№ 1 (1239), январь 2006

№ 8 (1238), декабрь 2005

Уже который год третьего января публика спешит в Большой зал Московской консерватории, где ее ждет «Новогодний бал». Так называется праздничная концертная программа, которую ежегодно дарит публике камерный оркестр «Московия» и его организатор — бессменный художественный руководитель и дирижер Эдуард Грач. В этом году «Новогодний бал» окрашен в юбилейные тона — в декабре уходящего года коллективу исполняется 15 лет, а руководителю — 75!

«Московия» сегодня — второй камерный оркестр Московской консерватории, учебный оркестр, где играют наши студенты и аспиранты, которые постигают вершины ансамблевого оркестрового мастерства с помощью своего профессора Э. Д. Грача. И одновременно «Московия» — широко известный музыкальный коллектив с обширным репертуаром, включающим произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Брамса, Грига, Чайковского, Шостаковича. Шнитке, Щедрина, многочисленные миниатюры, переложения и обработки известных сочинений. За прошедшие годы оркестру аплодировали слушатели Италии, Германии, Франции, Греции, Югославии, Польши, Кипра, Китая, Эстонии, Хорватии, Македонии, не говоря о многочисленных родных городах и весях. (далее…)

№ 7 (1237), ноябрь 2005

Закончился ПЕРВЫЙ ОСЕННИЙ ХОРОВОЙ ФЕСТИВАЛЬ, организованный кафедрой хорового дирижирования. В форуме, посвященном 140-летию Московской консерватории. приняли участие шесть хоровых коллективов. Своими впечатлениями делится автор проекта и музыкальный руководитель фестиваля, народный артист России, профессор Борис Тевлин.

Камерный хор Московской консерватории

— Борис Григорьевич, это был первый хоровой фестиваль. Станет ли он началом традиции?

— Мне бы очень хотелось, чтобы за первым фестивалем последовали и второй, и третий. Это необходимо для того, чтобы обратить внимание на проблемы хорового искусства, оно сегодня нуждается в изучении. Но самое главное — для того, чтобы хоровое пение любили, ценили, чтобы проникались им, ибо оно в основе всей музыкальной культуры России. Это самое демократичное, самое общенародное искусство.

(далее…)

№ 6 (1236), октябрь 2005

18 сентября в городе Ельня Смоленской области завершился фестиваль «60 лет Памяти». О его уникальности сказано уже много слов. Необычным и удивительным было уже то, что государственный, по своей сути, проект был полностью инициирован молодым поколением выпускников консерватории, что его удалось осуществить силами всего лишь одной Московской государственной консерватории им.  П. И. Чайковского. Но особо впечатляет достигнутый результат: установка и открытие в Ельне Памятного знака нашим консерваторцам-ополченцам – на той земле, где они когда-то сражались и погибли.

На долгом пути к открытию Памятного знака было многое. Вместе с администрацией города мы выбирали место, где он будет установлен, обсуждали, как он будет выглядеть и что на нем будет написано. Пережиты были и авария во время одной из рабочих поездок, и долгие споры по поводу материала для памятника, и долгая процедура оформления документов. Выбранное место – парк боевой славы в центре города Ельня – идеально подошло для своей высокой цели.

(далее…)

№ 5 (1235), сентябрь 2005

Интервью с ректором профессором Т. А. Алихановым

Тигран Абрамович! Три месяца назад мы с Вами беседовали в преддверии больших событий. Они состоялись, и Вы возглавили Московскую консерваторию, с чем Вас еще раз поздравляю. Что за летнее время изменилось в Вашем восприятии консерваторских дел? Что-то видится иначе, чем казалось три месяца назад? Какие главные впечатления и первые выводы на посту ректора?

Конечно, многое выглядит иначе, чем я мог себе представить. Действительность превзошла все, даже самые смелые фантазии и ожидания! Хозяйство огромное и управлять им очень сложно, особенно для меня — человека в этом деле нового и неопытного. Но если первые месяцы это был для меня до некоторой степени шок, то потом я начал как-то из этого шокового состояния выходить и сейчас, как мне кажется, я могу управлять процессом, который происходит в консерватории, и в котором я принимаю участие в новой должности.

(далее…)

№ 4 (1234), май 2005

Советы факультетов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского выдвинули кандидатов на пост ректора, выборы которого состоятся 31 мая на общевузовской конференции. Представляем их нашим читателям:

Профессор Т. А. Алиханов

Зав. кафедрой камерного ансамбля и квартета.

Род. в 1943 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс фортепиано проф. Л. Н. Оборина). Лауреат I премии Конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо (1967, Париж). Народный артист России.

Профессор В. К. Полянский

Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

Род. в 1949 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу хорового (класс проф. Б. И. Куликова) и оперного и симфонического дирижирования (класс проф. О. А. Димитриади), а также ассистентуру-стажировку (класс проф. Г. Н. Рождественского). Народный артист России. Лауреат Государственной премии России. В Московской консерватории преподает в 1977–1980 гг. и вновь с 2002 года.

