№ 6 (1289), сентябрь 2011

Отдать дань художнику, чье имя, благодаря круглой дате, крупно всплывает на художественном небосклоне, всегда приятная задача. Чаще звучит музыка, невольно вспоминаются вехи творческого пути, и свежий взгляд неожиданно открывает новые грани казалось бы хрестоматийно исследованной судьбы. Особенно интересны неординарные музыкальные решения.

Два выдающихся мастера современности – Даниэль Баренбойм и Пьер Булез – подготовили программу, посвященную 200-летию Ференца Листа. И замысел этого музыкального приношения оказался оригинален и символичен: две масштабных фрески в облике фортепианных концертов Листа предваряли два оркестровых опуса… Рихарда Вагнера. Концерт к юбилею одного титана предстал перед публикой в виде послания сразу двум музыкантам, глубоко и неразрывно связанным узами истории.

Третий участник события – берлинская Staatskapelle – оркестр государственного оперного театра (Berliner Staatsoper Unter den Linden), которым уже почти двадцать лет руководит Д. Баренбойм. Но в этот раз «главный» был за роялем, выступая в своей первой ипостаси – пианиста, а за пультом стоял другой мэтр – знаменитый композитор-дирижер, друг и соратник в искусстве. И все трое «на равных» музыкально священодействовали.

В первом отделении Второму фортепианному концерту Листа предшествовала вагнеровская увертюра «Фауст», одно из ранних, достаточно редко исполняемых сочинений композитора. Зато второе отделение открылось популярной «Зигфрид-идиллией», тем более уместной, что посвящена она Козиме Лист-Вагнер в связи с рождением маленького Зигфрида, сына одного и внука другого. Это стало еще одним звеном в цепи «сближений» двух имен. Затем последовал блестящий Первый фортепианный концерт Листа, призванный поставить яркую завершающую точку в юбилейной программе. Весь узел взаимосплетений сделал «композицию» вечера органичной и развивающейся по нарастающей. Премьера этой программы, прошедшая в Фестшпильхаусе Баден-Бадена, через несколькот дней была повторена в Берлине, а затем в Лондоне.

(далее…)

№ 6 (1289), сентябрь 2011

Лишь в неизменном – бесконечность,
Лишь в постоянном – глубина,
И дальше путь, и ближе вечность,
И все ясней: любовь – одна.

З. Гиппиус

Биографии многих романтиков нередко представляются потомкам литературными произведениями: кто-то успевает прожить лишь краткое лирическое стихотворение, другому достается новелла с трагическим исходом, встречаются путевые дневники и авантюрные романы… Судьба Ференца Листа видится ныне разновидностью житийного повествования, в котором мы, по наблюдению В. Розанова, «…ищем правил спасения, отделяем частное, личное, отбрасываем подробности, к своему времени относившиеся, и оставляем одно общее…».

Религией композитора была и оставалась музыка – здесь альфа и омега нравственности, здесь этика бытовой жизни, оправдывающая большинство поступков и не заменяемая церковными установлениями. Он не был свят, но был истов – в дружбе, в любви, в служении искусству и презрении к филистерству. Уже в ранней статье – некрологе Н. Паганини (1840) – Лист писал: «Рассматривать искусство не как удобное средство для достижения эгоистических целей и бесплодной славы, но как симпатическую силу, объединяющую и сплачивающую людей друг с другом; строить свою жизнь в соответствии с тем представлением о высоком звании артиста, которое должно быть идеалом таланта; раскрыть деятелям искусства суть того, что они должны и могут сделать; покорить общественное мнение благородством и великодушием своей жизни, зажечь и поддерживать в душах столь родственное добру восхищение прекрасным – вот задачи, которые должен поставить перед собой художник…» Завидна участь человека, который и спустя более сорока лет, на пороге последнего пути, мог бы подписаться под каждым словом этого возвышенного призыва!

