№ 9 (1274), декабрь 2009

Авторский вечер 26 октября в Рахманиновском зале состоялся юбилейный авторский вечер композитора Татьяны Чудовой. Профессор Т. А. Чудова не нуждается в специальном представлении – ее заслуги отмечены многими наградами и титулами, она энтузиаст раннего композиторского образования, член экспертного совета благотворительных фондов «Новые имена», «Классическое наследие», «Брависсимо»… И, несмотря на масштабную педагогическую и музыкально-общественную деятельность, Татьяна Алексеевна неизменно находится в состоянии творческого поиска. Этим объясняется феноменальная продуктивность автора: ею создано свыше 500 музыкальных сочинений в различных жанрах, и список быстро пополняется. Программа юбилейного концерта тоже состояла в основном из премьерных исполнений. (далее…)

№ 4 (1269), апрель 2009

Конец минувшего года ознаменовался столетним юбилеем выдающегося американского композитора Эллиотта Картера, чья новаторская музыкальная эстетика родственна как ведущим американским, так и европейским авангардным направлениям второй половины ХХ века. В честь этого события Центром современной музыки и Кафедрой современной музыки во главе с Владимиром Тарнопольским была организована творческая лаборатория, которая проходила в Конференц-зале.

Сочинения Эллиотта Картера часто звучат в концертных программах современной музыки наряду с произведениями таких мэтров, как Пьер Булез, Дьердь Лигети и Лучиано Берио. Несмотря на то что из всех американских композиторов его музыка чаще всего исполняется в Европе (равно как и сочинения Джоржда Крамба и Мортона Фелдмана), творчество композитора, к сожалению, до сих пор не получило заслуженной известности в России.

(далее…)

№ 3 (1259), март 2008

22 февраля в зале им. Н. Я. Мясковского состоялась встреча с выдающимся современным композитором Р. С. Леденевым, которую организовали Клуб молодых композиторов и Композиторский факультет Московской консерватории. Роман Семенович – народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной Премии РФ, лауреат Премии Российского авторского общества (2005), академик, профессор и просто прекрасный человек, о чем я могу с уверенностью сказать, будучи его студентом.

В рамках встречи, которую провела профессор М. И. Катунян, постоянно звучала музыка композитора. Мы услышали в записи пьесу «На фоне русского пейзажа» из цикла «Четыре пьесы в народном духе» для баяна (исп. Ф. Липс), Концертную фантазию для скрипки с оркестром «Что-то неясное…» («Видение») в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (дирижер С. Кондрашев, солист Ч. Ханнанов), «Боже, ослаби, остави…» («Из молитв святого Иоанна Златоуста») для большого смешанного хора в интерпретации Государственного хора Третьяковской галереи под управлением А. Пузакова. (далее…)

№ 3 (1259), март 2008

В Московской консерватории по инициативе ректора проф. Т.А.Алиханова открывается цикл творческих встреч и семинаров, посвященных современной музыке. Идея ректора – общими усилиями, прежде всего Центра современной музыки и Композиторского факультета, создать традицию семинаров, целью которых должен стать живой диалог, дискуссия по важнейшим актуальным вопросам современного искусства. (далее…)

№ 3 (1259), март 2008

«Моя жизнь является в высшей степени односторонней: то, что учитывается, – это произведения в качестве партитур, записей, фильмов и книг. Это мой дух, оформленный в музыку и звуковая Вселенная моментов моей души», — сказал Карлхайнц Штокхаузен 25 сентября ушедшего года. А 5 декабря его не стало.

Из этой жизни ушел крупнейший композитор современности, легенда и миф новейшей музыки, ее бесспорный лидер, источник и средоточие наиболее ценных тенденций в современной музыке – ее сердце и душа. На протяжении вот уже более полувека (с самого начала второй половины ХХ столетия) своей крайне напряженной, в буквальном смысле сверхчеловеческой, запредельно интенсивной и музыкально-всеохватной творческой деятельностью К. Штокхаузен прямо либо косвенно оказывал значительное, во многом решающее влияние на развитие европейского музыкального искусства, а шире – музыкальной культуры послевоенного времени. Многие его открытия оказывались стержневыми, определяющими ее дальнейшее развитие, само ее существование на десятилетия вперед. И в этом смысле можно со всей определенностью утверждать, что появление этого композитора на музыкальной сцене обозначило новую эру в музыке – эру К. Штокхаузена. (далее…)

№ 3 (1259), март 2008

«Уже не существует тональности и это наш шанс! Потому что настало время, когда вы можете найти свой стиль, свое выражение…». Эти слова прозвучали на мастер-классе Алена Госсена (Allen Gaussin). Попытка заострить вопросы современного музыкального мышления — это попытка привлечь внимание к музыкальной ситуации сегодняшнего дня.

Имя французского композитора, ученика О. Мессиана — А. Госсена для российского слушателя не на слуху. Его приезд в Москву состоялся благодаря стараниям Центра современной музыки при поддержке Французского культурного центра. Программа была задумана как цикл встреч: лекция с показом своих сочинений, мастер-класс для молодых композиторов и концерт-портрет силами ансамбля «Студия новой музыки». Три дня непрерывного общения, разговора, взаимодействия культур.

