№ 4 (1251), апрель 2007

А. Г. Семенов

Можно только удивляться, как много успел сделать музыкант, жизнь которого была столь коротка. Всего 51 год прожил профессор Московской консерватории Александр Георгиевич Семенов. 100-летие со дня его рождения тепло и вдохновенно отметили 7 марта на родине музыканта в Тамбове. В организации памятного вечера, состоявшегося 26 марта в Рахманиновском зале, приняли участие не только консерватория, но и Московское музыкальное общество и столичный Клуб кларнетистов. Сотрудники Библиотеки имени С. И. Танеева сделали прекрасную выставку, в которой были представлены фотографии, документы, характеризующие деятельность А. Г. Семенова в консерватории и на фронте в период Великой Отечественной войны, его дипломы и созданные им переложения для кларнета.

Александр Георгиевич родился 7 марта 1907 г. в г. Тамбове в семье рабочего. Играл в военном оркестре Тамбова (1925–1927), там же окончил Музыкальный техникум. В 1927–1933 гг. обучался на рабфаке МГК, в 1936 г. закончил аспирантуру по классу профессора С. В. Розанова. Первым из музыкантов-духовиков защитил кандидатскую диссертацию. (далее…)

№ 4 (1251), апрель 2007

24 марта в Большом зале состоялся концерт «От П. И. Чайковского до наших дней», где исполнялась музыка композиторов — педагогов Московской консерватории, ныне здравствующих и уже ушедших. Прозвучали два произведения русской классики (Andante cantabile Чайковского и Камерная симфония Шостаковича), была представлена музыка уже известных мастеров (Л. Бобылёва, А. Пирумова, А. Шнитке, А. Эшпая) и композиторов более молодого поколения (А. Арияна, С. Голубкова, Д. Дианова, А. Комиссаренко, К. Уманского, Е. Щербакова, К. Бодрова).

(далее…)

№ 4 (1251), апрель 2007

Важным событием фестиваля стали премьеры двух новых сочинений московского композитора Ирины Дубковой, которые состоялись 12 марта при поддержке Греческого культурного центра в Москве. Прозвучали Концерт для сопрано, баритона и органа «Ночь светла» и «Маленькая праздничная кантата» для солистов, смешанного хора и органа. Новая музыка, исполненная молодыми музыкантами с удивительной теплотой, энтузиазмом и вдохновением, снискала подлинный восторг и длительные овации публики, до отказа наполнившей Малый зал.

(далее…)

№ 3 (1250), март 2007

Пришедшие в Малый зал 18 января, в Прощеное воскресение, получили заряд положительных эмоций и энергии на всю неделю. Пятый вечер цикла «Памятные даты», посвященный творчеству Б. Бакфарка, Ж. -Б. Люлли, О. Козловского, Ф. Шуберта, Э. Элгара, З. Кодаи, Я. Сибелиуса и инициированный доцентом кафедры органа и клавесина Дмитрием Диановым, можно с полной уверенностью отнести к ярким и интересным событиям в культурной жизни столицы. В концерте помимо автора проекта приняли участие молодые органисты — его ученики, а также Василий Маслов (кларнет) и Хор студентов музыкального факультета МПГУ п/у Александра Соловьева.

(далее…)

№ 3 (1250), март 2007

17 января 2007 года в Рахманиновском зале состоялся юбилейный концерт народной артистки России, профессора Юлии Андреевны Туркиной, который по праву можно считать выдающимся событием в музыкальной жизни столицы. Солнечная энергия, искренность, яркое воплощение музыкальных образов в сочетании с фортепианным мастерством вызвали у слушателей волшебное ощущение соприкосновения и единения с вдохновенным искусством пианистки. Выступавшие с Юлией Андреевной в концерте солист МГАФ, заслуженный артист России Александр Загоринский (виолончель), Московский камерный оркестр «Времена года» п/у заслуженного артиста России Владислава Булахова, выпускник вокального факультета, лауреат международных конкурсов Григорий Соловьев проявили такое бережное отношение к намерениям пианистки, такое чуткое взаимодействие живых интонаций в исполняемых ими произведениях, что случилось чудо — зазвучало настоящее ансамблевое музицирование.

(далее…)

№ 3 (1250), март 2007

16 января симфонический оркестр Большого зала консерватории п/у народного артиста России, профессора Леонида Николаева исполнил музыку народного артиста России, профессора Владислава Агафонникова. Завершилась концертная триада, посвященная юбилею композитора.

Проникновенным плетением деревянных духовых открыла концерт Симфония памяти В. Я. Шебалина. Начало было простым и в то же время изысканным. Композитор словно обращался к каждому, говоря о сложных вещах языком ясным и незамутненным. Вступительное повествование, приобретающее по мере развития грандиозный размах, переросло в исполненную мужества и благородства главную партию.

(далее…)

№ 2 (1249), февраль 2007

12 января 2007 года в Большом зале состоялся сольный концерт народного артиста СССР, профессора Виктора Карповича Мержанова. Каждое выступление этого замечательного музыканта — событие в музыкальной жизни. Свой концерт он посвятил памяти профессора Московской консерватории, известной пианистки Нины Петровны Емельяновой. В этом — важная грань творческой личности Мержанова. Он с глубоким пиететом относится к памяти незабвенного учителя С. Е. Фейнберга и всегда чтит образы великих музыкантов, особенно тех, с кем его связала судьба. Ведь 87-летний Мержанов хранит в памяти целую историческую эпоху и традиции русской фортепианной школы.