Подвижнейший и активнейший в творчестве и общении, Лист на протяжении полувека оставался парадоксальной осью, вокруг которой вращалась музыкальная цивилизация Европы. Географическое смещение этой оси не вносило перемен в ее магнетическую природу. В Париже и Веймаре, Риме и Будапеште он оставался центром притяжения, мерилом истинности и значимости в искусстве. Смолоду познав цену успеха, он щедро протягивал руку начинающим, поддерживал гонимых и утешал унывающих. В молодые годы вихревое вращение музыкальной вселенной втягивало в свою орбиту едва ли на каждого, кто к ней приближался. Даже противники не могли отрицать дьявольского обаяния и сверхъестественного таланта, сравнимого только с паганиниевским, и не случайно столько раз возрождавшего на клавишах скрипичные невероятности легендарного итальянца. С течением лет водопад страстей поутих, но «готовность к бытию» осталась неизменна. Жизнь, подобная рейнской идиллии утесов и водоворотов, над которой звучат притягательные и гибельные песни, по-прежнему манила стареющего Листа. Современники упрекали его в компромиссах, в отречении от революционного настроя молодости, а он уже очень хорошо понимал, что не вся война – сражение, многое решает навык стратега и терпение осаждающего.

(далее…)

№ 5 (1288), май 2011

25 апреля в переполненном Рахманиновском зале прошел концерт «60 лет с учениками», посвященный 85-летию профессора Льва Владимировича Ракова. Огромное внимание слушателей привлекла как разнообразная программа вечера, так и исполнители – нынешние и бывшие студенты класса контрабаса профессора Л. В. Ракова.

Программа первого отделения открылась «Сюитой в старинном стиле» А. Шнитке в транскрипции Л. Ракова для контрабаса (Д. Коротков) и клавесина (В. Алмазова). Затем звучали Прелюд Р. Глиэра (М. Шевнин), Танго для контрабаса и фортепиано П. Мишеля (Г. Карасев), Ноктюрн Э. Элгара (В. Решедько) и Элегия С. Рахманинова (Г. Карасев). Партию фортепиано великолепно исполняла концертмейстер класса Е. Лебедь. Значительное место заняли ансамблевые произведения: Павана М. Равеля (транскрипция для контрабаса и арфы Д. Дальстранда) в интерпретации П. Цветкова и О. Сидягиной, Дуэт для фагота и контрабаса А. Русселя (А. Батракова, Д. Коротков) и Юмористическое скерцо С. Прокофьева, в переложении для двух фаготов и двух контрабасов (А. Батракова, О. Сычева, Д. Коротков и М. Шевнин). Острым чувством стиля и замечательной ансамблевой сыгранностью поразило всех исполнение трех Танго А. Пьяццоллы в переложении для скрипки (Т. Поршнева) и контрабаса (Г. Крутиков). Отделение завершили «Две музыкальные шутки» – джазовые композиции в трактовке И. Пирогова (флейта), В. Осипова (ударные), А. Никитиной (рояль) и Е. Никитиной (контрабас).

Во втором отделении принимал участие Камерный оркестр консерватории во главе с художественным руководителем Ф. Коробовым. Настоящим подарком для слушателей стало «Анданте кантабиле» П. И. Чайковского для виолончели с оркестром в проникновенном исполнении профессора В. Симона. Особый интерес вызвал новый Концерт для контрабаса с оркестром (II, III части) молодого композитора Д. Гроцкого – сложнейшее сочинение, требующее от контрабасиста виртуозного владения инструментом, было блистательно исполнено Н. Горбуновым. Он же в завершение вечера исполнил масштабный Концерт для контрабаса с оркестром А. Эшпая. Это давно ставшее популярным произведение впервые записывалось на компакт-диск. Прозвучала также виртуозная и мелодичная Фантазия Дж. Боттезини для виолончели и контрабаса с оркестром на темы оперы «Пуритане» В. Беллини в превосходном исполнении Е. Прокошина (класс проф. В. Симона) и Г. Карасева.