Будучи близок спектральному направлению, А. Госсен в своей музыке в центр внимания ставит энергию звука, равно как и энергию материи, способных преображаться, постепенно исчерпывая свои ресурсы. Звук может становиться объемным («Гармония сфер»), а может конструироваться ансамблевым слиянием, буквально моделируя резонансные свойства («Небесная мозаика»). (далее…)

№ 5 (1252), май 2007

9 апреля в Московской консерватории стартовал Х международный фестиваль современной музыки «МОСКОВСКИЙ ФОРУМ». В течение недели в Рахманиновском зале по два концерта за вечер звучала музыка, а днем проводились мастер-классы, круглый стол — дискуссия по проблемам музыкальной современности. Вниманию посетителей была также представлена выставка, посвященная десятилетнему юбилею фестиваля, рожденного в недрах нашей консерватории в 1994 году.
Преамбулу буклета «Форума» открывает размышление художественного руководителя фестиваля профессора Владимира Тарнопольского:

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

23 ноября Рахманиновский зал был заполнен приблизительно на три четверти. Но посетившие этот концерт (а это были в основном профессора МГК и студенты, интересующиеся творчеством Николая Сидельникова и Ивана Соколова) еще долгое время будут нести в своих сердцах память о блистательном исполнении «лебединой песни» композитора.

«Лабиринты» – кульминация и finalis творчества Н. Сидельникова. Это его последнее творение, законченное в 1992 году за день до сложнейшей операции, после которой маэстро вскоре скончался. Сидельников предчувствовал, что скоро покинет мир, поэтому осознанно подводил в произведении итоги своей жизни, своей музыки, своей судьбы.

Необычен уже сам жанр сочинения, аналогов которому нет и, скорее всего, не будет в мировой музыкальной практике: роман-симфония для фортепиано соло по мотивам древнегречнских мифов о Тесее в 5-ти фресках. Здесь каждое слово требует пояснений, без которых даже профессиональным музыкантам будет не все понятно. И Иван Соколов, будучи не только великолепным пианистом и композитором, но и тонким теоретиком-аналитиком, перед началом исполнения сделал блистательные комментарии к каждой части симфонии-сюиты, как бы озвучивая и донося до слушателей программу, которую Сидельников зашифровал между строк.

(далее…)

№ 9 (1247), декабрь 2006

В щедром музыкальном потоке юбилейной осени Московская консерватория порадовала своих приверженцев многими яркими достижениями. Об этом говорят имена всемирно знаменитых москвичей-исполнителей – участников юбилейного марафона, об этом свидетельствует и выходившая к слушателю музыка композиторов московской школы от классиков до современных. Среди работ последних особняком стоят две оригинальные оперные премьеры – явление более чем редкое в современной музыкальной жизни.

Почетный профессор Московской консерватории, ее выпускник Родион Щедрин осуществил свой давний замысел – «омузыкалить трагическую страницу истории церковного раскола и возникновения старообрядчества на Руси», создав русскую хоровую оперу «Боярыня Морозова». Ее первое исполнение в день открытия международного фестиваля «Московская осень 2006» стало для столицы событием огромной художественной и культурной значимости, широко отмеченным прессой и телевидением.

(далее…)

№ 8 (1246), ноябрь 2006

В Малом зале при поддержке администрации города Подольска и творческого центра «Глория-Арт» состоялся творческий вечер, посвященный юбилею народного артиста России, профессора Московской консерватории Владислава Германовича Агафонникова.

После концерта. Юбиляр - в центре

Нет, это был не просто концерт маэстро, это была дружеская встреча с человеком, чье творчество дарит тепло, которого нам так часто не хватает в повседневной жизни. Искренность и глубина, опора на самобытную русскую интонацию, безупречный вкус и высочайшее мастерство, разнообразие жанров и форм подтвердили многогранность таланта автора. Перед слушателем открывался мир, который создавался в разные периоды жизни композитора, жизни его страны, но в этом мире всегда было что-то неизменное, а именно – любовь к Музыке.

(далее…)

№ 7 (1245), октябрь 2006

30 марта в Большом зале Московской консерватории Государственный Академический симфонический оркестр во главе с Марком Горенштейном впервые в Москве исполнил одно из последних произведений Родиона Щедрина – «Диалоги с Шостаковичем» для оркестра. Московская премьера этого сочинения прошла в рамках концерта, посвященного 100-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Ранее оно прозвучало в аналогичном юбилейном концерте в Петербурге.

Родион Щедрин ныне – один из мэтров русской композиторской школы. Его произведения звучат по всему миру. При этом композитор не собирается почивать на лаврах – он по-прежнему много и интересно сочиняет, его по-прежнему влекут крупные замыслы, его идеи актуальны и в наше время. Ярким подтверждением всего этого стали его «Диалоги с Шостаковичем».

(далее…)

№ 6 (1244), сентябрь 2006

2006 год будет навечно отмечен 100-летием Шостаковича, первым столетием великого композитора и великого гражданина.

Современники и грядущие поколения познают все о России XX века не через учебники истории, а через музыку Шостаковича. От страницы к странице по произведениям Шостаковича можно проследить все вехи истории нашей многострадальной страны. Его тонкая и чувствительная душа отражала не только такие события как войны, перевороты, репрессии, но и тончайшие нюансы хода истории и человеческих жизней. «Большинство моих симфоний – надгробные памятники. Слишком много у нас людей погибло неизвестно где. И никто не знает, где они похоронены. Даже близкие не знают», – писал Дмитрий Дмитриевич, – я готов написать сочинение о каждом из погибших. Но это невозможно. Поэтому я посвящаю им всю свою музыку».

Его критиковали, оскорбляли, даже травили. Поучали – какую музыку нужно писать, какую нет. В конце концов, его лишили права преподавать композицию в Московской и Ленинградской консерваториях. И тем не менее Шостакович все это пережил. Он имел все возможности покинуть нашу страну и жить в довольстве, удобстве, сытости. Любая страна с распростертыми объятиями приняла бы Дмитрия Дмитриевича, но Шостакович дышал, страдал, голодал вместе со своей страной, и мысль оставить свою родину не посещала его.

(далее…)