В первом отделении были исполнены «Времена года» П. И. Чайковского и «Сказки старой бабушки» С. С.vПрокофьева. Одно из важнейших качеств пианиста — бережное и достоверное раскрытие авторского текста и музыкального содержания. Безусловно, в триаде композитор-исполнитель-слушатель Мержанов отдает пальму первенства автору, то есть — композитору. И, вероятно, поэтому любит его искусство благодарный слушатель: музыкант мастерски передает тончайшие оттенки композиторского замысла и в то же время видит и чувствует в произведении то, что, к сожалению, не может зафиксировать нотная запись. Многое можно сказать о тончайшем исполнении мелодики Чайковского («Подснежник», «Осенняя песня»), о создании сказочного и волшебного колорита в пьесах Прокофьева, хотя рамки небольшой рецензии не позволяют охватить всё.

(далее…)

№ 2 (1249), февраль 2007

Недавно завершившийся ХХ век открыл концертную эстраду ряду инструментов, которые долго считались лишь оркестровыми. И открытие это всегда было связано с появлением суперисполнителя, который способен был совершить со своим инструментом подлинное чудо. За примерами далеко ходить не надо. Вспомните контрабас Сергея Кусевицкого, виолончель Мстислава Ростроповича или альт Юрия Башмета. А теперь, несомненно, в числе блистательных оркестрантов оказался и кларнет Рафаэля Багдасаряна.

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

4 октября в концерте под таким названием принимали участие представители нескольких поколений музыкантов, объединенные «большой» Alma mаtег: учащиеся ЦМШ и Академического колледжа, студенты, аспиранты и профессора консерватории. Необычный вечер вызвал множество размышлений: о современных одаренных детях, о российской исполнительской школе, о национальном достоянии и почти пустом (!) Большом зале. Не было того, что принято называть «образцовой показательностью». А были радость и легкость, глубина и серьезность, одухотворенность и трепетность.

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

С нетерпением ждали мы выступлений виолончелистки и композитора, выпускницы Московской консерватории Тани Анисимовой. В 1990 году она уехала в США и продолжила свое образование сначала в Бостонском, а затем в Йельском университете, по окончании которого получила докторскую степень. Таня регулярно дает сольные концерты, выпустила несколько CD с записями произведений Баха. Ее cочинения уже не раз исполнялись и транслировались по радио и телевидению в США, Канаде, Австралии, Мексике, Италии, а также в России и Украине.

9 июня Таня Анисимова выступила в РЗК вместе с Государственным квартетом им. Прокофьева, который в минувшем году отметил свое 50-летие. В тот вечер впервые в России прозвучал Концертный квинтет для солирующей виолончели и струнного квартета (2005). Таня посвятила его И. Меньковой и Квартету им. Прокофьева, который сыграл и записал первый вариант сочинения. Произведение порадовало зрелостью мысли автора и отточенностью форм. Исполнителям – И. Меньковой, И. Листовой, Е. Марковой, Г. Соболевой во главе с Т. Анисимовой – удалось передать настроение всех частей Квинтета: размышления о смысле жизни и дуализме мира Пролога, динамичность «Суфийского скерцо», философскую лирику Адажио и барочные черты финала, – продемонстрировав глубокое проникновение в характер музыки и слаженность ансамблевой игры.

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

Выступление молодых многообещающих музыкантов – всегда событие в нашей культурной жизни. Когда на сцену выходит человек, который в свои 25 лет хочет и может сказать слушателю что-то новое, это большой подарок тем, кто сидит в зале.

Особенно интересны бывают дирижеры. Действительно, такая профессия требует огромной внутренней собранности, концентрации внимания, и часто даже опытный маэстро, выходя к оркестру, не может осуществить всего того, что задумал. А для молодого задача еще более усложняется отсутствием практики – ведь в консерватории студент дирижерского факультета не имеет возможности работать с оркестром.

(далее…)

№ 1 (1248), январь 2007

23 ноября Рахманиновский зал был заполнен приблизительно на три четверти. Но посетившие этот концерт (а это были в основном профессора МГК и студенты, интересующиеся творчеством Николая Сидельникова и Ивана Соколова) еще долгое время будут нести в своих сердцах память о блистательном исполнении «лебединой песни» композитора.

«Лабиринты» – кульминация и finalis творчества Н. Сидельникова. Это его последнее творение, законченное в 1992 году за день до сложнейшей операции, после которой маэстро вскоре скончался. Сидельников предчувствовал, что скоро покинет мир, поэтому осознанно подводил в произведении итоги своей жизни, своей музыки, своей судьбы.

Необычен уже сам жанр сочинения, аналогов которому нет и, скорее всего, не будет в мировой музыкальной практике: роман-симфония для фортепиано соло по мотивам древнегречнских мифов о Тесее в 5-ти фресках. Здесь каждое слово требует пояснений, без которых даже профессиональным музыкантам будет не все понятно. И Иван Соколов, будучи не только великолепным пианистом и композитором, но и тонким теоретиком-аналитиком, перед началом исполнения сделал блистательные комментарии к каждой части симфонии-сюиты, как бы озвучивая и донося до слушателей программу, которую Сидельников зашифровал между строк.

(далее…)