Классный вечер Л. В. Ракова стал ярким, запоминающимся событием. Юбиляра тепло поздравили коллеги по кафедре виолончели и контрабаса, завкафедрой профессор М. К. Чайковская подчеркнула его важный вклад в развитие отечественного контрабасового искусства. Значительные достижения шестидесятилетней педагогической и научно-исследовательской деятельности Льва Владимировича позволяют с полным основанием говорить о «Школе Л. В. Ракова», которая оказывает сильное влияние на развитие всего контрабасового искусства второй половины XX и начала XXI столетий.

В. Г. Туганов,
аспирант ОФ

№ 5 (1288), май 2011

Наш выдающийся современник, композитор и пианист профессор Владислав Германович Агафонников, отмечает в этом году свой юбилей. 10 июня в Малом зале консерватории состоится его юбилейный авторский вечер.

Музыка с раннего детства вошла в его жизнь: он родился в семье музыканта, учился в хоровом училище (ныне имени А. В. Свешникова), окончив которое с отличием в 1954 году стал студентом Московской консерватории. В. Агафонников занимался сразу на двух факультетах – фортепианном (класс Я. И. Зака) и композиторском (класс В. Я. Шебалина). Под руководством В. Я. Шебалина в 1963 году окончил также аспирантуру.

Композитор В. Г. Агафонников работает в различных жанрах, владея каждым из них в совершенстве. Он автор восьми опер («Анна Снегина» по поэме С. Есенина, «Юрий Долгорукий», двух опер для детей на основе русских народных сказок – «По щучьему веленью» и «Морозко», трех опер по рассказам А. Чехова – «Ванька Жуков», «Хористка», «Злоумышленник», а также оперы на сюжет из истории Кореи «Ли Сун Син»), двух балетов («Тимур и его команда» по повести А. Гайдара и «Руслан и Людмила» по опере М. Глинки), оперетты «Другой любви нет», Симфонии памяти В. Шебалина, Концерта для фортепиано с оркестром памяти Я. Зака, Шести хоровых поэм на стихи Р. Казаковой, Литургии Св. Иоанна Златоуста, Всенощного бдения и ряда симфонических, камерно-инструментальных, вокальных сочинений, музыки для театра и кино, пьес для детей.

Музыка Владислава Германовича привлекает своей мелодической щедростью, гармонической и тембровой выразительностью, драматургической гибкостью и свободой. Композиторский стиль В. Агафонникова отмечен собственной интонацией, присущей именно ему манерой письма. Мастер оркестра, он может быть смело назван прямым продолжателем славных традиций отечественной музыки.

Еще в годы учебы в консерватории, наряду с композиторским творчеством, началась и активная педагогическая деятельность. Среди композиторов – учеников профессора В. Г. Агафонникова – Д. Дианов, А. Когут (Минц), В. Маслов, У. Рамирес, С. Фомина, М. Хорькова и др.

Достижения музыканта отмечены многими заслуженными наградами. В. Агафонников – народный артист России, лауреат премии Союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича (1996), заслуженный деятель искусств России, кавалер Ордена Дружбы (2003) и Ордена Почета (2007).

Свою статью об одном из Учителей – блистательном пианисте Я. И. Заке – В. Г. Агафонников назвал «Человек щедрого сердца». И это в полной мере относится к самому Владиславу Германовичу. Трудно представить себе более доброжелательного, тактичного, интеллигентного и, главное, влюбленного в жизнь человека и музыканта. Поэтому не удивительно, что и коллеги относятся к нему очень тепло, с чувством большого уважения, а его музыка легко находит дорогу к сердцам многочисленных слушателей и почитателей таланта композитора, чье творчество являет собой яркую страницу отечественной музыкальной культуры.

