№ 6 (1244), сентябрь 2006

Гавана. 17 мая 2006 года. Среда. Ректорат Высшего института искусств Кубы. До встречи с представителями музыкального факультета Института остается несколько минут. Приемная постепенно наполняется кубинскими преподавателями и профессорами. Неожиданно для себя замечаю обращенный на меня пристальный взгляд. Приятный мужчина средних лет располагается в кресле справа. Мы киваем друг другу. Ни я, ни он не решаемся начать разговор. Ситуацию спасает открытый портфель незнакомца, в котором я замечаю две книги на русском языке — «Инструменты симфонического оркестра» М. И. Чулаки и «Основы оркестровки» Н. А. Римского-Корсакова. Прочитав недоумение на моем лице, незнакомец широко улыбается: «Позвольте представиться. Хорхе Лопес Марин. Композитор.»

За сотни тысяч километров от Москвы, на тропическом острове, похожем на «длинную зеленую ящерицу с глазами из воды и камня» (Николас Гильен), я встречаю человека, говорящего по-русски! Забывается утомительный 12-часовой перелет. Забывается пьяняще душная атмосфера гаванской улицы. Мне начинает казаться, что я никуда не уезжала. Все, как дома…

(далее…)

№ 5 (1243), май 2006

22 апреля в Выставочном зале ЦДРИ состоялся конкурс фортепианной импровизации по картинам художника Виктора Ефимовича Попкова. Идея ежегодного проведения таких соревнований среди студентов консерватории принадлежит заведующему межфакультетской кафедрой фортепиано, профессору Анатолию Васильевичу Самонову, возглавившему жюри, в состав которого вошли педагоги: Е. В. Андреева, В. А. Коробов, И. И. Короткова, Ю. А. Муравлев, Н. Т. Мартиросян, Т. Е. Рубина, С. Т. Светланова, Ю. А. Туркина. Участниками стали студенты композиторского, историко-теоретического, вокального, оркестрового факультетов и все желающие из зала.

Своими впечатлениями о событии поделились член Союза композиторов и Союза художников России, Засл. деятель искусств РСО Алании БОРИС КОКАЕВ, искусствовед М. И. ГЕЛЬЦЕР и ученица ЦМШ ДИАНА МАРТИРОСЯН.

(далее…)

№ 3 (1241), март 2006

С 17 по 22 февраля 2006 года состоялись гастроли Камерного хора Московской консерватории под управлением профессора Б. Г. Тевлина в Японии. Поездка была осуществлена в рамках «Фестиваля Российской культуры в Японии 2006 — Новая Россия», по приглашению общества «Япония — страны Евразии».

Многое в этих гастролях складывалось «как всегда»: оперативная подготовка (три новых программы — отечественная классика и современная музыка, народные песни — за полторы недели), напряженный график (5 концертов и встреч с хорами за 6 дней без скидки на смену часовых поясов), упорный труд и высокая ответственность руководителя и певцов. Но присутствовал также некий элемент принципиально нового, доселе неизведанного, ведь вслед за Европой и Америкой хор профессора Тевлина впервые открывал для себя Азию, а точнее — Страну восходящего солнца, тысячелетнюю и вечно молодую, радушно встречающую артистов и вместе с тем требующую от них высочайшего художественного пилотажа: японская публика уже давно заслужила репутацию одной из самых чутких, эмоциональных и одновременно взыскательных в мире. Стоит ли говорить, что предгастрольное волнение исполнителей было несколько большим, нежели обычно? (далее…)

№ 2 (1240), февраль 2006

Вот уже четвертый год композиторский факультет успешно проводит творческие встречи в рамках Клуба молодых композиторов, созданного в 2001 году по инициативе тогдашних студентов Армана Гущяна и Кузьмы Бодрова. За это время гостями Клуба стали видные отечественные композиторы — Р. Леденев, Ю. Буцко, Г. Канчели, В. Екимовский, Ю. Каспаров, В. Тарнопольский, В. Мартынов, Э. Артемьев и др. Приглашались и молодые — А. Сафронов, Д. Курляндский, А. Сюмак, Д. Габитова. Кроме творческих встреч (показа произведений, авторских комментариев и дальнейшего обсуждения) было организовано несколько мастер-классов, в частности, с Р. Щедриным и Ю. Буцко. Мастера прослушали студенческие работы и поделились личным композиторским опытом.

(далее…)

№ 8 (1238), декабрь 2005

Уже который год третьего января публика спешит в Большой зал Московской консерватории, где ее ждет «Новогодний бал». Так называется праздничная концертная программа, которую ежегодно дарит публике камерный оркестр «Московия» и его организатор — бессменный художественный руководитель и дирижер Эдуард Грач. В этом году «Новогодний бал» окрашен в юбилейные тона — в декабре уходящего года коллективу исполняется 15 лет, а руководителю — 75!

