№ 7 (1245), октябрь 2006

Московская консерватория вступила в свой юбилейный учебный год – ровно через 140 лет с исторического момента начала ее существования. Этот праздничный рубеж отметили своим приветствием и официальные лица страны, и сама консерватория – торжественной неделей музыки, звучавшей во всех консерваторских залах – Большом, Малом и Рахманиновском.

2 октября состоялось открытие торжеств – концерт в Большом зале, на котором в исполнении хора и оркестра студентов консерватории прозвучала музыка ее великих выпускников – С. И. Танеева и С. В. Рахманинова. Но еще до начала концертной программы и предшествовавших ей праздничных речей, слушателей, входивших в Большой зал, приветствовала музыка – специально написанная «Юбилейная здравица» одного из старейших консерваторцев проф. Г. И. Сальникова.

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Программа VI Московского международного органного фестиваля была более чем насыщенна: мастер-классы профессоров Университета музыки и изобразительных искусств Иоганна Труммера и Гюнтера Роста (Австрия), концерты юных органистов (учеников ДМШ и Академического музыкального училища при Консерватории), выступления студентов, аспирантов и выпускников МГК. Во всем многообразии творческих направлений предстала консерваторская кафедра органа и клавесина. В концертах приняли участие воспитанники проф. Н. Н. Гуреевой (художественный руководитель форума) и преп. А. Шмитова, проф. А. А. Паршина и доц. А. С. Семенова, доц. Л. Б. Шишхановой и доц. Д. В. Дианова.

В Малом зале при участии камерного хора «Духовное возрождение» под руководством проф. Л. Конторовича с огромным успехом прошел сольный концерт А. Шмитова, вдохновенно исполнившего музыку русских композиторов XIX–XX веков, хоры Ю. Потеенко и собственную «Пасхальную мессу». Австрийский органист, Г. Рост потряс публику удивительной легкостью и виртуозным владением инструментом – казалось, что технических трудностей для него просто не существует.

Смолкли шумные аплодисменты. Перевернута еще одна страница истории, а следующая с нетерпением ждет продолжения — новых встреч, яркого и захватывающего исполнения, знакомства с интересными сочинениями… В добрый путь!

Мария Щеславская

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Президент Международного фонда «Опера», солист Большого театра Сергей Гайдей – далеко не маниловский мечтатель: «саду цвесть», когда люди с такой активной жизненной позицией и твердой верой в артистический и интеллектуальный потенциал России, берутся за сложные оперные проекты, а именно – первое в России исполнение оперы Россини «Танкред».

Написанная почти 200 лет назад молодым композитором, опера «Танкред» (1813) была сразу принята публикой. Стендаль, оказавшийся в дни первых спектаклей в Венеции, писал о премьере: «это было безумием, подлинным фурором. От простого гондольера до знатного вельможи все повторяли мелодию арии Танкреда».

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Гавана. 17 мая 2006 года. Среда. Ректорат Высшего института искусств Кубы. До встречи с представителями музыкального факультета Института остается несколько минут. Приемная постепенно наполняется кубинскими преподавателями и профессорами. Неожиданно для себя замечаю обращенный на меня пристальный взгляд. Приятный мужчина средних лет располагается в кресле справа. Мы киваем друг другу. Ни я, ни он не решаемся начать разговор. Ситуацию спасает открытый портфель незнакомца, в котором я замечаю две книги на русском языке — «Инструменты симфонического оркестра» М. И. Чулаки и «Основы оркестровки» Н. А. Римского-Корсакова. Прочитав недоумение на моем лице, незнакомец широко улыбается: «Позвольте представиться. Хорхе Лопес Марин. Композитор.»

За сотни тысяч километров от Москвы, на тропическом острове, похожем на «длинную зеленую ящерицу с глазами из воды и камня» (Николас Гильен), я встречаю человека, говорящего по-русски! Забывается утомительный 12-часовой перелет. Забывается пьяняще душная атмосфера гаванской улицы. Мне начинает казаться, что я никуда не уезжала. Все, как дома…

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Профессор Борис Григорьевич ТЕВЛИН

Уважаемый Борис Григорьевич!

Поздравляю Вас с 75-летием со дня рождения! Талант, целеустремленность и упорный труд позволили Вам, выдающемуся хоровому дирижеру, достичь значительных успехов в профессиональной карьере. Искреннего уважения заслуживает Ваша плодотворная педагогическая деятельность, которой Вы уделяете огромное внимание. Желаю Вам успехов, вдохновения и всего наилучшего!

В. Путин,
Президент Российской Федерации

Искренне рад поздравить Вас — выдающегося музыканта, хорового дирижера, посвятившего свою жизнь сфере отечественного высшего музыкального образования с 75-летием со дня рождения! Ваша научная, творческая и педагогическая деятельность неразрывно связана с Московской консерваторией. Мы высоко ценим Ваш личный вклад, знания, опыт, требовательность, человеческую и педагогическую мудрость в сохранении и приумножении лучших традиций профессионального хорового искусства. Великое Вам спасибо за преданное служение делу музыкального образования, обогащению знаниями своих питомцев, позволяющими молодым специалистам уверенно ощущать себя в профессии. Многие из них — известные дирижеры, хормейстеры и педагоги. Примите добрые пожелания крепкого здоровья, дальнейших творческих успехов, талантливых студентов, счастья и благополучия.