Ирина Новичкова,
сотрудник ГЦММК им. М. И. Глинки

№ 5 (1288), май 2011

У заслуженного деятеля искусств России, заведующего межфакультетской кафедрой фортепиано профессора Анатолия Васильевича Самонова прекрасный юбилей – 80 лет!

Более 50 лет одной из главных сфер его многогранной творческой деятельности является педагогика. Несколько поколений студентов Alma Mater – композиторов, дирижеров, музыковедов, оркестрантов, вокалистов – знают его как чрезвычайно доброжелательного и справедливого Наставника, обладающего поразительной профессиональной эрудицией, владеющего уникальными секретами исполнительского мастерства, умеющего «заразить» своей любовью к концертному просветительству.

А. В. Самонов, выпускник Московской консерватории, обучался фортепиано у проф. В. В. Нечаева – ученика А. Б. Гольденвейзера, композиции у проф. М. И. Чулаки, инструментовке у проф. Ю. А. Фортунатова. Его музыкантская родословная – «через учителей и учителей своих учителей» – восходит к легендарным основоположникам и представителям московской школы пианизма ХIХ века – Н. Г. Рубинштейну, П. А. Пабсту, В. И. Сафонову, С. И. Танееву, А. И. Зилоти. Феномен многогранного таланта – обязательная «примета» всех выдающихся воспитанников Московской консерватории. Этим объясняется и многообразие творческого бытия А. В. Самонова – пианиста, композитора, музыкального просветителя, музыкально-общественного деятеля, руководителя, музыкального редактора.

Для профессора Музыка – во всех ее ипостасях – есть непреходящая духовная ценность, дающая творческую энергию его жизни. Возглавив в 1995 году фортепианную кафедру, А. В. Самонов большое внимание уделяет концертной работе коллектива и сам непосредственно участвует как пианист и композитор. Коллектив кафедры, «нацеленный» на развитие музыкально-просветительских традиций, вносит существенный вклад в богатую концертную жизнь консерватории.
Композиторский мир А. В. Самонова – явление многомерное: высокодуховное, искреннее и мудрое. Талант и масштаб художественных устремлений композитора проявляется в жанровом и образно-тематическом разнообразии созданных им сочинений, из которых свыше 300 опубликованы в СССР, России и за рубежом. Его музыка звучала и звучит в престижных концертных залах России, Италии, Болгарии и других стран. Ее интерпретаторами являются и известные исполнители, и студенты консерваторий, и учащиеся музыкальных школ. Она звучит на фестивалях и международных конкурсах. Особую область композиторского творчества А. В. Самонова составляет музыка для педагогической практики – подготовки музыкантов-исполнителей. В мае этого года пройдут концерты, посвященные его композиторскому творчеству. Это станет музыкальным приношением коллег и учеников к юбилею Мастера.

Мне запомнилось давнее высказывание юбиляра о «трудном пути восхождения в поисках красоты в жизни, музыке, педагогике». Хочется пожелать Вам, уважаемый Анатолий Васильевич, чтобы Ваше восхождение было наполнено счастьем и радостью и продолжалось МНОГАЯ ЛЕТА!

Профессор Т. И. Евсеева

№ 5 (1288), май 2011

Геннадий Николаевич Рождественский… Это имя знакомо всем, кто интересуется культурой и искусством. В музыкальном мире оно стало символом совершенного владения дирижерской профессией и синонимом безграничного творческого потенциала человека.

Практически невозможно во всей полноте охватить все горизонты творческой деятельности Геннадия Николаевича. Остается лишь утверждать, что вся жизнь музыканта – непрерывная цепь художественных открытий и свершений. Его путь в искусстве диктуется неутолимой жаждой возрождать незаслуженно забытую, незнакомую широкой аудитории музыку прошлого и давать «путевку в жизнь» сочинениям современных авторов. Его дирижерское искусство покорило весь мир, а его имя уже давно входит в мировую исполнительскую элиту. Среди наших современников вряд ли найдется более интеллектуальный и эрудированный дирижер такого масштаба. В его репертуаре с широчайшей полнотой представлена музыка трех столетий – от сочинений эпохи барокко до произведений композиторов современности. Записи Рождественского, насчитывающие свыше 750 пластинок и компакт-дисков, составляют уникальный вклад в отечественную и мировую сокровищницу исполнительского искусства. Его концертная деятельность неиссякаема, количество премьер потрясает, а красочность и полнота тембра его голоса, яркость и зримость создаваемого им словесного образа снискали ему также славу уникального ведущего своих концертов.

