Музыка требует абсолютного посвящения себе
№ 3 (1250), март 2007
Композитор Карен Суренович Хачатурян — один из старейших профессоров Московской консерватории и один из немногих здравствующих учеников Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. О Шостаковиче, о времени и о себе профессор К. С. Хачатурян рассказал своему ученику Ярославу Судзиловскому.
Карен Суренович, закончился юбилейный год Шостаковича…
И мне немножко жутко становится оттого, что ему сто лет исполнилось! Я ведь помню его молодым, на невероятном творческом подъеме. Он был очень подвижным, энергичным, великолепно играл на рояле. Я учился у него в то время, когда были написаны Восьмая и Девятая симфония, Скрипичный концерт…
12 января 2007 года в Большом зале состоялся сольный концерт народного артиста СССР, профессора Виктора Карповича Мержанова. Каждое выступление этого замечательного музыканта — событие в музыкальной жизни. Свой концерт он посвятил памяти профессора Московской консерватории, известной пианистки Нины Петровны Емельяновой. В этом — важная грань творческой личности Мержанова. Он с глубоким пиететом относится к памяти незабвенного учителя С. Е. Фейнберга и всегда чтит образы великих музыкантов, особенно тех, с кем его связала судьба. Ведь 87-летний Мержанов хранит в памяти целую историческую эпоху и традиции русской фортепианной школы.
Каким должен быть современный музыкальный критик-журналист? Бесспорно, человеком самых широких знаний не только в области музыкального искусства, но и в сфере истории, психологии, социологии, культурологии, эстетики… Он должен быть чутким к художественным идеям, витающим в воздухе, гибким по отношению к новациям, мобильным в восприятии изо дня в день меняющегося культурного процесса. Одним словом – форвардом мысли, человеком-творцом, локатором современности. Все это в полной мере можно отнести к главному редактору газет «Российский музыкант» и «Трибуна молодого журналиста», ведущей в консерватории спецкурс «Музыкальная критика и журналистика» – профессору Т. А. Курышевой.
С нетерпением ждали мы выступлений виолончелистки и композитора, выпускницы Московской консерватории Тани Анисимовой. В 1990 году она уехала в США и продолжила свое образование сначала в Бостонском, а затем в Йельском университете, по окончании которого получила докторскую степень. Таня регулярно дает сольные концерты, выпустила несколько CD с записями произведений Баха. Ее cочинения уже не раз исполнялись и транслировались по радио и телевидению в США, Канаде, Австралии, Мексике, Италии, а также в России и Украине.
23 ноября Рахманиновский зал был заполнен приблизительно на три четверти. Но посетившие этот концерт (а это были в основном профессора МГК и студенты, интересующиеся творчеством Николая Сидельникова и Ивана Соколова) еще долгое время будут нести в своих сердцах память о блистательном исполнении «лебединой песни» композитора.
Современный слушатель, приходящий на концерт в Рахманиновский зал консерватории, не всегда помнит о том, что еще в прошлом веке это помещение, расположенное в историческом здании по адресу Б. Никитская, д. 11, принадлежало Синодальному училищу церковного пения. Долгое время его возглавлял выдающийся деятель русской хоровой культуры, композитор, дирижер и преподаватель Александр Дмитриевич Кастальский. В 1918 году Кастальский сумел на основе Синодального училища создать Народную хоровую академию, стараясь максимально сохранить дореволюционные хоровые традиции. Он принадлежит к числу тех счастливых избранников судьбы, творчеству которых суждена жизнь вечная.