«Московия» сегодня — второй камерный оркестр Московской консерватории, учебный оркестр, где играют наши студенты и аспиранты, которые постигают вершины ансамблевого оркестрового мастерства с помощью своего профессора Э. Д. Грача. И одновременно «Московия» — широко известный музыкальный коллектив с обширным репертуаром, включающим произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Брамса, Грига, Чайковского, Шостаковича. Шнитке, Щедрина, многочисленные миниатюры, переложения и обработки известных сочинений. За прошедшие годы оркестру аплодировали слушатели Италии, Германии, Франции, Греции, Югославии, Польши, Кипра, Китая, Эстонии, Хорватии, Македонии, не говоря о многочисленных родных городах и весях. (далее…)

№ 4 (1234), май 2005

В Большом зале Консерватории состоялся грандиозный концерт из произведений композиторов – профессоров МГК. Грандиозный по программе, по количеству прославленных имен, которые, без сомнения, составляют золотой фонд отечественной композиторской школы.

Первое отделение концерта было посвящено, в основном, творчеству покинувших нас авторов. Соната Е. Голубева прозвучала в изысканном исполнении Н. Баркалая, увлекшей тонкостью и яркостью красок, оригинальностью мышления. Затем следовали произведения А. Лемана и А. Пирумова, после чего над залом начал властвовать величественный и строгий орган. В исполнении К. Волостнова прозвучали Четыре прелюдии для органа Р. С. Леденева. Музыкант тонко раскрыл замысел автора и сумел донести до публики всю глубину сочинения. К. Волостнов представил также собственную транскрипцию фрагментов балета Н. Сидельникова «Степан Разин». Смелое решение, учитывая, что орган — инструмент никак не балетный.

(далее…)

№ 3 (1233), апрель 2005

Это был удивительный день. Сияющее солнце ослепляло, а крепчавший мороз заставлял быстрее бежать по узким улочкам к Рахманиновскому залу. Спускаясь по лестнице, ведущей к стеклянной двери входа, я заметила человека в меховой мохнатой шапке. Он, казалось, никуда не спешил и неторопливо читал афиши. Мужчина повернулся, и я сразу же узнала его – это был герой сегодняшней встречи, Родион Константинович Щедрин.

Его облик вдруг напомнил мне моего преподавателя – та же стройность, подтянутость, благородные черты лица, но главное глаза… Они излучали что-то очень близкое и родное. Вероятно поэтому я осмелилась попросить у него маленькое интервью. Он с легкостью согласился и, галантно открыв передо мной дверь, исчез так же неожиданно, как и появился.

Встреча со студентами не была случайной. Это была презентация прекрасно изданного издательством «Музыка» нового сборника хоровых произведений Р. Щедрина, автор-составитель которого – профессор Б. Г. Тевлин. И вот, наконец, наступил тот волнующий момент, когда мы с сестрой смогли пообщаться с этим замечательным человеком.

(далее…)

№ 2 (1232), март 2005

В конце прошлого года состоялась знаменательная творческая встреча преподавателей и студентов консерватории с ее почетным профессором, композитором Родионом Щедриным, организованная кафедрой хорового дирижирования. Маститый композитор не впервые встречается с теми, кто сегодня учит и учится в стенах его Alma mater. Как отметил сам маэстро, эта возможность общения с коллегами и музыкальной молодежью чрезвычайно важна для него, является сильнейшим творческим стимулом.

В зале аншлаг. На сцене Камерный хор МГК и его руководитель, преданный друг Р. К. Щедрина, основной инициатор сегодняшнего события – профессор Б. Г. Тевлин. Вместо вступительного слова звучит музыка Мастера – хоры последних лет: Диптих на стихи А. Вознесенского и «Серенада». Автор слышит «озвученную» исполнителями «Серенаду» впервые, немного волнуется, вслушивается – прямо здесь, в зале, совершается великое таинство рождения музыкальной интерпретации. Отзвучал последний аккорд, сменившийся шквалом аплодисментов. Родион Константинович тепло благодарит хор и тихо говорит певцам: «Все замечательно, только в будущем отмените piano, пойте совсем вполголоса». Дирижер отвечает сразу: «Мы все поняли. Попробуем спеть, как вы просите». И коллектив повторяет пьесу абсолютно по-другому: так как желал автор. Композитор аплодирует: «Браво. Это то, что я хотел!» И сразу же начинается интереснейшая двухчасовая беседа – «без протокола», без менторской напыщенности.

(далее…)

№ 1 (1231), январь — февраль 2005

Уже два года в Московской консерватории существует объединение выпускников «Alma Mater». Возглавляет объединение Владимир Ашкенази. «Alma Mater» проводит концерты, творческие встречи и благотворительные акции, в которых участвуют всемирно известные музыканты. Курирует деятельность этого проекта научно-аналитический отдел Московской консерватории (руководитель доктор культурологии А. В. Богданова), силами которого и был подготовлен концерт.