Не пытаясь в рамках небольшой заметки обозреть все сферы творческой жизни музыканта, слегка прикоснемся лишь к его педагогической деятельности. Дирижерские уроки Г. Н. Рождественского в консерватории – это всегда праздник. Они востребованы не только его учениками и не только дирижерами. Музыканты любой специальности чувствуют себя после его занятий творчески обогащенными и окрыленными. Классы с трудом вмещают всех желающих приобщиться к его бесценному опыту.

Чем же так привлекательны уроки Рождественского? Думается, прежде всего тем, что его интерес и любовь к музыке столь завораживающе заразительны, что атмосфера занятий как-то сразу сама собой становится творческой и уроки превращаются в захватывающее путешествие по лабиринтам дирижерского искусства в увлекательный мир композиторских идей и концепций. Возможность разделить восторг от соприкосновения с настоящим искусством, почувствовать радость художественного открытия, увидеть неожиданные и нестандартные варианты исполнительских решений, познакомиться с уникальными интерпретациями мастера и привлекают на уроки Рождественского такое число слушателей. Свои занятия, насыщенные нелегким «поиском истины», выдающийся педагог неизменно проводит с органически присущим ему чувством юмора, способным превращать труд в удовольствие, уроки – в радость, обыденность – в праздник.
В дни славного юбилея Художника, щедро одаривающего мир своим волшебным искусством и умеющего, как никто другой, делать жизнь музыкантов прекраснее, давайте же пожелаем ему многая, многая, многая лета!

Доцент С. Д. Дяченко

№ 4 (1287), апрель 2011

В марте 2011 года кафедра междисциплинарных специализаций музыковедов отметила свое двадцатилетие. Она была основана в январе 1991 года профессором В. Н. Холоповой и стала ровесницей новой России. Задачей кафедры было создание предметов, необходимых современной культуре. Первой оказалась музыкальная информатика (был приглашен профессор Ю. Н. Рагс), причем тогда, в 1991 году, компьютера почти никто в глаза не видывал. Далее по инициативе и при активном участии Л. А. Ладыгина была установлена специализация музыковед-балетовед. Сейчас воспитанница кафедры, специалист по балету А. П. Груцынова закончила докторскую диссертацию. Третьим стал менеджмент в музыкальном искусстве, его бессменный руководитель – О. А. Левко. Междисциплинарными в своей основе являются предметы, успешно преподаваемые В. Н. Холоповой и другими педагогами кафедры: «Музыка как вид искусства» (с включением психологии, семиотики, аксиологии, эстетики) и «Теория музыкального содержания».

Ныне кафедра МСМ объединяет специалистов в разнообразных областях искусства. Это – завкафедрой, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент РАЕ профессор В. Н. Холопова; стипендиат Программы Фулбрайта (США) профессор О. В. Комарницкая; доктор педагогических наук профессор М. С. Старчеус; доктор искусствоведения профессор Б. Г. Гнилов; стипендиат Программы Фулбрайта доцент О. А. Левко; победитель международного конкурса им. А. фон Гумбольдта (Германия) доцент С. Н. Лебедев; известный пианист и композитор доцент И. Г. Соколов; Кавалер Ордена искусств и литературы Франции Н. О. Баркалая; лауреат I премии Международного конкурса исполнителей в Кюртене (Германия) М. Т. Просняков. Свою лепту внес действительный член нескольких академий профессор В. П. Морозов. В прошлом же на кафедре преподавали знаменитый российский филолог Ал. В. Михайлов, музыковед и философ Т. В. Чередниченко, музыковед и пианист А. Ю. Кудряшов. В 2010 году кафедра была удостоена почетного звания – «Золотая кафедра России».

