№ 2 (1258), февраль 2008

4 февраля торжественно завершился IV Международный конкурс имени А. Н. Скрябина. С 26 января в Малом и Большом залах Московской консерватории шло напряженное соревнование, которое оценивало престижное международное жюри во главе с Президентом Международного Скрябинского общества, профессором Московской консерватории М. С. Воскресенским. Победителем стал студент Московской консерватории Георгий Войлочников (класс доцента С. И. Иголинского), вторую премию жюри присудило выпускнику МГК Алексею Чернову (класс профессора Н. В. Трулль). По завершении волнующего творческого события Председатель жюри любезно ответил на вопросы нашего корреспондента:

Михаил Сергеевич, традиционный первый вопрос: скажите, пожалуйста, как Вы оцениваете уровень IV конкурса им. Скрябина в сравнении с его предшественниками? Довольны ли Вы его результатами? (далее…)

№ 9 (1256), декабрь 2007

«О-о-о! Стра-ди-ва-а-ри-и!!!» — вот что могли бы мы сказать, блаженно купаясь в неге медово-пушистых обертонов, курящихся в БЗК на заключительном концерте V Московского международного конкурса имени Паганини.

Дух захватывало только от одного «букета» инструментов: лауреат III премии Антал Салаи (Венгрия) играл на Страдивари 1733 года, Павел Милюков (II премия, класс профессора В. Иванова) — Жана Батиста Вильома 1875 года, 16-тилетняя Ольга Волкова (II премия) концерт Паганини исполняла на скрипке ex-Paganini работы Карло Бергонци 1720 года! (далее…)

№ 8 (1255), ноябрь 2007

Кажется, уже становится традицией открывать новый сезон гимном (141-й — какая неординарная композиция!). 3 сентября на очередном творческом отчете пианиста Владимира Парамонова (класс профессора С. Л. Доренского) программа была составлена так, что вершиной ее стала премьера Гимна для кларнета, саксофона, трубы и фортепиано. Написанный летом этого года членом Союза композиторов Андреем Гордейчевым (учеником Т. Н. Хренникова и Т. А. Чудовой) специально к концерту, апокалиптически-катарсисно-жизнеутверждающий гимн достойно «смотрелся» рядом с сочинениями выдающихся мэтров современности. Успеху композитора способствовала удачно подобранная команда молодых «духов»: 19-летний кларнетист, лауреат международных конкурсов Александр Шушпанов (класс заслуженного артиста Российской Федерации профессора Е. Ф. Петрова) и лауреат международных конкурсов, стипендиат Швейцарского фонда Михаил Комаровский. Отдельно воспеть хочется головоломную саксофонную технику лауреата международных конкурсов Андрея Кравченко (в «Декалькомании на Райха и Лигети» Ж. Фафшама и Сонате Э. Денисова). (далее…)

№ 3 (1250), март 2007

Ах, как жаль, что вас там не было!

Сады начинались сразу у стен консерватории: откуда-то сверху разливались сочные рулады будущих оперных див, сиренью тая в теплом весеннем воздухе, а в подъезд Большого зала то и дело «вплывали» зонтики разноцветных букетов. Во всем ощущалось предвкушение королевски-роскошного пиршества — звукового и энергетического. Но того, что подарил нам этот вечер, невозможно было предугадать даже самым смелым воображением!

В храме искусства по случаю своего 70-летия принимал гостей народный артист СССР, солист ГАБТа Зураб Соткилава, «солнечный талант нашей эпохи» (как представил юбиляра ведущий концерта С. Бэлза). Профессор консерватории, почетный член Болонской музыкальной академии, один из лучших Отелло в мире, золотой призер барселонского конкурса, «Золотой Орфей» по признанию Болгарии, профессиональный футболист, дипломированный геодезист… Алмаз редкого тенорового дарования искрился всеми гранями, подсвеченный лучами и искорками коллег и учеников. Сцену украсило драгоценное созвездие примадонн: партнера вдохновляли и поддерживали своим изысканным искусством народная артистка Маквала Касрашвили, народная артистка Нина Терентьева, заслуженная артистка Хибла Герзмава.

(далее…)

№ 8 (1246), ноябрь 2006

Может быть, не случайно юбилей МГК совпал с юбилеем Д. Д. Шостаковича. Многие афиши украшали консерваторский дом именем великого композитора в начале сезона, появилось оно и в программе Конференц-зала. Нам, потрясенным слушателям, был представлен плод деятельности замечательного педагога, н. а. России проф. Галины Алексеевны Писаренко, в прошлом сезоне отметившей 30-летие своей педагогической деятельности. Звучала вокальная музыка Шостаковича: циклы «Семь стихотворений А. Блока» (1967) и «Одиннадцать песен из еврейской поэзии» (1948). И, возможно, именно эта программа явила нам истинное лицо педагога.

Да, конечно, триумфальный юбилейный концерт прошлой осенью продемонстрировал успехи всего класса в сложнейших произведениях, и сама юбилярша в льющемся небесном шифоне взлетала на сцену синей птицей счастья. В этом году все очень скромно – всего три ученицы. И какая трудная задача: не столько спеть, сколько прожить тончайшие по нюансировке трагические циклы, написанные в тяжелые для композитора годы. Сама Галина Алексеевна на занятиях часто повторяет: «Все время надо держать в уме задачу, все время должна идти концентрация мысли, а не – «попеть»!.. Не увлекайся своим голосом, увлекайся интонацией – идеальная интонация, когда получается Музыка!»

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

Президент Международного фонда «Опера», солист Большого театра Сергей Гайдей – далеко не маниловский мечтатель: «саду цвесть», когда люди с такой активной жизненной позицией и твердой верой в артистический и интеллектуальный потенциал России, берутся за сложные оперные проекты, а именно – первое в России исполнение оперы Россини «Танкред».

Написанная почти 200 лет назад молодым композитором, опера «Танкред» (1813) была сразу принята публикой. Стендаль, оказавшийся в дни первых спектаклей в Венеции, писал о премьере: «это было безумием, подлинным фурором. От простого гондольера до знатного вельможи все повторяли мелодию арии Танкреда».

(далее…)

№ 7 (1237), ноябрь 2005

«Блажен, кто смолоду был молод», — сказал поэт. «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые», — дополнил его другой. Стократ блаженными оказались мы, попавшие и мир пушкинских героев: в оперной студии МГК сдавали дипломный спектакль — «Евгений Онегин» Чайковского, и не в ватниках, и не в дискотечном интерьере, а в соответствующей тридцатым годам XIX века исторической оправе.

Восхитила замечательная находка режиссера. В отсутствии занавеса артисты выходили и замирали, как в «стоп-кадре», и эти застывшие портреты оживали с появлением в центре Маэстро (следует отдать должное прекрасному коллективу оркестрантов под управлением проф. А. Н. Якупова). И хотя незамысловатые декорации напоминали о студийной постановке «Орфея» с его эталонно-ценностной античной колоннадой, именно ее остроумная трехъярусность как нельзя компактнее решала множество сценических задач (чего стоит появление главного героя с органных «высот», как из гигантской гудящей ракушки: вот уж поистине явление боттичеллиевской Венеры, надевшей мужской наряд). (далее…)