Профессор П. И. Скусниченко

Зав. кафедрой сольного пения, декан вокального факультета.

Род. в 1950 году в селе Березовка Львовской области. окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс проф. Г. И. Тица). Лауреат конкурсов им. М. И. Глинки (II премия), им. П. И. Чайковского (IV премия), молодых оперных певцов в Тулузе (II премия и главный приз), Народный артист России. В Московской консерватории преподает с 1980 года.

Редакция газеты «Российский музыкант» провела коллективное интервью, обратившись к кандидатам с двумя вопросами:

1. Что для Вас означает Московская консерватория? Какое место в Вашей творческой жизни она занимает?

2. Что Вы хотите дать Московской консерватории? Какие ближайшие цели Вы бы поставили перед собой?

(далее…)

№ 3 (1233), апрель 2005

Есть имена и есть такие даты –
Они нетленной сущности полны.
Мы в буднях перед ними виноваты, –
Не замолить по праздникам вины.
И славословья музыкою громкой
Не заглушить их памяти святой.
И в наших будут жить они потомках,
Что, может, нас оставят за чертой.
А. Твардовский

Великая Отечественная… Какой далекой год от года становится эта война, как непривычны для нас кадры военной хроники! Каждая новая юбилейная дата – это попытка вернуться и почувствовать то, что чувствовали наши отцы и деды. Но 60-летие Победы из разряда тех праздников, когда невольно с горечью приходиться задумываться: а что будет дальше? Как будут отмечать этот праздник наши дети и внуки? Вряд ли кто-то сможет ответить на эти вопросы. Мы – уже другие, но в наших силах не забыть один из славных периодов нашей истории. Долг перед ветеранами – пронести через свою жизнь память о той войне, о героизме и подвиге нашего народа, о людях, вернувших мир на нашу землю. Так появилась идея празднования юбилея Победы в Московской консерватории.

Усилиями небольшой группы выпускников и студентов подготовлен Фестиваль «60 лет Памяти», который, безусловно, станет знаковым событием в музыкальной жизни Москвы. Его задача не в том, чтобы представить всему миру талантливых молодых музыкантов (а в консерватории априори не может быть не талантливых), «броситься» на публику обилием и красочностью афиш и рекламных плакатов, «зажечь» новые звезды. Цель гораздо скромнее – напомнить всем, что за каждым именем неизвестного композитора (а именно на музыке не известных широкой публике композиторов построена большая часть концертов Фестиваля) скрывается незаурядная судьба. Судьба Человека и Музыканта, личности высокой нравственности, творца, жителя совсем незнакомой нам эпохи, от которой мы ушли уже так далеко… Сохранение памяти о них – основная идея Фестиваля.

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

Одно из значительных событий в музыкальной жизни столицы прошлого года — 85-летний юбилей Народного артиста СССР, профессора Московской консерватории Виктора Карповича Мержанова. Сольный концерт, который он дал в Большом зале консерватории 18 декабря, причем бесплатно, можно по праву отнести к уникальным явлениям в истории мирового фортепианного искусства. Пианист выбрал для выступления труднейшую программу — сочинения Шопена, в числе которых были и миниатюры, и произведения подлинно симфонического масштаба — Первая баллада и Соната си-бемоль минор. На бис — прелюдии и «Полишинель» Рахманинова. Как всегда игра Виктора Карповича поражала необыкновенной музыкальностью, особой мягкостью и певучестью звука, совершенным владением педалью, а самое главное — тончайшим проникновением в суть исполняемых сочинений. И захотелось побеседовать с мастером о музыке, о жизни…

— Виктор Карпович, слушая Вашу игру, вспоминаешь игру великих основателей традиций фортепианной школы Московской консерватории. Насколько сейчас, по Вашему мнению, сохраняется преемственность традиций на факультете и достаточно ли высок уровень нашего, отечественного исполнительства на мировом уровне?

— В настоящий момент уровень образования для пианистов Московской консерватории, по мнению Ю. Н. Холопова, в какой-то степени ниже, чем в Джульярдской школе. Фортепианный факультет изменился. Раньше он имел как бы четыре направления, представителями которых были Гольденвейзер, Фейнберг, Игумнов и Нейгауз — истинные основатели и продолжатели тех русских традиций в фортепианном искусстве, которые идут еще со времен Чайковского, Танеева, Глазунова, Рахманинова, Скрябина. Это люди, создавшие совершенно удивительное явление в музыкальном искусстве — русскую фортепианную школу.

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Уже два года в Московской консерватории существует объединение выпускников «Alma Mater». Возглавляет объединение Владимир Ашкенази. «Alma Mater» проводит концерты, творческие встречи и благотворительные акции, в которых участвуют всемирно известные музыканты. Курирует деятельность этого проекта научно-аналитический отдел Московской консерватории (руководитель доктор культурологии А. В. Богданова), силами которого и был подготовлен концерт.

