Новый камерный
№ 5 (1261), май 2008
В Московской консерватории оркестров много: студенческие оркестры оркестрового факультета — большие симфонические («старший» и «младший») и камерный; производственные оркестры — кафедры симфонического дирижирования и оперного театра; оркестр-ансамбль «Студия новой музыки» Центра современной музыки. Каждый имеет свою творческую и организационную специфику, но объединяет их общая цель — направленность на учебный процесс. Коллективы оркестрового факультета призваны воспитать классных оркестровых музыкантов, производственные оркестры помогают формированию будущих симфонических дирижеров или оперных певцов-артистов. (далее…)
Большим событием уходящего сезона стал Фестиваль, посвященный 90-летию со дня рождения Татьяны Алексеевны Гайдамович (1918-2005). Помимо десяти концертов, прошедших в Малом и Рахманиновском залах консерватории, Зеркальном зале Государственного Института искусствознания, Московском академическом музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, в его рамках проводилась научно-практическая конференция «Педагог, ученый, просветитель».
Тот вечер в Малом зале назывался «Концерт-фантазия». Контрастные лики фантазий демонстрировали оригинальные решения композиторов разных эпох и национальных школ. Да и исполнительский состав постоянно видоизменялся: соло фортепиано, фортепиано в 4 руки и, наконец, фортепиано с хором и оркестром. Всю эту драматургию придумал и тонко воплотил главный герой вечера – Александр Бондурянский, один из ведущих камерно-ансамблевых исполнителей в России. Много десятилетий назад при его горячем участии в классе профессора Т.А.Гайдамович был создан ансамбль «Московское трио», ныне обретший мировую популярность. Однако в тот вечер режиссерское видение пианистом звуковой драматургии концерта было совершенно иным.
Важе Николаевичу Чачава – 75! Славный юбилей музыканта подтверждается множеством свершений – замечательными концертами, спектаклями, дисками, учебными пособиями, статьями, мастер-классами, успехами учеников (а их число уже достигло двух сотен), восторженными рецензиями, званиями и наградами (лишь часть из этих достижений стала содержанием вышедшей недавно книги: Важа Чачава. Сост. Г.Г.Алексеева. Якутск, 2007). Но юбилей и весело «опровергает» себя – по-юношески крутым и бодрым восхождением к новым вершинам, смелостью сегодняшних целей, увлеченностью и энтузиазмом в их достижении, неиссякаемой щедростью цветущего таланта. Вот уже много лет я с восхищением и радостью слежу за нарастающими стремительностью и энергией творческой активности Важи Николаевича, пытаясь разгадать загадку столь удивительного и таинственного феномена.
Творчество Юрия Марковича Буцко – замечательного композитора, педагога, человека – любимо мной еще со студенчества. Помню поразительное впечатление от оперы «Записки сумасшедшего», ее мощный трагедийный симфонизм, воплощенный скупыми камерными средствами. Затем были поразительные и благоуханные «Белые ночи», другие замечательные сочинения… Новое потрясение – «Полифонический концерт», новаторское сочетание знаменного распева и современных гармонических средств.
такого факультета, а теперь ФИСИИ стал украшением Московской консерватории, одной из ее уникальных черт. Хотя в учебных заведениях мира распространено изучение игры на старинных инструментах, но музыкальная практика сегодняшнего дня требует от артиста универсальности. И поэтому основатели ФИСИИ, среди которых такие выдающиеся музыканты, как Алексей Любимов, Наталия Гутман, сформулировали свое кредо так: «Старинная музыка, классика, романтизм, авангард – как разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать полиглотом…». В соответствии с данным принципом студенты ФИСИИ осваивают и старинные инструменты разных периодов, и умеют «приготовить» рояль по рецепту авангардиста Джона Кейджа, чувствуя себя в море современных техник, как «рыбы в воде». 
В этом году его открыл французский органист Эрве Дезарбр, выступивший с уникальной программой «Вокруг света через Париж и Москву». Слушатели познакомились с редкими сочинениями Ж. Ф. Куперена, А. Флёри (Франция), А. Диана (Италия), К. Болта (Нидерланды), произведениями африканца Ф. Сованде, сочинением финского автора Й. Кокконена, аргентинца А. Лаприда и американца Р. Хеббла; ярко и темпераментно прозвучал «Танец с саблями» А.Хачатуряна в переложении самого исполнителя. Органист продемонстрировал прекрасную техническую оснащенность и чувство вкуса, проявившиеся в блестящей интерпретации музыки разных стилей и изысканной регистровке.