Александр Соколов,
министр культуры и массовых коммуникаций РФ

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Поздравлять любимого человека с днем рождения — всегда праздник. Когда же юбиляром становится любимый учитель, причем не только твой, но и музыкантов разных поколений, — праздник вдвойне. В этом году мы отмечаем юбилей Екатерины Михайловны Царевой — замечательного музыканта, выдающегося ученого и педагога, изумительного человека, всей душой преданного искусству.

Впрочем, в представлениях она не нуждается. Екатерину Михайловну знают все. Достаточно упоминания одного ее имени, чтобы при ответе на вопрос «У кого ты учишься?» у вопрошающего возникла полная уверенность в твоем профессионализме. Назвать ее воспитателем только музыковедов-историков означало бы незаслуженно сузить рамки ее многогранной деятельности. Ее времени и душевной теплоты хватает на вокалистов, теоретиков, инструменталистов, слушателей авторских курсов и Университета музыкальной культуры. Ей все одинаково интересны и дьроги. Кому-то выпадает счастье начать общение с ней еще с доконсерваторского звена — в Мерзляковском училище, другим — в Консерватории.

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

7 сентября в читальном зале консерватории состоялось событие, достойно отметившее юбилейный год – и месяц! – великого Д. Д. Шостаковича. По инициативе Библиотеки им. С. И. Танеева и ее директора Э. Б. Рассиной была устроена презентация новых публикаций двух издательств: «Композитор – Санкт-Петербург» и «DSCH».

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Одним из самых важных, знаковых имен в репертуаре Камерного хора Московской консерватории является имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Активно пропагандируя хоровое наследие великого композитора, руководитель коллектива Борис Григорьевич Тевлин продолжает традиции своего учителя по аспирантуре Александра Васильевича Свешникова, творческого друга и первого исполнителя многих шедевров мастера.

Уже вскоре после создания, Камерный хор под управлением профессора Тевлина исполнил «Десять поэм на слова революционных поэтов» в Большом зале консерватории. В интерпретации Маэстро на первом плане лирико-трагическая образная сфера, вечная тема противостояния личности и системы, характерная для творчества Шостаковича.

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

2006 год будет навечно отмечен 100-летием Шостаковича, первым столетием великого композитора и великого гражданина.

Современники и грядущие поколения познают все о России XX века не через учебники истории, а через музыку Шостаковича. От страницы к странице по произведениям Шостаковича можно проследить все вехи истории нашей многострадальной страны. Его тонкая и чувствительная душа отражала не только такие события как войны, перевороты, репрессии, но и тончайшие нюансы хода истории и человеческих жизней. «Большинство моих симфоний – надгробные памятники. Слишком много у нас людей погибло неизвестно где. И никто не знает, где они похоронены. Даже близкие не знают», – писал Дмитрий Дмитриевич, – я готов написать сочинение о каждом из погибших. Но это невозможно. Поэтому я посвящаю им всю свою музыку».

Его критиковали, оскорбляли, даже травили. Поучали – какую музыку нужно писать, какую нет. В конце концов, его лишили права преподавать композицию в Московской и Ленинградской консерваториях. И тем не менее Шостакович все это пережил. Он имел все возможности покинуть нашу страну и жить в довольстве, удобстве, сытости. Любая страна с распростертыми объятиями приняла бы Дмитрия Дмитриевича, но Шостакович дышал, страдал, голодал вместе со своей страной, и мысль оставить свою родину не посещала его.

(далее…)

№ 5 (1243), май 2006

26 марта в Рахманиновском зале состоялся концерт студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования. Участвовали шесть дирижеров — В. Валеев, Д. Власенко, И. Гайсин,              И. Головатенко, Е. Конорева, К. Хватынец. Программа включала в себя музыку от И. С. Баха до К. Бодрова (аспиранта МГК), но, удивительное дело, после концерта осталось впечатление целостности и законченности. Особо стоит отметить усилия декана дирижерского факультета — профессора                            С. С. Калинина. Ведь этот концерт состоялся именно благодаря его инициативе и кипучей энергии. (далее…)

№ 5 (1243), май 2006

Книга Е. Б. Долинской «Фортепианный концерт в русской музыке XX столетия» — прекрасный подарок не только музыкантам-профессионалам, но и студентам музыкальных учебных заведений и, что чрезвычайно важно, всем любителям музыки.

Интересна форма изложения материала, которая определяет логику содержательного сюжета, — возникает ощущение, что книга не написана, а сочинена. Не случаен и выбор темы. Фортепиано по своим конструктивным и художественным особенностям — наиболее концертный из всех музыкальных инструментов. За свою почти 300-летнюю историю музыкальный инструмент прошел грандиозный путь технологического развития и совершенствования. Это обстоятельство на всех художественно-исторических этапах привлекало композиторов-пианистов к созданию концертов. (далее…)

№ 5 (1243), май 2006

2006 год официально объявлен годом Армении в России. В его рамках проходят разные мероприятия в сфере культуры. Одно из них стало особенно заметным: в Московском Доме Музыки отмечал свое 80-летие знаменитый ансамбль — Квартет имени Комитаса.

В искусстве известны ансамбли-долгожители, с исполнительской деятельностью которых связывают свою судьбу и композиторы. Достаточно назвать для примера квартеты имени Бетховена (с которым был связан Шостакович) или имени Бородина. Отличие каждого из них — это удивительная спаянность исполнения, словно одно сердце бьется сразу у четверых, создавая завидное чувство партнерства, единомыслия. И вместе с тем каждый участник квартета — яркий солист, обладающий «лица необщим выраженьем». (далее…)