7 декабря маститые выпускники консерватории профессор Наталия Гутман и доцент Ирина Кандинская выступили вместе с замечательными молодыми музыкантами, студентами консерватории Александром Каганом (скрипка), Иваном Субботкиным (скрипка) и Федором Белугиным (альт). Ансамбль продемонстрировал блестящее мастерство камерного музицирования, прекрасное владение звуком и глубину проникновения в композиторский замысел, учитывая, что в программе стояли два виртуозных произведения — фортепианные квинтеты С. Франка и Д. Шостаковича. Столь интеллектуальная программа была выбрана Наталией Гутман, которая так объяснила свою идею: «Я давно хотела объединить в одном концерте эти произведения. Сложнейшие квинтеты — романтичный, лиричный Франк и гротескный Шостакович — сочетаются по принципу контраста. Было интересно сыграть с молодыми исполнителями, соединить в одной программе выступления профессоров и студентов. Мне было очень приятно работать и репетировать с ними».

(далее…)

№ 8 (1230), декабрь 2004

В уходящем году ансамбль солистов «Студия новой музыки» отметил творческое десятилетие. Как сказано в буклете, «за десять лет существования ансамбль дал более 150 концертов, каждый раз представляя публике новые программы, регулярно выступает в лучших концертных залах Москвы, часто гастролирует по России и странам бывшего СССР. Ансамбль — частый гость многих известных международных фестивалей современной музыки; он хорошо известен в Австрии, Азербайджане, Бельгии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Португалии, США, Финляндии, Франции, Чехии. «Студия новой музыки» является базовым коллективом международного фестиваля современной музыки «Московский Форум», записывает произведения для различных радиостанций, выпускает компакт-диски с музыкой русских и зарубежных современных композиторов. Бельгийская фирма MEGADISC издает серию CD-портретов известных российских композиторов в исполнении «Студии новой музыки». За большой вклад в развитие современной музыки в России ансамбль получил престижную премию Ernst von Siemens Musikpreis (2001)».

(далее…)

№ 7 (1229), ноябрь 2004

Навстречу юбилею

«Камерный хор Московской консерватории под управлением профессора Бориса ТЕВЛИНА в полной мере соответствует всем высшим критериям оценки мастерства»

Министр культуры и массовых коммуникаций РФ,
лауреат Государственной премии России,
доктор искусствоведения, профессор А. С. Соколов

Концертный сезон 2004/05 гг. для Камерного хора Московской консерватории имеет особое значение. Прошло десять лет со дня основания профессором Б. Г. Тевлиным хорового коллектива, главная творческая задача которого — исполнение современной отечественной и зарубежной музыки. Камерный хор продолжит концерты ставшего уже традиционным абонемента «Хоровые вечера Бориса Тевлина», организованного совместно Московской консерваторией и Московской государственной академической филармонией. В программе этого абонемента в наступившем сезоне таких концертов три.

На вечере 11 октября были исполнены два крупных хоровых шедевра ХХ века: «Десять поэм на слова революционных поэтов» Дмитрия Шостаковича и «Концерт для хора на стихи Григора Нарекаци» Альфреда Шнитке. Концерт был приурочен к 70-летию композитора А. Шнитке. В этом концерте приняли участие многие воспитанники коллектива разных лет: на сцене под управлением профессора Тевлина музицировали свыше 60 хоровых певцов.

(далее…)

№ 6 (1228), октябрь 2004

Частные архивы бывают разные: большие и малые, более ценные и менее. Архив С. М. Городецкого, купленный на аукционе знаменитой фирмой «Де Бирс» и переданный в Музей Московской консерватории им. Н. Г. Рубинштейна Министром культуры и массовых коммуникаций А. С. Соколовым, вполне можно назвать уникальным. Ценность этого собрания не в больших масштабах (архив невелик, он насчитывает всего 47 единиц хранения), а в качестве самих материалов, исторических документов, их информативности.

Сергей Митрофанович Городецкий — известный поэт, немного художник, литератор, фигура заметная на Парнасе Серебряного века. Он был одним из организаторов кружка акмеистов «Цех поэтов» (1911), куда входили Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, Вас. Гиппиус, М. Знекевич и др. Его первый сборник стихов «Ярь», написанный на фольклорные темы и стилизующий народный язык, оказался в духе времени. «Властитель» поэтических умов начала века, А. Блок называл «Ярь» «может быть величайшей из современных книг». Сборник вышел в 1907 году, сразу же сделав автора знаменитым и очень популярным. Многие композиторы обращались к поэзии Городецкого в поисках текстов для своих романсов. Среди них: А. Гречанинов, С. Василенко, И. Стравинский, В. Поль и др.

(далее…)