№ 1 (1239), январь 2006

Педагоги бывают разные: «воспитатели», «соратники», «мамы», «классовые враги»… Елена Борисовна Долинская — это педагог-вождь.

Вокруг нее постоянно собирается круг молодых талантливых специалистов. Многочисленные студенты, аспиранты, соискатели — не только в Москве, но и в других городах. Сегодня лекции в Московской консерватории, завтра ‑ конференция в Шнитке-центре, послезавтра — госэкзамены в Магнитогорске… Ее феноменальная работоспособность не знает ни временных рамок, ни географических границ!

С каждым своим «подопечным» она всегда устанавливает теплые отношения. При всей кажущейся строгости, Елена Борисовна умеет найти общий язык с любым студентом, создавая дружественную атмосферу и стимулируя творческий поиск. (далее…)

№ 1 (1239), январь 2006

Московская консерватория основана в 1866 году Н. Г. Рубинштейном — выдающимся пианистом, дирижером, композитором, общественным деятелем, возглавлявшим Московское отделение Императорского русского музыкального общества, под патронатом которого разворачивалось становление и развитие учебного заведения.

Пройденный Московской консерваторией исторический путь зафиксировал много высоких свершений, художественных побед и творческих открытий. Мировое признание пришло к ней еще в первый период деятельности благодаря тому, что здесь преподавали великие музыканты, — П. И. Чайковский, Н. Г. Рубинштейн, С. И. Танеев, В. И. Сафонов. Среди выпускников Московской консерватории, сделавших ее знаменитой во всем мире, — гениальные композиторы и пианисты С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер. Исполнительские традиции были продолжены такими корифеями русской фортепианной школы, как А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, С. Е. Фейнберг, Г. Г. Нейгауз.

(далее…)

№ 1 (1239), январь 2006

№ 8 (1238), декабрь 2005

Профессор Валентина Николаевна ХОЛОПОВА

Валентина Николаевна Холопова по праву занимает центральное положение в подчеркнуто немногочисленной группе современных экспертов экстра-класса в области теории музыкального искусства. Юбилей Валентины Николаевны, доктора искусствоведения, профессора, заслуженного деятеля искусств России, заведующего кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов Московской консерватории, попадает на 14 декабря, удачно накладываясь на сопровождающее приятные предновогодние хлопоты воодушевление, перекликающееся как с личным, так и с профессиональным обликом юбиляра.

В. Н. Холопова не только крупнейший музыкальный ученый. Она прославилась как блестящий педагог, выдающийся организатор и, не в последнюю очередь, как замечательный, неравнодушный человек. Она умеет вселять уверенность в своих учеников, неизменно поддерживает коллег, обращающихся к ней за помощью как в научных, так и в житейских делах. Среди человеческих качеств Валентины Николаевны на «доминантных» позициях находятся горячая отзывчивость на перспективную новизну в музыкальной науке и педагогике, почти воинствующая бескомпромиссность в отстаивании принципиальных позиций как в профессиональном, так и в личном плане, умение безошибочно распознавать в своих подопечных одаренность, развивать ее в оптимальном направлении. Не менее важна и личная потребность Валентины Николаевны найти уже состоявшимся специалистам по-настоящему достойное применение. (далее…)

№ 8 (1238), декабрь 2005

Профессор Виктор Владимирович ПЕТРОВ

Профессор Ольга Михайловна ЖУКОВА

Профессор Галина Владимировна ГРИГОРЬЕВА

Профессор Эдуард Давидович ГРАЧ

№ 8 (1238), декабрь 2005

Уже который год третьего января публика спешит в Большой зал Московской консерватории, где ее ждет «Новогодний бал». Так называется праздничная концертная программа, которую ежегодно дарит публике камерный оркестр «Московия» и его организатор — бессменный художественный руководитель и дирижер Эдуард Грач. В этом году «Новогодний бал» окрашен в юбилейные тона — в декабре уходящего года коллективу исполняется 15 лет, а руководителю — 75!

«Московия» сегодня — второй камерный оркестр Московской консерватории, учебный оркестр, где играют наши студенты и аспиранты, которые постигают вершины ансамблевого оркестрового мастерства с помощью своего профессора Э. Д. Грача. И одновременно «Московия» — широко известный музыкальный коллектив с обширным репертуаром, включающим произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Брамса, Грига, Чайковского, Шостаковича. Шнитке, Щедрина, многочисленные миниатюры, переложения и обработки известных сочинений. За прошедшие годы оркестру аплодировали слушатели Италии, Германии, Франции, Греции, Югославии, Польши, Кипра, Китая, Эстонии, Хорватии, Македонии, не говоря о многочисленных родных городах и весях. (далее…)

№ 6 (1236), октябрь 2005

Профессор Карэн Суренович Хачатурян

Профессор Наталия Николаевна Шаховская

№ 5 (1235), сентябрь 2005

Профессор Михаил Сергеевич Воскресенский

Профессор Евгений Михайлович Ботяров

№ 4 (1234), май 2005

100 лет назад родился знаменитый русский композитор, общественный деятель, человек большой интеллектуальной культуры Дмитрий Борисович Кабалевский.

Как-то раз Д. Кабалевский сказал: «Композитор должен все уметь делать». И делом подтвердил свои слова. Его жизнь — уникальный образец многогранного профессионализма, а творчество — от симфонии и оперы до детских песен — яркая страница истории русской музыки.

Он был замечательным исполнителем собственных произведений (пианист и дирижер), чутким педагогом, автором разнообразных статей, докладов и очерков. Кроме того, необычайно интенсивна была деятельность Д. Кабалевского в Союзе композиторов СССР, Министерстве культуры СССР и различных международных организациях.