7 декабря маститые выпускники консерватории профессор Наталия Гутман и доцент Ирина Кандинская выступили вместе с замечательными молодыми музыкантами, студентами консерватории Александром Каганом (скрипка), Иваном Субботкиным (скрипка) и Федором Белугиным (альт). Ансамбль продемонстрировал блестящее мастерство камерного музицирования, прекрасное владение звуком и глубину проникновения в композиторский замысел, учитывая, что в программе стояли два виртуозных произведения — фортепианные квинтеты С. Франка и Д. Шостаковича. Столь интеллектуальная программа была выбрана Наталией Гутман, которая так объяснила свою идею: «Я давно хотела объединить в одном концерте эти произведения. Сложнейшие квинтеты — романтичный, лиричный Франк и гротескный Шостакович — сочетаются по принципу контраста. Было интересно сыграть с молодыми исполнителями, соединить в одной программе выступления профессоров и студентов. Мне было очень приятно работать и репетировать с ними».

(далее…)

№ 8 (1230), декабрь 2004

14 ноября в Малом зале в рамках лектория Университета культуры прозвучали вокальные сцены из оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (под рояль). Подобные встречи отличает теплая атмосфера, тон которой задает вступительное слово лектора. К органичному восприятию музыкального мира «весенней сказки» Римского-Корсакова слушателей готовила Екатерина Лозбенёва, студентка IV курса ИТФ. Наряду со студентами вокального факультета выступали и солисты Оперного театра МГК.

Режиссер постановки доцент И. И. Силантьева представила первый этап реализации своей работы «Снегурочка»: Мистерия в русском оперном искусстве», поддержку которому оказал Комитет по культуре Москвы (в рамках проекта «Открытая сцена»). В сущности, в концерте-композиции уже обозначилась будущая форма мистериального действа, или, по выражению Бориса Асафьева, «действа о весне». Думается, такое видение режиссера наиболее точно соответствует композиторскому замыслу. По словам Ирины Игоревны, это лишь «проба пера», своего рода «эскизы» к грядущей постановке «Снегурочки».

(далее…)

№ 7 (1229), ноябрь 2004

Неожиданно глинкинская тема зазвучала по-новому. В программе органного концерта соединились два направления творчества Глинки — композиторское и исполнительское. Автор замечательных сочинений, оказавших воздействие на все последующее развитие отечественной музыки, был также виртуозным пианистом, владел вокалом и игрой на скрипке, великолепно импровизировал на органе. Его имя тесно связано с органной культурой первой половины XIX столетия.

Концерт, состоявшийся в Малом зале консерватории, был организован кафедрой композиции Московской консерватории. Исполнители — учащиеся классов органа проф. Н. Н. Гуреевой и доц. Д. В. Дианова. Программу концерта, сделанную по принципу диалог двух эпох, составили произведения Глинки, его современников и сочинения композиторов московской школы разных поколений. Интрадой послужили три фуги Глинки (О. Кошкина, орган). Фуги Es-dur, a-moll и D-dur были написаны композитором, вероятно, в Берлине (1833–34 гг.) во время занятий с З. Деном и изданы как фортепианные. «Молитва» Глинки (В. Савчук — сопрано, О. Кошкина — орган) изначально создавалась для голоса с фортепиано. Позднее автор сделал версию для голоса соло, четырехголосного хора и оркестра. Органные сочинения современников Глинки были представлены двумя опусами. В исполнении Д. Дианова прозвучала «Молитва без слов» князя В. Ф. Одоевского. С именем Одоевского, известного литератора, «ученого музыканта», знатока органостроения и почитателя органной музыки, связано возникновение первых в России сочинений для этого инструмента. Впервые прозвучал миниатюрный романс К. А. Булгакова «Горные вершины» на слова М. Ю. Лермонтова для 2-х голосов с органом (С. Бойченко — сопрано, З. Рубинова — меццо-сопрано, А. Максимова — орган).

(далее…)

№ 7 (1229), ноябрь 2004

«Московская осень» и Борис Тевлин…

Имя фестиваля и имя Артиста связаны неразрывно. Каждый год — с самого тысяча девятьсот семьдесят девятого, с первой «Осени» — Мастер исполняет программу современной отечественной музыки. Какая бы эпоха ни стояла на дворе — «имперские» восьмидесятые, «хаотические» девяностые, «рациональные» двухтысячные; с какими бы коллективами не работал Борис Григорьевич: общефакультетский хор Консерватории, Хор молодежи и студентов или выпестованный им в последнее десятилетие Камерный хор моей дорогой Alma mater — профессор Тевлин продолжал и поныне продолжает высочайшее, бескорыстное служение композиторам-современникам, живым и уже ушедшим.

3 ноября 2004 года в Малом зале Консерватории в рамках Международного музыкального фестиваля современной музыки «Московская осень» состоялся концерт Камерного хора Московской консерватории. В зале аншлаг, очень много молодежи. «Племя младое» знает: интерпретируемая тевлинскими певцами музыка наших дней предстанет во всей полноте своего внутреннего содержания. А, значит, слушатели смогут ее постичь и выбрать для себя лучшее, близкое.

(далее…)