(далее…)

№ 4 (1287), апрель 2011

1961 год. Руководство Госкомитета СССР по радиовещанию приглашает в качестве художественного руководителя Большого симфонического оркестра молодого, но уже завоевавшего признание профессионалов и публики дирижера Большого театра Геннадия Рождественского. Смена руководства оркестра была связана с настойчиво выражаемым желанием ведущих солистов и всего коллектива оркестра – видеть за пультом руководителя одного из самых талантливых и перспективных дирижеров Москвы. И сегодня, когда отмечается юбилей Геннадия Николаевича, хочется вспомнить о событии пятидесятилетней (!) давности.

Выдающийся русский дирижер Николай Семенович Голованов – фактический создатель БСО – заложил основы коллектива высшего оркестрового исполнительского мастерства, привнес познание и ощущение глубины, великой мощи русской музыки. Александр Васильевич Гаук, руководивший оркестром в течение ряда лет, пополнил его репертуар сочинениями композиторов республик СССР, отечественных авторов и композиторов-классиков.

С наступлением «эпохи Геннадия» в БСО началось небывалое ранее исполнительское общение оркестрантов с музыкой гениальных композиторов современности, неведомой прежде отечественным слушателям, а часто и самим музыкантам. В кратких воспоминаниях едва ли возможно объективно представить масштаб и содержательность художественно-музыкальной панорамы, развернутой Рождественским в период его деятельности на Всесоюзном радио. Дирижер-эрудит, он открывал перед нами мир великой музыки ХХ века, вообще в СССР ранее не исполнявшейся.

Миллионам радиослушателей и посетителям концертов, а также в записях на пластинки были явлены все симфонии С. Прокофьева, в том числе фактически возрожденные после многолетнего умолчания Вторая и Третья! Прозвучали все симфонии и симфонические поэмы Я. Сибелиуса – океан волшебной и совсем неизвестной для нас музыки; Концерт для оркестра, «Музыка для струнных, ударных и челесты», сюита «Чудесный мандарин» мастера современного оркестра Б. Бартока; «Питтсбургская симфония» и другие произведения П. Хиндемита. Маэстро и его оркестр играли произведения Г. Малера и Л. Яначека, А. Шенберга и А. Берга; впервые прозвучали Третья симфония А. Брукнера, сочинения Б. Бриттена, Д. Мийо, А. Онеггера (Пятая симфония, «Жанна д’Арк на костре», «Пасифик – 231»). Блеском и темпераментом исполнений впечатляли симфонические поэмы «Дон Жуан», «Веселые проказы Тиля Уленшпигеля», «Дон Кихот», «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя» и «Домашняя симфония» Р. Штрауса. Музыкой балета «Поцелуй феи», Симфонией в трех движениях, камерной оперой «Мавра» и другими произведениями Геннадий Рождественский «напомнил» соотечественникам о существовании великого русского композитора Игоря Стравинского.

(далее…)

№ 4 (1287), апрель 2011

К 130-летию Н. Я. Мясковского (1881-1950)
и 120-летию С. С. Прокофьева (1891-1953)

12 октября 1921 года 30-летний Прокофьев, готовясь к отплытию на тихоокеанском пароходе в Америку, оставил в Париже завещание. Со времени гибели «Титаника» к описываемому моменту прошло 9 лет. И, отправляясь в дальнее морское путешествие, трудно, видимо, было избежать мыслей о бренности земного существования. В парижском завещании 1921 года Прокофьев отдавал свои авторские права матери, Марии Григорьевне. А если с нею что-либо случится, – проживающему в большевистской Москве Николаю Яковлевичу Мясковскому. Мясковский был вторым после матери человеком на этой земле, к которому Прокофьев обратил свою душу и кто, по его представлениям, лучше других мог распорядиться всем, им к тому времени созданным.