В честь столетия со дня рождения Д. Б. Кабалевского в Москве и других городах России прошли многочисленные фестивали, посвященные творчеству композитора. В Москве, в частности, состоялся городской фестиваль молодых исполнителей, учеников детских музыкальных школ, исполнявших его произведения. Множество детей приняло участие в заключительном концерте фестиваля, который проходил в Детской музыкальной школе имени Кабалевского.

(далее…)

№ 3 (1233), апрель 2005

Профессор Московской консерватории Лев Николаевич Наумов — из числа тех всесторонне одаренных людей, которые, испытав себя в разных сферах творчества (он окончил Московскую консерваторию как композитор и теоретик) в силу судьбы и сочетания своих дарований, пришли к педагогике, достигнув на этом пути выдающихся достижений. Ученик Генриха Нейгауза и впоследствии его ассистент, преподающий в Московской консерватории уже более полувека, Л. Н. Наумов при каждом удобном случае подчеркивает то, чем он обязан своему великому учителю. «О Генрихе Густавовиче, — читаем в одном из его интервью, — я мог бы говорить бесконечно <…> меня всегда поражало и поражает до сих пор его космическое влияние на судьбы нашего исполнительского искусства. Мало сказать, что он был увлечен педагогикой — им владела прямо-таки неодолимая страсть творить добро, <…> делать учеников артистами. Это было у него в крови, что-то вроде idée fixe».

Вторым великим учителем Наумова явился Святослав Рихтер. «Мои средства художественного воздействия, трактовки музыкального исполнения по природе своей во многом рихтеровские, — продолжает Лев Николаевич, — пианизм Рихтера уникален. Он играет не руками, но как бы всем своим существом; своей сценической пластикой он как бы дорисовывает, досказывает то, что без участия жеста, возможно, осталось бы не всеми понятым, не услышанным. Поэтому жест для меня, как и для Рихтера, — сильное выразительное средство. Я как бы натаскивал своих учеников на определенных жестах, <…> стремясь научить их дифференцировать разные уровни драматизма, лиризма, отрешенности…»

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

Одно из значительных событий в музыкальной жизни столицы прошлого года — 85-летний юбилей Народного артиста СССР, профессора Московской консерватории Виктора Карповича Мержанова. Сольный концерт, который он дал в Большом зале консерватории 18 декабря, причем бесплатно, можно по праву отнести к уникальным явлениям в истории мирового фортепианного искусства. Пианист выбрал для выступления труднейшую программу — сочинения Шопена, в числе которых были и миниатюры, и произведения подлинно симфонического масштаба — Первая баллада и Соната си-бемоль минор. На бис — прелюдии и «Полишинель» Рахманинова. Как всегда игра Виктора Карповича поражала необыкновенной музыкальностью, особой мягкостью и певучестью звука, совершенным владением педалью, а самое главное — тончайшим проникновением в суть исполняемых сочинений. И захотелось побеседовать с мастером о музыке, о жизни…

— Виктор Карпович, слушая Вашу игру, вспоминаешь игру великих основателей традиций фортепианной школы Московской консерватории. Насколько сейчас, по Вашему мнению, сохраняется преемственность традиций на факультете и достаточно ли высок уровень нашего, отечественного исполнительства на мировом уровне?

— В настоящий момент уровень образования для пианистов Московской консерватории, по мнению Ю. Н. Холопова, в какой-то степени ниже, чем в Джульярдской школе. Фортепианный факультет изменился. Раньше он имел как бы четыре направления, представителями которых были Гольденвейзер, Фейнберг, Игумнов и Нейгауз — истинные основатели и продолжатели тех русских традиций в фортепианном искусстве, которые идут еще со времен Чайковского, Танеева, Глазунова, Рахманинова, Скрябина. Это люди, создавшие совершенно удивительное явление в музыкальном искусстве — русскую фортепианную школу.

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Среди всех искусств, музыка наиболее таинственна и загадочна. Она как бы невесома, свободна от земного тяготения, рождается и умирает в неведомых пространствах, глядит на нас пристальными очами, приковывая смертного человека к Иному бытию. Но поселяется она в нашем сердце, в средоточии дыхания и жизни, и тогда мы жаждем не расставаться с нею; мы начинаем любить ее, и растет и крепнет наше взаимное тяготение.

М. В. Юдина

В Овальном зале Музея им. Н. Г. Рубинштейна 4 декабря 2004 г. прошло музыкальное собрание, посвященное 105-летию со дня рождения Марии Вениаминовны Юдиной, великой пианистки, преподававшей в Московской консерватории 15 лет. В 1936–1951 годах она была профессором на кафедре специального фортепиано, вела аспирантуру пианистов, занималась со студентами класса камерного пения. Камерному пению, как и камерному ансамблю (в Институте им. Гнесиных), Мария Вениаминовна отдала многие годы, считая эти формы лучшими на пути к музыкальному синтезу, овладеть которым стремилась всю жизнь, пробуя себя даже в оперной режиссуре (музыкальное руководство постановкой оперы-оратории Танеева «Орестея» силами студентов МГК в мае 1939 г., а затем и в 1946 г. в Ансамбле советской оперы ВТО). За два года до смерти И. В. Сталина М. В. Юдина, как и ряд других педагогов Московской консерватории, попала в жернова кампании «борьбы с космополитизмом» и была уволена. Она уже работала по совместительству, Та же судьба ждала ее и в Институте им. Гнесиных, но, к чести директора, Е. Ф. Гнесиной, в этом вузе ее отстояли.

(далее…)