдесят человек. Несмотря на непростые экономические обстоятельства, участники приехали из разных, иногда весьма далеких, регионов России и зарубежья. География конференции впечатляет своим размахом: Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Вологда, Ростов-на-Дону, Саратов, Казань, Тверь, Ижевск, Новосибирск, Вятка, Краснодар, Киев, Минск, Алма-Ата, Одесса, Париж, Вена, Бельско-Бяла (Польша).

Участники конференции

Музыкальное приношение А. В. Рудневой проходило в Рахманиновском зале — четыре вечера подряд на его сцене звучал фольклор. Все концерты отличала удивительная атмосфера – теплая и искренняя. Она рождалась живой памятью об Анне Васильевне: Рудневу вспоминали несколько дней как выдающегося ученого, замечательного человека, бескорыстно и преданно служившего своему делу, любившего студентов и коллег и щедро делившегося своей любовью, своими знаниями и идеями. Просто и задушевно о ней говорили Н. Н. Гилярова, В. Г. Агафонников, В. Ю. Калистратов, С. С. Калинин, И. А. Сосновцева, а также дочь Анны Васильевны – Е. В. Руднева, поблагодарившая всех участников, организаторов и гостей Фестиваля за преданность делу собирания и изучения фольклора. Хочется присоединиться к словам С. Н. Старостина: «Все меняется: судьбы, государства, а песня держит нас вместе. Да здравствует народная песня!»

Наибольший интерес у публики вызвал первый концерт 7 ноября, поскольку в программе был объявлен этнографический коллектив из Краснодарского края. Приезд народных исполнителей в Москву всегда привлекает невероятное число слушателей, в ожидании их выхода двери зала были открыты настежь на протяжении всего концерта, взрослые стояли вдоль стен и сидели на подоконниках, дети лежали на ковровых дорожках…

Программа вечера была удивительно монолитна: звучали песни южно- и западнорусской традиций. Сначала на сцене были молодежные коллективы: два возглавляемых С. Ю. Власовой фольклорных ансамбля – Гнесинской академии и «Ромода», и «Воля» Воронежской академии искусств (рук. Г. Я. Сысоева). Кульминацией концерта стало выступление ансамбля «Истоки» из станицы Тбилисская Тбилисского района Краснодарского края (рук. В. Д. Коленова): 14 участников (в большинстве своем весьма преклонного возраста) провели на сцене около часа (!), исполнив в общей сложности 13 песен самых разных жанров – протяжные и плясовые, фрагмент свадебного обряда, щедровки и др.

Ансамбль «Истоки»

Бесспорно, этнографические коллективы существенно отличаются от молодежных фольклорных ансамблей. Носители традиции живут в ней, органично перенимая её от старших поколений (порой, кажется, на генетическом уровне), в то время как городские коллективы всего лишь имитируют. Особенно заметно было иное отношение народных исполнителей к звуку: без малейшего форсирования, более богатое нюансами, бережное и деликатное, чем у молодежных ансамблей, пусть даже весьма опытных и профессиональных. Примером подобного превосходного владения традицией было пение запевалы ансамбля «Истоки», В. К. Мясищевой. Вместе с подголоском Л. В. Гулимовой и остальными участниками она устроила незабываемый праздник, вызвав восторг и благодарность публики, не желавшей отпускать гостей со сцены.

Жаль, местная администрация Тбилисского района Краснодарского края совершенно не ценит этого богатства. Было грустно слышать от исполнителей, что их коллектив собираются распустить в связи с недостатком средств. Да и официальные обещания краевого Министерства культуры профинансировать поездку «Истоков» в Москву не были выполнены, в итоге певцы приехали за свой счет. Спасибо Государственному республиканскому центру русского фольклора, выделившему средства на размещение их в гостинице!

На втором концерте выступили семейный ансамбль «Горошины» из пос. Небольсинский Жуковского района Брянской области, Фольклорно-этнографический коллектив «Межа» Тверского музыкального колледжа им. М. П. Мусоргского (рук. И. Н. Некрасова), фольклорные ансамбли Московской и Санкт-Петербургской консерваторий – старые добрые друзья, высокопрофессиональные музыканты, творческое сотрудничество которых насчитывает без малого 35 лет. А завершил программу ансамбль «Виртуальная деревня», состоящий из прежних участников фольклорного коллектива МГК, ныне живущих в разных городах и странах, но сохранивших любовь к народной песне и потребность в совместном концертировании. Конечно, «виртуальность» существования накладывает отпечаток на качество реального звучания, но эмоциональная выразительность и тембровая красота запевалы и подголоска (С. Концедалова), искренность и самоотдача на сцене всех исполнителей, их преданность фольклору и друг другу, безусловно, подкупают.

Ансамбль «Горошины»

Оба заключительных концерта были отданы профессионалам. Прозвучали интересные студенческие обработки народных песен, а также произведения Т. А. Чудовой, В. Г. Агафонникова, В. Ю. Калистратова, Р. C. Леденева. Участие в программах приняли Народный хор РАМ им. Гнесиных (рук. В. А. Царегородцев) и Хор Московской консерватории под управлением проф.С. С. Калинина. Причем в первый  вечер гнесинцы подарили публике обработки народных песен самой А. В. Рудневой, исполнив их тонко, музыкально и современно.

Уже в пятый раз Научный центр народной музыки им. К. В. Квитки выступает организатором конференции и фестиваля памяти А. В. Рудневой. Но в этом году они впервые имели статус мероприятия, посвященного предстоящему в 2016 году юбилею Московской консерватории. Поддержка ректората и многих других служб ВУЗа во многом облегчила работу по подготовке и проведению столь масштабного музыкального праздника, за что всем огромная благодарность. Особенно хочется выделить сотрудников архива, по собственной инициативе подготовивших чудесную выставку, посвященную А. В. Рудневой. А главная благодарность прозвучала со сцены из уст проф. Н. Н. Гиляровой, инициатора Фестиваля и бессменной ведущей всех концертов, в словах, обращенных к Анне Васильевне Рудневой: «Спасибо ей за все! И за эту встречу тоже!»

Ансамбль «Виртуальная деревня»

Е. В. Битерякова,
Т. А. Старостина,
НЦНМ им. К. В. Квитки