Они встретились осенью 1906 года в Петербургской консерватории, где оба проходили курс обучения в классе контрапункта и инструментовки. Оба родились в апреле. С разницей в 10 лет. Старший, «Милое Коло», «НЯМуся», как звал его в юности Прокофьев, – в 1881-м. Младший, «Серж», «Прокоша» – в том 1891-м, который дал русской культуре и М. А. Булгакова. Тогда же завязалась эта дружба – между молчаливым и сдержанным, сложившимся как личность Мясковским и подростком Прокофьевым. Тогда же возник и взаимный интерес к тому, что делает каждый в профессии. Его результатом стала Переписка, опубликованная в 1977 году, – одна из концептуальных основ исследования их творчества. Но и помимо нее творческих «перекрещиваний» художественных миров обоих композиторов превеликое множество.

Ранний пример – переложение Н. Я. Мясковским в 1908 году Andante из Симфонии Прокофьева e-moll для фортепиано в 4 руки. В дальнейшем Мясковский неоднократно обращался к подобному виду работы, желая поскорее, до премьеры, насладиться новым сочинением друга в коллективном профессиональном музицировании, а заодно отметить недостатки и высказать в письме свои замечания. Другой, более поздний пример: в 1937 году для планируемого совместного концерта во Франции Прокофьев сочинил аннотацию о собственной симфонической сюите «Поручик Киже» и о «Лирическом концертино» Мясковского, всемерно продвигаемого им на Западе. Несколько ранее, в 1935 году, от лица Мясковского он написал письмо дирижеру Ф. Стоку на английском языке. А Мясковский в 1940 году обратился в только что учрежденный Комитет по Сталинским премиям с письменным ходатайством о необходимости отметить премией новую оперу «Семен Котко», которую считал одним из лучших произведений Прокофьева. Также немалый интерес представляет и печатный экземпляр клавира оперы «Огненный ангел», выпущенный издательством А. Гутхейля (1927) и хранящийся в архиве Н. Я. Мясковского с его собственноручным переводом текста с немецкого на русский…

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

Профессору И. М. Кандинской

Дорогая Ирина Михайловна!

Поздравление человека с какой-либо датой мне представляется пустым делом. Почему поздравлять надо именно с этим днем? Разве объект вчера был этого недостоин? Думается, поздравлять нужно с событиями, свершениями. И тут опять противоречие.

Если поздравлять Вас, очаровательную Даму, замечательного музыканта, блестящего педагога, яркого артиста, чуткого и отзывчивого человека, беззаветно преданного Музыке, со всеми событиями, свершившимися в Вашей жизни, – то не хватит места не только в этом номере газеты, но и во всей последующей подписке.

Тем не менее, я поздравляю себя с тем, что принадлежу к числу Ваших друзей, и всех нас поздравляю с днем Вашего Рождения – Вашего явления в мир.

Искренне Ваш
Александр Бондурянский

Дорогая Ирина Михайловна!

В день Вашего юбилея примите наше публичное изъявление самых глубоких чувств – любви, благодарности – и признание Вашего непоколебимого авторитета во всех областях нашей жизни и творчества.

Вы относитесь к тем людям, которые, прикасаясь к чему-либо, оказывают на это волшебное воздействие. С первого дня, приходя в класс камерного ансамбля, мы неизменно влюбляемся и в предмет, и в профессора. Камерная музыка, самый прекрасный жанр, в Вашем изложении превращается для нас в широкий и безграничный океан музыки. Сколько совместных концертов с прекрасными программами мы сыграли под Вашей опекой, сколько фестивалей Вы для нас открыли! Ваш талант великолепного педагога сделал из нас победителей и призеров престижных международных конкурсов.

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

22 февраля в Малом зале состоялся концерт, посвященный 65-летию Народного артиста России, композитора и пианиста, заведующего кафедрой сочинения профессора Александра Владимировича Чайковского.

Чествование музыканта стало настоящим праздником для всех присутствующих. В этот вечер звучала музыка не только самого юбиляра, но и учеников его класса, среди которых были и студенты, и молодые педагоги, уже преподающие в консерватории. Успех концерта, несомненно, во многом определили прекрасные исполнители.

Настоящей «звездой» вчера стал Никита Борисоглебский, лауреат XIII Конкурса имени Чайковского, уже успевший завоевать славу одного из лучших скрипачей своего поколения. Специально для него написали пьесы все студенты класса Александра Чайковского: первое отделение было целиком отдано скрипке, звучавшей и сольно («Рапсодия» А. Дружининой), и в составе камерного ансамбля (сочинения М. Лысенко,  Т. Хренникова-младшего, А. Сергунина, А. Шишова, Н. Мндоянца, Н. Соколовской).

Смелость исполнителя, отважившегося на подобный эксперимент, сама по себе заслуживает уважения. Но выше всяких похвал оказались безупречное качество исполнения и художественная законченность, свойственные Борисоглебскому в интерпретации каждого произведения. «Это музыкант с большой буквы, профессионал и очень открытый человек. На репетиции он спрашивал буквально по каждой музыкальной фразе, что автор сюда вкладывал, уточнял, как именно надо сыграть тот или иной мотив, тут же предлагал разные варианты… Такое отношение к композитору встречается очень редко!!» – с восторгом отозвался о нем студент Т. Хренников-младший. В исполнении Борисоглебского прозвучали также II и III части Сонаты для скрипки соло А. Чайковского, сочинения молодых композиторов-педагогов – А. Сюмака («The Trip» для скрипки соло) и К. Бодрова (масштабная «Рейнская соната» для скрипки и фортепиано, посвященная Борисоглебскому).

(далее…)

№ 3 (1286), март 2011

Широта и многогранность ее деятельности поражают воображение: дипломированный математик и музыковед, кандидат искусствоведения, член Ассоциации российских университетов по изучению США и Международной ассоциации музыкальных библиотек, обладатель многочисленных исследовательских стипендий и других заслуженных наград – профессор кафедры истории зарубежной музыки Светлана Юрьевна Сигида в первый день весны отметила свой юбилей.

Светлана Юрьевна владеет энциклопедическими знаниями в области американской культуры, а ее лекционные курсы и научные труды охватывают историю музыки США и Великобритании от XVII до XXI века. Сделав бесценный вклад в музыкальную американистику, она остается одним из самых «безосновательно скромных» профессоров консерватории.

Начало изучения истории музыки Северной Америки пришлось на «холодный» период в дипломатических, политических и культурных отношениях между СССР и США. С 1980 года Светлана Юрьевна стала своего рода «атташе по американской и британской музыке», ведя специальные курсы и с конца 1980-х регулярно выступая в американских вузах. В 1990-2000-е годы, читая лекции в университетах США, Великобритании, Германии, Болгарии, Сербии, Аргентины и Канады, С. Ю. Сигида познакомила заокеанских коллег с русской музыкой XIX и ХХ века и шире – музыкальным образованием и культурой нашей страны, которые, вызывая интерес, все же остаются малознакомыми американцам.

Около 20 лет Светлана Юрьевна возглавляла отдел международных связей Московской консерватории. Будучи очень коммуникабельным человеком, она организовывала творческие встречи, лекции, фестивали, мастер-классы крупных музыковедов, исполнителей США, в том числе Д. Брубека и У. Марсалиса, а также композиторов Дж. Крама, Д. Финко, Д. Риза, Д. Левинсона и многие другие мероприятия, укрепляя международные связи в области культуры и образования между крупнейшими державами мира. Настоящий «музыкальный дипломат» консерватории!

(далее…)